油画艺术中情感展现的方法

肖静

摘 要：分析油画的艺术性，主要途径就是从画面的诸多表现手法中分析繪者情感，情感是油画创作的核心内容，只有观者掌握油画的情感表现，方能透彻理解油画艺术。本文将重点论述油画艺术中的情感表现，从油画中包含的情感内涵出发，深入研究油画中情感表现的主要特征，进而分析情感展现的几种方法，以期通过表现手法的探究，深入理解油画当中蕴含的核心内涵，掌握该种艺术表达形式，精准获取绘者艺术情感，为油画艺术的发展提供助力。

关键词：油画艺术；情感展现；表现手法

中图分类号：J213文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）23-00-03

油画创作中，为了提升作品的艺术性，就必须从情感入手。绘者需要明确自身寄托在作品中的情感，熟练运用多种技法将情感生动地注入油画中，满载创作者情感的油画，更具艺术价值，情感内涵得以突显。在分析油画中的情感表现时，应先明确情感表现的大致内容，之后再进行深入研究，掌握情感表现具有的各种特色，如此方可厘清油画情感，做到真正的理解与体会。本文将重点分析油画艺术中情感展现的几种方法以及具体特征，明确油画中情感表达的核心内容，通过情感方面的探究，为创作者提供指引，善用丰富的绘画语言传达自身对艺术、人生的理解，让观者与创作者达到情感上的共鸣。

一、情感表达是支撑油画艺术持续发展的推动力

画家在创作一幅油画作品时，丰富的情感会给予其无穷的灵感，加深其对油画的思索，经过系统构思后，画家将抽象的主观想象付诸笔下，将情感注入油画中。可以说，情感是油画创作的原动力，没有情感的油画作品，是毫无灵魂，不具任何艺术价值的。情感需要贯穿画家创作始末，沉浮在画面之中。例如，一名画家在创作油画风景时，其需要观察实际生活当中的风景，此时风景留给他的第一印象，即这幅油画的核心情感，这种情感会影响后续一系列创作，直到完成绘制，情感被完全地表现于画中。画家第一眼看到风景的瞬间，内心产生的瞬时情感会同精神世界发生激烈碰撞，产生创作的火花，画家心中会升腾出一种转瞬即逝的兴奋感，当这种感觉消失，画家情感迅速归于平淡，失去创作热情，故此画家非常珍惜这种兴奋感，并尝试在画布上使用多种表现手法还原这种感觉，借助画笔，记录下瞬间的感受，上述情感的记录就是画家创作的方向，凭着对某种感觉的追寻，画家得以完成油画创作。例如，著名油画艺术家马奈，在其作品《恋人游乐园酒吧》中，酒吧女郎游离的眼神中流露出淡漠的神情，观者在欣赏这幅画作时，角色定位会发生模糊，受到画面中某种情感的驱使，观者被带入画中，成为经常光顾酒吧的客人，此时画家不再是画面外的创作者，而是地位卑微的潦倒艺术家，当二者对视时，身份即刻发生转变，艺术情感实现互通。不同于马奈舒缓自然的情感表达，梵高、蒙克的画作中情感表达更加狂热激烈，他们的创作情感不再借助某个人物的眼神或姿势传达，他们着眼于自然风景或动物，从一片片麦田、夜晚星空或是一群松鼠的刻画中，注入自己浓烈的情感，燃烧着画家情感的作品同样炙烤着每一位欣赏画作的人。不过在文学性符号的影响下，这种表现自我的方式已经走向尽头[1]。

二、油画创作中形式与情感的联结

油画历史悠久，很久以前的油画创作，画家受限于当时的社会环境，不能将自身情感尽情散播在画作之中，此时油画中的情感往往迎合社会上的大多数人，油画创作难免束手束脚。时间进入工业革命，此时社会开放包容，大众思想更加自由，油画创作者能够将自身丰富的情感投注到油画中，不再迎合大众情感。这一时期老旧的遥远的文化迅速腐朽衰落，新兴的鲜活的文化迅速孕育产生，印象派出现在油画领域。该画派摒弃了传统画法，以一种全新的表达方式创作油画，即对事物的描绘，仅留光影和色彩，至于绘者自身的真实情感则被隐藏，不受关注。后来绘画领域又发展出后印象主义，该画派又将印象主义完全抛弃，创作者不再追求事物的写实，而是更多地关注自身感受，并在绘画中呈现这种感受，该种创作形式使画面更具生命的律动，鲜活有力的绘画更具艺术水准。例如，野兽派画家马蒂斯，在油画创作中他更偏爱不断变换色彩，利用饱和度极高的色彩与轮廓的叠加变化，表达自身情感；梵高在绘画中，会将一些色彩和线条放到油画作品中，通过对二者独特的表现手法，衬托内心情感。如梵高的著名画作《向日葵》，向日葵色彩浓烈犹如一团燃烧的火焰，让人感受生命的热烈绽放，以及梵高对于生命的高歌。

油画艺术家在面对客观事物时，会产生极具差异的艺术情感，将这种主观情感表现出来的手法也各不相同，由此产生不同的艺术流派。研究西方美术史，传统油画体现出一种艺术观念，他们所体现出的是对油画形式语言的表达。例如，在世界极负盛名的雕刻家罗丹，他在创作中将自己的精神世界、艺术思考、个人性格全部融入作品中。新古典主义画家在创作时，习惯在油画中描绘某一客观事物的整体造型，画作中融入的情感则更加坚强、冷硬直接；浪漫主义画家在油画创作中，则善用特殊曲线，采取独具特色的绘画方式，表达哀婉、忧伤的情感；立体主义画派则放弃了色彩，他们在创作中习惯运用更多的形体来塑造；野兽派画家在创作时善于调动色彩，通过强烈的色彩传达内心情感，而这种情感恰恰能与鲜活的色彩平衡，使画面和谐生机勃勃。从上面不同的艺术流派总结出，绘画形式多种多样，或简约，或丰富，向外传达的情感也各不相同，或平静，或炽热。不过它们的共同点是，均以油画创作为情感发泄出口，利用不同表现形式表达自身情感。在艺术界，对于情感与艺术的关系，不同学者给出不同的论点。有人指出“艺术是情感的表达符号”，有人则认为“艺术是情感的表现”，弗洛伊德还指出，所有的艺术表现，不过是艺术家将自身潜意识和某种主观情绪融入画作中。不管是哪一种论点，都说明油画创作时，情感表达是第一要义，创作者必须借助多种表现手法传达自身情感[2]。

三、油画创作中情感表现的特征所在

在油画创作中，多种因素作用于情感表现，故不同绘画派别表现的情感有所不同。下面就将具体分析油画艺术中，情感表现的特点。

（一）独特性

油画艺术中，不同创作者的民族情感及其所处地域环境，会催生出油画中情感表现的独特性。画家将自身丰富的情感投射在油画作品中，若想分析流于画面中的情感，需要人站在不同角度，从多种层面研究情感的变化。例如，分析未来派画作，其艺术纲领主要是通过使用现代工业符号对现代文明中的物象进行刻画，还有部分创作者在表现自身情感时，使用过于隐晦委婉的表现手法，这种模糊的情感很难被观者体会、理解。再如流行于20世纪西方社会的野兽派油画艺术，画家习惯使用高度抽象的图形、符号，采取平涂的表现手法，搭配纯色，画面中各元素形成强烈对比，生命力十足，自身情感寄于画面之中。蒙克的画作《呐喊》，画家使用黄色表现昏暗的天空，用蓝色展现静谧的河流，对于画面背景的表现，画家用色彩和线条勾勒出神秘静谧的意境，画家想要表达的情感从画面自然流入观者内心，让人产生强烈的视觉感受[3]。

（二）创新性

油画艺术是包容的，拥有绝对的创作自由。这使得油画在发展中不断接受新鲜元素的注入，创作形式得到创新，同时情感表现也具有创新特性。在现代社会，若想油画艺术得到长足的进步，保证油画艺术的高水准，增加作品情感深度，则要求画家在绘画方式和情感表现方面做出创新，尝试更多改变。纵观油画艺术发展史，文艺复兴阶段，绘画艺术得到前所未有的发展，多种绘画流派争奇斗艳，情感内涵丰富，从当时的作品中能够一览艺术家对于美的追求与颂扬。分析油画作品情感表现的创新特性，可以根据德拉克罗瓦和安格尔的作品进行分析。从他们的画作中，能够感受到创作者对艺术的高度向往，从多层面、多角度表现自身最诚挚、热烈的情感，实现表现手法的创新。例如，著名画家库尔贝，他在油画创作中，经常选取现实主义题材，同时他还受到浪漫主义创作风格和手法的影响，在创作中采用转换视角的方式表现情感。艺术家的情感依托为人民群众，从他的作品中，能够感受到库尔贝对普罗大众的悲悯与关怀，他的油画多体现出对于现实社会的深切情感。例如，库尔贝的油画《采石工》，从画面中能够看到一位消瘦老人，在菜市场埋头苦干，老人的肌肉集结凸起，一缕阳光照射在老人身上，衣服的破旧更为明显，打满补丁的裤子，破烂不堪的木鞋，都在唤醒观者的情感。画家极具写实的表现手法，生动描绘社会底层人民的众生相，通过顺光的形式表现厚重感和真实感，让观者体会到画家的悲悯之情，以一种创新性表现手法，提升作品艺术水平[4]。

（三）个体性

在油画艺术中，情感表现能够从对个体社会情感表达角度得到彰显，所以说，油画的这种情感表现具有个体性。印象派没有出现前，油画创作更注重精神世界的表达，同时也有对某个历史片段的描摹。当时的画家在创作中投入对底层人民深切的情感，生动描绘当时底层人民的生活场景。例如，穆立罗的油画作品《小乞丐》，他的创作思想深受艺术大师卡拉瓦乔的影响，通过对流浪儿童和流浪汉的描绘，表现出自身对底层人民的同情怜悯。画家维米尔的作品，则更多描绘日常安逸平静的生活，他的创作对象大多是中产阶级人民。从他创作的油画《倒牛奶的女仆》中，能够感受到生活的一派祥和，表达出创作者对现实生活的热爱[5]。

时间继续向前推移，油画艺术得到更快的发展，近现代油画中表现的个体情感愈加突出，还有的油画作品中加入了理想主义元素，展现出艺术家的乐观主义精神。例如，我国油画家陈丹青的作品，就能体现出对当代精神面貌的刻画和对情感的直观表达。他创作的“西藏组画”系列作品，生动还原了藏区人民的日常生活，从景物、人物、地方风俗的刻画中，感受藏族人民安逸快乐的生活，作品满载绘者的民族情感，以及对美好生活的歌颂。再如罗尔纯的油画作品《傣族女孩》，情感表现方面个性化十足，通过对傣族女孩的生动描绘，让人体会溢出画面的生命力，感受绘者对快乐生活的赞扬。

四、油画创作中情感表现的几种方式

油画中蕴含着创作者丰富的艺术情感，情感表现方式也呈现多元化，相应地，不同情感传达的效果也各不相同。下面将阐述油画创作中，情感表现的几种方式。

（一）构图

油画艺术中，绘者通常依靠构图来直观传递自身情感，利用多种构图加强画面情感。例如，野兽派代表人物马蒂斯，他在创作中，采用不同的绘画装饰技巧和布局技巧，对画面的内容进行合理化安排，从而突显自身情感，提升画作艺术水平。利用构图实现情感表达的艺术表现手法在风景油画、肖像油画中均适用。绘者在油画创作时，会根据自身情感需要，合理设计构图，有序组合画面各个要素，掌握空间布局，让构图服务于情感，拉近观者与绘者的情感距离[6]。

（二）色彩

色彩能够给人最直观的感受，在油画创作中，绘者也经常利用多种色彩的组合搭配，向外传递自身情感，增强画面表现力。在精心开展色彩布局的情况下，能形成画面的精神引领和情感激发作用。通常来说，油画领域对色彩传达的情感有这样的界定：蓝色传达抑制、忧郁的情感；黄色传达活力、开朗、明媚的情感。

（三）线条

油画创作中，少不了线条的运用。油画创作者也会通过线条的设计，增强整体画面布局效果，映射出内心真实情感，烘托画面艺术氛围，增强作品的情绪感染力。线条一般是为画面服务的，所以画家对线条的使用往往具有目的性，所要表达的情感也具有目的性。使用线条语言表现创作者自身情感，这种表现手法更加细腻、生动、不繁复。以欧洲文艺复兴代表人物达·芬奇的创作为例，在他的油画作品《蒙娜丽莎》中，使用多种线条完成人物的传神刻画，为人打造极致美的视觉效果，人们能从画面中感受到创作者的艺术情感，周身仿佛被一派静谧、祥和所笼罩；再如梵高的油画作品《星月夜》，描绘景物时绘者熟练运用线条，精准传达出安静、和谐的情感状态。从上述油画作品中，能够发现线条之于情感表达的重要性。观者从分析线条的角度对油画作品的艺术情感进行解读，能够得到全新的发现，拥有更深刻的体会[7]。

五、结束语

在油画艺术领域，情感的传递始终占有关键位置，作品的情感决定了其艺术成就，是绘者在创作时需要重点关注的核心内容。这种情感具有个体性、创新性和独特性，注入画家多样情感的油画作品，拥有更深层次的艺术内涵，引人思考反复咀嚼。油画创作中，传达情感的方式主要有三种，分别是色彩、线条和构图。艺术家运用不同的表现手法，将自身对现实世界的所思所想融入画作中，丰富创作语言，增强画面表现力，让人深深体会画家的内心世界。从色彩、线条、构图的解读中，能够加深观者体会，并与绘者产生情感互通交流，这也有助于油画艺术在现代社会的发展进步，当更多人对油画艺术产生兴趣，该类艺术语言也会得到更加广泛的传播。

参考文献：

[1]彭雅欣.陕西油画艺术的贡献价值及设计应用探讨[J].鞋类工艺与设计，2022，2（23）：190-192.

[2]邱琳.油画艺术的空间形塑与审美意涵[J].美术研究，2022（02）：125-129.

[3]张栋.民间美术对油画艺术创作的启示[J].艺海，2020（11）：68-69.

[4]姜文斌.近现代油画艺术中色彩的情感表现探析[J].美与时代（中），2021（09）：26-27.

[5]靳潇.浅析翟勇的油画艺术[J].戏剧之家，2020（05）：125-126.

[6]武博宇，李明.油画艺术语言在旅游纪念品设计中的应用研究[J].中外企业家，2019（27）：189-190.

[7]黃经庭.现代油画艺术中色彩的情感表现[J].美术教育研究，2016（23）：21.