中国水墨画效果在三维动画设计中的应用

胡立夫

摘 要：水墨画是我国传统艺术表现形式之一，其具有中国特色。近些年，随着科技的发展，水墨画逐渐融入三维动画设计中。将传统水墨画与三维动画技术融合在一起，可为水墨画传承发扬提供更为广阔的空间。本文首先对发展水墨动画的意义进行分析，其次对中国水墨画和三维水墨动画的制作工艺以及具体应用展开简要论述。

关键词：中国水墨画；三维动画；设计

中图分类号：J212文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）23-00-03

近年来，随着人们生活物质条件的改善，人们对精神层次的享受越发渴望。动画作为一种常见的艺术表现形式，深受大众喜爱。而将我国水墨画融入动画作品中，可通过动画作品实现中国文化的广泛传播与弘扬。对于相关从业者而言，需强化对中国水墨画效果的練习与研究，将水墨画和三维动画设计紧密联系起来，构建出具有浓郁中国色彩的水墨动画，使水墨画走出国门，迈向世界。

一、水墨动画发展意义

（一）助力传统动画产业发展

近年来，随着智能设备、数字化技术的普及、发展，动画已逐渐成为人们生活中最为常见的一种艺术表现形式，公众在动画方面的需求持续增加，动画行业的发展潜力也被更多人所认知。动画制作能力、相关人才的培养质量均随着动画产业的发展而发展，水墨动画的出现及发展使我国动画形式、种类变得更为丰富，对我国动画产业发展存在积极的推动作用。

除此之外，将中国水墨画融入三维动画设计中可使动画价值性、艺术性得到进一步提升。水墨动画可使观众以直观的方式认识到水墨画的魅力，在为观众提供美感体验的同时，也可加深观众对水墨画的了解、认识。从当前发展现状来看，独具特色的水墨动画不仅有助于激发公众对水墨画这一传统文化的兴趣，还可增加三维动画的吸引力，扩大其受众。

（二）有助于中国传统文化传承

三维动画设计是现阶段较为流行的一种艺术表现方式，将中国水墨画元素融入三维动画设计中，对中国传统文化的进一步传承、弘扬有着极为重要的价值及意义。水墨动画是以传统水墨画为基础，利用先进动画技术，将水墨画、动画进行协调而生成的一种艺术表现形式。自水墨动画在大屏幕中呈现后，人们开始逐渐认识到中国传统水墨画所具备的独特魅力。文化对人存在着潜移默化的影响，我国文化走出国门时，也会遭受其他文化影响。将水墨画和三维动画进行有效融合，有助于帮助国人在继承传统文化的基础上，促进水墨画的弘扬、发展，使其在世界上的影响力得以进一步扩大[1]。

二、中国水墨画和三维水墨动画制作工艺

（一）中国传统水墨动画

中国水文化发展至今已有1000多年的历史，并且在漫长的发展过程中已然形成独特的绘画艺术语言，水墨动画是以水墨画作为基础而衍生出来的动画表现形式。水墨动画主要是利用动画技术在屏幕上表现水墨画技法，其不仅要对水墨形体、质感予以体现，还要在画面动起来后获得写意传神，达到均衡统一的艺术效果，此种要求无疑会加重水墨动画的制作难度。若想切实地表现出水墨在宣纸上所产生的自然渲染效果，创作者在创作过程中，需分层渲染着色。由此可以看出，在水墨动画制作过程中，需投入大量的物力、人力。既往水墨动画制作技术是以动画制作工艺为基础，利用摄影方式展开拍摄。动画制作者、原画师利用铅笔展开动画设计，画师要设计出动画中的主要角色动作，再由制作者对其展开进一步的精细化处理，并添加中间画。此系列操作结束后，便依靠摄影部门展开后续操作，在动画纸中绘制的各种人物或动物，在着色过程中需展开分析。以描绘一只老虎为例，制作人员需将其细化为四至五种颜色，并分别涂于几张透明的赛璐璐片上。动画摄影师要重复拍摄每一张赛璐璐片，最后将其进行组合，利用相应的摄影手法，获得水墨渲染效果。在漫长的水墨动画制作期间，相应的创作者在持续实践中已然形成一套较为完整的水墨动画制作流程，其仔细分析每个画面的描线、着色等，并在摄影台上重复展开固定、拍摄等工作。传统水墨画制作需耗费大量的物力、人力，且制作流程烦琐，对技术存在极高要求。在我国相关创作者长期坚持下，水墨动画的运用价值愈发凸显，艺术家此种探索、创新精神可对中华民族的气魄予以彰显[2]。

（二）三维水墨动画

这些年，随着数字化技术的发展，水墨动画在制作技术层面获得显著提升。随经济、时代发展，水墨动画制作的技术领域得到进一步开拓，即使用三维软件与现代水墨语言联合制作的三维水墨动画。此种三维制作软件的工作程序先是于计算机内设计一个虚拟场景，随后由设计人员在场景内依据所要体现的主体对象尺寸、外形构建场景模型，再以实际内容为依据对该模型的运动轨迹进行设计，并于场景内搭设虚拟的摄像机镜头，调节动画参数，为模型赋予特定的材质贴图，调节好相应的灯光场景。此程序制作完成后，由计算机展开运算，进而获取成品。在2001年6月，我国首部三维水墨动画《夏》诞生，该部动画是由环球数码媒体科技有限公司制作完成的。在该部影片创作中，制作者将重点放在利用现代三维动画技术对水墨画的效果予以展现，即将三维高端技术与水墨画韵味集合一体，从而开辟出全新的水墨动画发展领域，轰动一时，获得充分肯定。在2003年6月，该部作品被选入Siggraph动画剧场，此为大陆首部进入Siggraph国际计算机图形图像领域最高级别的动画作品，其也成为大陆首部选进GG奥斯卡的Siggraph动画作品，同时此部4分钟的水墨艺术短片在国内掀起将传统艺术融入数字化、三维化的热潮[3]。

（三）中国传统水墨动画与三维水墨动画对比

1．从制作工艺层面而言，无论传统水墨动画或是当下的三维水墨动画，其均是以水墨画这一传统艺术语言作为基础展开的动态化演绎。但从制作工艺、流程等层面而言，二者却存在着显著差异。传统水墨动画制作流程烦琐，对人力、物力、财力消耗巨大，其已然难以顺应现下快速发展的社会节奏。而三维水墨动画在技术上存在极大优势，通过现代先进的数字化技术，可使动画制作效率得到极大提升。

2．从镜头空间表现层面分析，其已然不局限在传统的二维平面绘画中，三维水墨动画使水墨画语言的纵深感、空间感得到进一步拓展，营造出虚拟的水墨三维空间，从而使观察者仿佛进入水墨世界，可多角度切换镜头，营造出既往传统文化无法营造出的运动空间，从而形成与传统水墨动画不同的视听体验。

3．从表现效果层面来看，在现阶段，相较于中国传统水墨动画所呈现出的效果，三维水墨动画效果稍显不足，此种情形产生原因主要与创作者创作方式存在较大关系。我国传统水墨动画通常是以国画大师绘画风格为参照展开创作，如《小蝌蚪找妈妈》取自齐白石大师的画意，《山水情》则由国画家现场作画的方式进行拍摄制作，《牧笛》使用的为李可染的笔法。而现下国内市场三维水墨动画的创作者通常在计算机软件操作等方面较为精通，在动画制作期间，对水墨画的文化内涵、艺术特征了解较少，此种情形使得在三维主观动画制作期间，对表面形式过于注重，难以达到神形兼备，其与传统水墨动画的本质区别在于三维水墨动画并非“画”出来，而是通过相应制作软件、搭建模型等程序制作出来。而对于水墨画而言，其意境在于笔意，此也为现阶段电脑技术极难达到的境界[4]。

三、中国水墨画三维动画设计中的应用

（一）意境表达

中国水墨画、三维动画间的结合，其主要表现在意境表达层面中。中国水墨画对意境表达尤为重视，水墨画创作者在创作过程中通常喜欢通过水、墨间的调和呈现不同效果，从而将自身所要展现的想法表现出来。三维动画在设计期间通常是利用光影炫彩的方式对物象予以清晰、真实的呈现，其所生成的作品质量往往较高，且作品存在一定的空间感、立体感，此种情形也代表水墨画、三维动画在表现形式方面有着一定差异，这种差异造成动画、摄影、水墨画融合难度较大。因此，在实际操作中，相关制作者需以画的意境为依据，对三维水墨动画进行制作。而在此期间，如何通过渲染效果将水墨画的意境进行更好呈现，是每位制作人需要着重解决的问题。因此，在三维水墨动画设计期间，设计人员通常会对以下两方面内容进行考虑：第一，采取何种方式才可使经三维软件制作出的水墨动画呈现出水墨质感，适用于贴图；第二，采取何种方式才可实现三维软件、水墨画的分层渲染[5]。

（二）水墨笔触

在三维动画设计期间，中国传统水墨画的运用需加强对笔触层面的研究。水墨画作为中国传统的一种艺术表现形式，在作画期间，对笔触尤为重视。优秀的水墨画创作者，通常可做到笔以大气，墨以生韵。创作者在创作水墨画期间，对笔触极为考究，创作者会利用不同形式的笔触，对自身情感变化予以呈现，收笔较淡，落笔较浓。因此，在三维水墨动画制作期间，相关制作者也需对笔触的不同效果展开综合考量，在设计期间应采取不同技艺将其在动画中更好地呈现出来。为实现对三维水墨动画更加精细的刻画，还需结合干湿程度展开差异性的笔触分析，从而对不同物质质感予以表现。例如，水墨画创作者在黑白处理过程中，画笔中往往墨量较少，此种状态使得画作中难以对处处有墨状态予以呈现。此种表现形式更易对坚硬物体予以呈现，如山石、树枝等。而三维水墨动画制作人员若想在动画中对该技巧予以充分体现，其面临极多的技术难题。在实际操作中，制作者会尽量避免利用该技巧对物品质感予以展现，而是利用三维动画独有的点、面等形式对山石、树木的实际结构予以表现。因此，在三动画制作期间，相关制作者需对不同方面的不同影响因素展开综合考量，从而展现出水墨画中的笔触效果。

（三）画面构图方式

中国传统水墨文化和三维动画片有着画面构图方式层面的差异。在此层面中，中国水墨画对计白当黑理念尤为重视，利用该理念，通常可实现多点透视，从而使创作者所要表现的语言可于水墨画中得以体现，受该领域影响，作画人往往会对画面的虚实性、画作中物体疏密程度极为重视，综合考量画作的整体布局，不仅要做到留白，同时还要成簇。而适当留白可为观赏者留下充足的想象空间，此也是优秀水墨画值得人重复鉴赏的重要原因。而在三维动画中，若想将留白充分诠释，就需制作人员对中国传统水墨画的构图手法予以充分考量。

以《山水情》这一著名水墨画为例，在水墨动画中，为对留白予以充分体现，制作人员在制作期间需将每一幅静态帧图展开单一刻画，每帧均为一幅美妙的水墨画，如此才可对留白意境予以体现。但是留白意境通常在水墨动画制作期间，易对构图方式的选用予以忽视，该问题主要是因水墨画、三维动画技术融合期间，制作者通常会对水墨语言表达方式予以考虑，而对水墨语言于三维空间内的拓展表现重视度不足，对水墨动画可否对创作者意境予以体现过于重视，而对其本身构图方式却重视度不足，从而使得动画中过多运用角度旋转方式，使画作原有平衡感被打破。如此一来，在构图中就会产生一些细节上的忽视，为观赏者提供错误的视觉信息。

为使该问题得到充分解决，制作人员在三维水墨动画创作期间，先需熟练掌握相应技巧，并于此类技巧基础上展开更深层次的研究，如何将先进的动画制作技巧和中国水墨画的绘画技巧、表现方式展开充分融合，为水墨动画制作者需着重考虑的问题。在此基础上，还需对三维动画实际状况进行综合分析，从而明晰水墨画可否经由三维动画的形式予以立体呈现，以及该幅画作在三维动画中该以何种方式进行呈现。如果在制作中遭遇困难，又该采用哪种方式对其进行弥补，从而实现充分紧密的融合。因此，在对画面空间感进行处理时，制作人员通常会认真分析水墨画的构图结构，以水墨画上实际表现内容为依据展开合理的取舍安排。如一幅水墨画中，出现水草、石头、水面等画面时，制作者在制作期间通过实体方式表现水面，随后再利用综合手段对其存在的影响因素进行判断，如水面波纹、倒影、环境颜色调配等予以融合。但如此一来，在动画制作过程中，工作人员就会针对性地取舍画面中的多余部分，如留白意境等。利用水面倒映、倒影波动反映水面的质感和空间感，以真实布局实现虚实相映，从而为观看者营造充足的想象空间[6]。

四、结束语

通过进一步加深对三维动画设计的了解，在设计中，强化中国水墨画的应用，对设计效果的优化存在积极作用。因此，相关的动画制作人员需立足实际，对中国水墨画的应用优势展开深度分析，对中国水墨画进行有效运用，从而为多样化、高质量的设计打下良好基础，助力中国传统文化的继承、弘扬，推动动画产业稳定、持续发展。

参考文献：

[1]徐庆虎.中国水墨画在三维动画设计中的应用[J].青春岁月，2022（21）：56-58.

[2]李杜风.关于中国水墨画在三维动画设计中的应用研究[J].鞋类工艺与设计，2021（12）：62-63.

[3]韩雨杉.关于中国水墨画在三维动画设计中的应用探讨[J].今古文创，2021（22）：82-83.

[4]彭勃.中國水墨画在三维动画设计中的应用分析[J].美术教育研究，2020（22）：101-102.

[5]李丹.三维动画设计对中国水墨画效果的应用[J].牡丹，2020（16）：58-59.

[6]白杰.关于中国水墨画在三维动画设计中的应用探讨[J].中外交流，2021，28（03）：1254.