民歌《茉莉花》演唱风格比较研究

黄逸文

摘 要：《茉莉花》是江苏、河北地区民歌的代表作，其创作源于民间，在发展过程中已经形成了不同的演唱风格。本文以河北地区和江苏地区的两个版本《茉莉花》为例，从演变过程、曲式分析、演唱风格等方面进行对比分析。结果表明，在江苏版本中，歌词用普通话演唱，旋律为单旋律；在河北版本中，这首歌使用河北本土语言而唱，旋律为单旋律。歌词方面两个版本都是以单音节为主。在旋律方面，两个版本都是以单音节为主；在演唱方法方面，河北版本更加细腻一些；江苏版本则更加大气一些。

关键词：演唱风格；演变过程；茉莉花

中图分类号：J607文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）23-00-03

中国民歌《茉莉花》是流传于江苏、河北等地的一首具有江南地方特色的传统民歌。曲调优美，清新流畅，旋律简单易记，曲调结构采用了乐句构成的复调式结构，音域宽广。整首歌以三度音程为主，音乐形象清新、朴素、典雅、柔美。歌唱中融入了江苏特色的地方语言，并且歌词表达了对故乡的思念和对美好生活的向往。

一、《茉莉花》在江苏、河北地区的流变

“好一朵茉莉花，好一朵茉莉花，满园花开香也香不过它”，这是有着独特民族特色的歌曲《茉莉花》，是一支艺术性很高的民间歌曲[1]。关于《茉莉花》的由来众说纷纭，但都可以上溯至乾隆时期。在《缀白球》一书的《花鼓》一册中，记录了《茉莉花》的唱法。江苏民歌《茉莉花》就是出自《鲜花调》，《鲜花调》又名《双叠翠》，是六合牛山民歌中的一首，收录在《小慧集》中。

在当时，也曾有不少艺术家演唱《鲜花调》，如郑有荣和郝余瑾等。后来，李忠贤将《鲜花调》改编，并命名为《茉莉花》，由南京军区女子歌舞队赴京演唱，受到热烈欢迎。至此，《茉莉花》开始在全国范围内广为流传，直到现在都是一部经典之作（如谱例1所示）。

由于《鲜花调》中第三、第四小节重复了第一、第二小节，且两个小节之间旋律基本相同，故又被称作《双叠翠》，本文选用其《鲜花调》这一名称。

在对两首音乐作品进行考察和研究后，笔者认为，这两部著作之间存在着许多相同之处。首先，两部曲目均为五声部的曲目，开头四个小节都由“do”“mi”“sol”“la”组成，并以“sol”结束。两首歌曲在第五至第八小节中的节奏型也很相似，都以“do”开始，“sol”结束，且在第九小节中，开头与结尾均以“mi”与“sol”表达，所以，这两首歌的韵律类型有许多同声，证实了江苏民歌《茉莉花》来源于《鲜花调》。江苏《茉莉花》的音符更加浓重，更加连贯，体现出了江南文化的细腻与婉约。

（一）江苏民歌《茉莉花》的演变过程

苏州版《鲜花调》是一首五声部C宫调，以苏州吴语唱腔为主。除了开头的“好一朵茉莉花”之外，接下来的几句话，却将武松与老虎搏斗的历史传奇给搬了出来。所以后半部与六合的《茉莉花》在思想内涵上有很大的不同。曲调和苏中音乐的特点相对比，显示出苏南音乐更为明显的含蓄妩媚特点。曲调的雕刻更加精细，同样是一首曲子，但是在曲调上却有了更多的修饰音，如波音、倚音，以及三十二分音[2]。可见，《鲜花调》的一、二段基本上是以六合《茉莉花》开头的主调为主，而从第三段起，则采用了与之相异的音乐材料，这也与“先改，后不改”的现实相吻合。而“鱼咬尾曲”的创作方法也被运用到整个作品中，从而使作品充满了江南特有的韵味。

（二）《茉莉花》在河北民謠中的演变

河北曲调《茉莉花》是在江苏曲调《茉莉花》的基础上，与北方曲调相融合而成的。《茉莉花》在南皮地区传播初期，其演出形式与“南皮落子”有着密切的联系。南皮落子在晚清民国时期达到鼎盛，起初，它是穷人以求生活所需的一种艺术。后来，在艺人们的努力下，才形成了一种既有舞蹈，又有歌曲、杂技、武术的节目，最终形成了一种有一定表现方式的艺术。落子分为“文落子”和“武落子”。“文落子”通常被称为“小风流”，其演奏中使用了“鞭”“扇”“板”等不同的技巧，有的仅使用了单一的“扇”。“武落子”由“文落子”发展而来，又名“大风秧歌”，“武落子”以“鞭”和“板”代替“扇”。表演方式有“文落子”“武落子”和“文武结合”三个类型。

南皮的《茉莉花》一开始是跟着落子进行表演，由于整个节目都是落子的演出人员负责，所以歌者的地位并不高，和现代的歌舞不同，这首歌和落子是两个人演出，以落子为主角。落子发展很快，《茉莉花》也是那时必须要演唱的一首歌。如此以往，这支曲子一代又一代地被传承下去。之后，由周树堂老师演唱的《茉莉花》得到了人们的高度重视，从而把它从南皮推向了大江南北。随着时间的推移，《茉莉花》作为一支单人演唱的曲目而出现在台前。今天，这支传统的民间歌曲，仍然在南皮街头流传，并不像过去那样，只是用嗓子唱出来。这一经典歌曲也出现在了2012年南皮春晚上[3]。

二、《茉莉花》在江苏和河北南皮地区的比较

（一）江苏民歌《茉莉花》的曲式分析

曲式构造：A（2+2）+B（2+2）+C（6+7）。

曲式分析：这是一首由三个句子组成的单段歌曲。第一个句子（1-4）的结尾是在一个属音上，而且这个属音的时间是两拍，说明了这个属音的重要意义。第二句（4-8）从一个属声起，以一个子声结尾，有一种沉稳之感。第三句（9-10）这是一个连贯的句子，无论是词曲还是曲调，都是连贯的。乐曲整体节拍紧凑，以十六个小调为主，表现了江南方言婉约、细腻、柔和的语言特点。在曲调上表现出强烈的进攻性，大部分是第二度和第三度范围。

（二）河北民歌《茉莉花》的曲式分析

曲式构造：A（4+4）+B8+C8+D6。

曲式分析：此作品为一种不方整的单段歌曲。首句（1-8）的末尾在小调上。第二句（9-16）末尾的音调又转到了宫上。第三句（17-24）以一个新的主题开始，最后以一个角音结尾。第四个句子（25-末尾）以小调结尾。整个乐曲的节拍比较散乱，这也是北方人讲话和歌唱的特征。主调以上升为主，不过曲调的幅度较大，运用了大量的六七度大跳音、下滑音、波音。颜色音程在乐曲中得以显示，如#5、#1，此处是过渡音。在每个句子的末尾都有一个长音，前三个句子的长音是两个小节；结尾的长音是六个小节。

（三）河北南皮《茉莉花》與江苏《茉莉花》的具体对比

河北南皮曲调与江苏曲调《茉莉花》相比，曲调相近，且具有一定的特征。但由于与旋律的融合，使其带有一种说唱风格。在节奏方面，两首曲子均较为平缓、轻松，但河北《茉莉花》多了一些跃动感。

这首诗的前半部分大同小异，抒发的感情也相同，都是写少女喜爱茉莉花。河北南皮的《茉莉花》与江苏的《茉莉花》相比，有较大的变化，添加了较多的配合声。江苏曲子《茉莉花》是非常经典的五声徵调式，河北南皮曲子《茉莉花》在主题曲中加入了升音“#5”和升音“#1”两个音符。两者最大的不同在于对拖腔的使用，江苏曲子《茉莉花》没有使用拖腔，河北南皮曲子《茉莉花》则是在每个曲子的末尾都使用了拖腔。虽然因为地域和方言的不同，导致了这种改变，但并没有偏离原本的节奏。南皮的《茉莉花》以江苏的《茉莉花》为蓝本，由一节拓展为两节，最后将整首曲子扩展成了起、承、转、合共三十个小节。从这一点来看，南皮《茉莉花》在借鉴江苏《茉莉花》的基础上，进行了较大幅度的改动，增加了大量的暂时性变调、跳调。由此可以确定，南皮曲谱《茉莉花》是江苏曲谱《茉莉花》的一种变种。

这两部作品对《茉莉花》的创作产生了深远的影响。

三、掌握两首《茉莉花》的歌唱风格

（一）江苏民歌《茉莉花》唱腔的掌握

1．以对作品的理解为基础，掌握江苏《茉莉花》中的咬字特征

要把《茉莉花》唱好，首先要对歌曲的背景有深刻认识，其次要对歌曲的发展历程、曲式结构、演奏韵味等方面进行全面认识，从而领悟歌曲的精神内涵。江苏《茉莉花》是我国江南一支非常有名的民歌，流行于20世纪50年代。从音乐本身来看，其意蕴单纯优美，表达了一个年轻女孩对茉莉的喜爱之情。其中运用了大量的比兴手法，如“满园花开香也香不过它”中的一个“香”，“满园花开比也比不过它”中的一个“比”，从表面上看，这是女子对茉莉花的一种喜爱，而从本质上看，则是男子和女子一种纯真和含蓄的爱慕。在唱歌之前，要把歌词念上好几遍，才能把其中的意境表现出来。

2．掌握好发声技巧

在演唱江苏民歌《茉莉花》时，要有一副好嗓子，嗓音与歌曲的表现方式有很大的关联，是一种重要的表现方式。发声时，嘴角肌肉略微上提，舌头放松，嘴轻轻吸气，口鼻放松。在演唱“好一朵”时，要小心张开咽喉，保持咽喉的稳固，把上颚提起来，让鼻子和咽喉都张开，发挥鼻子和咽喉的谐振作用。在演唱时，力求表现出婉约、细腻、优美的音乐情调，给人以轻盈灵动之感。在唱歌时，要注意每一句的节奏，要保持深呼吸，同时要将丹田撑起，比如在唱最后一句“不发芽”的时候，想要将这首歌唱到一个很高的音调，就必须维持这一口气，让这口气在歌曲中起到关键作用。这可以让一首歌的情感更好地表现出来[4]。

表达一首完整音乐时的声音应当有一种强弱的反差，声音具有多样性，表达方式也要具有灵活性，这就赋予了演唱生命。比如，《茉莉花》有三个部分，每个部分都有自己的语言和情感，所以唱歌的嗓音不能只是单纯的强或弱，而是要有强弱之分，不然整首歌就像是一碗水，太过寡淡。这首歌的前四句都是同样的歌词，只是旋律有些区别，高音也不同。所以，在这两句中，必须要有一个强有力的对比，只有在这种情况下，才能产生一种声音的改变，从而让作品的表达变得更加完善。

（二）河北民歌《茉莉花》唱腔的掌握

1．以对作品的理解为基础，掌握河北南皮《茉莉花》中的咬字特征

河北民歌《茉莉花》的创作与其演变有着密切的联系，而今天的《茉莉花》则是后人对其不断传承、发展、创新的产物。此曲由四段组成，第一段描写了少女对花朵的赞赏与赞颂；后三段描述了张生与崔莺莺之间的感情，在第二段中，张生翻墙与莺莺相会，但莺莺“把门插”，这一节显示莺莺在爱情和害怕爱情之间发生了很大的转变。在歌曲的创作过程中，有大量的衬词衬腔，起到增强声调、突出地方特色的作用。在每个曲子中夹杂着一些诸如“哎”“吔”“怎么”“那个”“哎咳”和“哎哎咳”之类的字眼。有的置于歌曲的中间起到了一个过渡的作用，有的则是起到了一个辅助的作用，这些都与北地人的讲话和唱歌习惯密不可分，也更符合北地人简单、单纯的日常生活。

2．掌握河北民歌《茉莉花》的润腔技术

河北民间歌曲《茉莉花》中，表现出丰富的润腔技术。其唱腔不同于江苏民歌《茉莉花》的唱腔。在理解作品的同时，歌词的意境也是有区别的。在发声方面，通常需要达到流畅，无停顿地向前流淌，从而形成一个顺畅稳定的行腔。在一首歌中，如“花”“开”等下滑音，都属于装饰音润腔法，这些下滑音对于歌手的唱腔有很大的帮助，所以，在歌唱下滑音的时候，一定要有充足的呼吸，同时要有较强的共振，不能让头部和鼻子的共振贴在喉咙上，要保证声音的圆滑、优美、清晰、流畅，不要太过突出。

在唱歌的时候，要注重音乐的连续性，比如，最后的六小节，它是一种连音圆腔，需要将呼吸放低，让自己的头腔产生共振，这样的音乐就会变得更加圆润通畅，色彩也更加明亮。还要注重对发音的控制，民谣的美一般都是通过咬文嚼字来体现的，它要清晰、悦耳，而且不能对声音的一致性造成任何影响。在这支歌曲中，添加了很多的“陪衬”，这些陪衬都是辅助性的，这些陪衬要唱得轻巧，有的起到辅助的效果[5]。比如在17节的“哎咳”、19节的“哎哎咳”等字的唱腔，都是断音润腔法中的弹跳音断腔，通过呼吸肌与空气的剧烈碰撞，让空气穿过阻塞的声门，到达头部共振处，从而发出强大的声音。这样产生的间隔，比起以前的循环演唱，要更加有力，质量也要好得多。在唱腔上，还体现了一致性，以及唱腔中的押韵。简单来说，就是要把握好演唱时咬字和唱腔之间的关系，咬字要轻柔，注重字头，同时要确保气息上下顺畅，这样才能让咬字和行腔和谐。

四、结束语

我国人口众多，民歌历史也很悠久，但是不同地区的地理环境不同，生活方式、文化传统、语言特色也不同。因此，中国民歌也呈现出明显的地域特征，“差异性”是民歌在流传时必须具备的条件。当今世界日益多样化，我们既要保持本真的民族性，又要进行继承和创造。在承认其差异性的基础上，维持民间歌曲的平衡发展，使中国民族“根文化”在异域空间中焕发出新的活力。

参考文献：

[1]施咏.江苏民歌在当代流行歌曲创作中的运用研究——以《茉莉花》、《孟姜女》为例[J].交响（西安音乐学院学报），2014，33（03）：127-133.

[2]谢文丽.江苏民歌《茉莉花》美学价值分析[J].民族音乐，2021（01）：22-24.

[3]毛鑫玥.高职学生的声乐教学研究——以民歌《茉莉花》为例[J].艺术评鉴，2022（20）：129-132.

[4]许淑娟，高治华.电视文艺晚会开场秀导播艺术研究——以江苏卫视2021年跨年演唱会为例[J].西部广播电视，2021，42（20）：120-122.

[5]赵娇.多版本民歌《茉莉花》的艺术特色分析[J].黄河之声，2022（12）：25-27.