基于美学视角下的钢琴演奏技术与情感的探讨

梁静雯

摘 要：钢琴演奏音乐，音乐是听觉的艺术、时间的艺术、情感的艺术，也是一种技术的艺术，其中，技术是音乐中我们可以掌握的一方面，通过对技术的掌握来更好地展现美的音乐。因为在钢琴表演的艺术中，最根本的还是一种对美的共享与传播，我们的听觉系统感知柔和、圆润、在情感上产生共鸣的美的声音，而对音乐美的深入发掘则是钢琴表演艺术得以实现的关键。在这一背景下，本文重点从审美的角度出发，对钢琴的演奏艺术展开论述。

关键词：美学；钢琴演奏；技巧与情感

中图分类号：J624文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）23-00-03

钢琴音乐经历了长期不同时代音乐风格的发展，包括钢琴作为一门乐器的变革。演奏者要了解这些时代的背景，在继承的基础上进行有针对性的创新，从而使钢琴演奏更有美感。也就是说，演奏者在进行音乐演奏的时候，需要根据自己的领悟，结合音乐的历史背景，准确地表现出作品的内容，让观众体会到更多的艺术价值。

一、钢琴演奏的美学内涵

（一）音乐美学的内涵

什么是美？每个人心中对美都有自己的标准，美是我们生活中的感知感觉的过程，就是个人感官上的体验和享乐。当听到美妙的音乐，我们会获得听觉上的愉悦；当看到美丽的风景，我们会获得视觉上的愉悦；当尝到美味的食物，我们会获得味觉上的愉悦。总之，在个体的感知感觉过程中，能引起感官愉悦的就是美。音乐美学是美学的一个重要分支，以音乐艺术的总体方面对音乐的本质以及内部存在规律作为基础的体系理论。音乐美学的研究需要通过心理学和社会学作为研究方法，通过理性的逻辑分析法对音乐艺术中关于美的普遍规律等方面进行分析，是一门具备一定特殊性的艺术哲学[1]。因此，钢琴作品的演奏、创作以及作品风格、情感内容、形式内容等都是音乐美学的研究对象。

（二）钢琴演奏的美学价值

钢琴演奏艺术的审美价值表现为三个层面，即艺术层面、价值层面、音乐层面。而艺术美学又被称作“艺术哲学”，它是对艺术与审美的内在逻辑进行剖析，并探索两者之间的存在规律。在对自己的钢琴演奏进行系统的理论研究时，将其与艺术等相关的理论相结合，并通过不断的实践探索，才能发掘出更多的钢琴作品的内涵实质。价值美学是一种价值理论，它把音乐的美看作一种人生价值的另一种体现。

钢琴演奏实际是一种追求美的形式。审美本质上是我们人类活动的自由形式，因此形式对于我们的审美活动有很特别的意义。世界充满了美，但这里的美，除了形式客观的美以外，还有看不到摸不着的美。钢琴演奏是一种听觉的艺术，“声音”是形式美的一部分，美的旋律声音、动感的节奏与韵律再加上丰富的和声等形式内容，是可以带给人们审美愉快的，这是音乐层面。从而上升到那种我们所能感知到的，但却说不清道不明的那种美感，笔者认为这可以归结到价值美学层面。

作为一名钢琴演奏者，要将美作为表达的最终目的，将演奏技巧与这些美学内容相融合，利用美的基本规律，发现钢琴作品中的规律，演奏出有层次、有情感、有丰富色彩的音乐。有这样一位老师曾经说过：“美学的知识不是学以致用的，而是学以致智的。”一名钢琴演奏者，需要运用美学的知识来理性地分析钢琴作品的各种形式内容，同时也需要感性地去感知音乐中的情感价值。

（三）钢琴演奏中美学价值的重要意义

在钢琴弹奏的艺术中，审美价值起着至关重要的作用。钢琴弹奏，归根结底，也是对美的一种形式的追求。

在演奏一部乐曲时，需要将独特的技法与乐曲的美结合起来，这两者相互促进。审美原则是把乐曲的曲调再安排，使乐曲呈现出一种感情美。一个好的演奏者，要具备一定的审美修养，要热爱音乐，要把作品作为一个载体，把它所包含的审美精髓表现出来。具体地说，就是音乐美学，是在对钢琴演奏水平进行评价的基础上，从专业的角度对一首音乐作品的内容、表现形式、二次创作等进行研究，并用美学的思维去解决在演奏过程中遇到的各种问题。除此之外，艺术美学、价值美学也是非常重要的一部分，它们对钢琴演奏起到了推动的作用。演奏者要深入研究艺术、价值与美学之间的关系。与此同时，还需要在藝术和美学的哲学理论基础上去探索和实践，从而将钢琴作品中的美学思想内涵表现出来。

总体而言，对音乐作品中的美学性质进行正确的理解和诠释，这是钢琴演奏艺术的一个重要方面，演奏者需要对音乐作品的表达方式以及个性特征进行多角度的考虑，只有使这些条件都符合，才能为观众带来音乐美。

二、美学视角的钢琴演奏技巧

钢琴的“父母”——羽管键琴和古钢琴。事实上，这两种键盘的触感直接延续到了早期的钢琴上。羽管键琴上的每一个音都清晰、明亮，“所以羽管键琴非常适合演奏具有复调线条和装饰性风格特征的伊丽莎白和巴洛克时期的键盘音乐”[2]。古钢琴比羽管键琴早一个世纪就得到了广泛应用，在德国被特别推崇。古钢琴小而细腻的音色适合进行家庭演奏。演奏者在演奏早期钢琴时，很少使用手臂和身体的力量，因为早期的乐器演奏机制简单，乐器的音量也比较小，所以只需手指的力量就基本可以满足当时音乐的表达与乐器的需求。因此，当代的演奏家也应当通过在羽管键琴和古钢琴上的摸索，完善和规范他们的触键，精确掌握各个时期的触键方法。

（一）灵活掌握钢琴触键方法

钢琴演奏中不同的触键方式直接影响音色，而音色正是演奏作品自然与否的直接感受，正确的触键技术才能发出好的音色，这就需要钢琴演奏者日复一日不断地练习。不同的钢琴作品需要不同的音色来表达，所以音乐的表达方法依靠正确的触键方法，这与前文提到的钢琴的发展有直接的联系。钢琴的音色包含了许多领域的问题，例如，钢琴音色本身就有许多与美学相关的问题，如审美标准、审美观念、审美价值等，这些属于美学范畴；再如不同钢琴流派的音乐风格与当时的历史背景相联系起来时，就会发现它与人文因素也有相关联系。音色是钢琴演奏渲染情绪与塑造形象的重要途径，也是演奏者理解和表现作品艺术形象的一个重要标志。优美而丰富的音色是所有演奏者追求的重要目标。在学习和练习中，需要不断地想象、不断地聆听、仔细分析，才有助于演奏者出色地完成一首美的钢琴作品。

（二）准确掌握“音乐的骨骼”——节奏

节奏是指一些形式因素在运动过程中有秩序地变化，有规律地组合和反复。节奏在自然和生活中都存在，如四季的交替、生活的规律、生命的运动都是有节奏的。

在音乐中，组织起来的音的长短关系，叫作节奏。节奏是钢琴曲在时间组织上的总体特征，节奏本身就具有“节奏美”，只有弹对节奏才能表现出钢琴作品的情感、风格、韵律等内涵，魏廷格曾说：“没有正确的节奏好比没有骨骼或骨骼比例、结构失常的人体，这是灾难，对音乐也是灾难。”[3]正如达尔文所说的船头巨缆的不规律的拍打声会使我们产生不舒服的感觉，不规律的音乐节奏也会引起欣赏者的不快，因此节奏感与韵律感都能给人以生命跃动的规律感。当然，节奏是在节拍有规律的律动中来发展的，节奏总结为两句话就是“一拍几个音”与“一个音几拍”。一首美的钢琴作品的呈现，必须要有准确的节奏把握，这就需要演奏者对不同風格作品的节奏律动有很好的把握。

（三）精准感知“音乐的灵魂”——旋律

旋律是不同强弱、不同长短的音有组织的组合，是声音美的一种表现形式，可以称作是“音乐的灵魂”，大多数业余爱好者记住一首音乐多是记住了音乐的旋律。声音是抽象的，旋律的声音具有极强的表情性，我们人类感情有与之对应的声音。比如，强音是有力的，弱音是温柔的，高音是兴奋的，低音是沉重的等；声音也是有形象的，当听到不同旋律时我们会通过联觉这种反应产生不同的视觉形象。因此，在演奏钢琴作品时，需要一定的生活经验，精准地感知钢琴作品中旋律声音的细腻，才能更好地呈现美的钢琴旋律。

三、美学视角的钢琴演奏情感

“在钢琴演奏中，技巧性和表现性也是十分重要的两个方面，技巧是钢琴演奏的基础，音乐技巧可以帮助演奏者获得更好的舞台表现，音乐表现也是音乐技巧的升华”[4]。钢琴演奏艺术也是一种情感的艺术，向欣赏者传递出钢琴作品中的情感是每一位钢琴表演者的最终目标。

（一）注重对音乐作品的自然理解

演奏者以自己最直观的自然感觉来体会作品、理解作品，这样的一种体会钢琴作品的方式，会直接影响到作品的自然表现，会使演奏者与作品产生情感共鸣，从而影响到作品最终呈现的情感内容。无论从心理学还是艺术学，情感都是谈论最多的一个概念。情感是我们生命存在的一种表现，我们离开了情感就丧失了活力。贝多芬曾经说：“为何我写作？我心中所蕴蓄的必得流露出来，所以我才写作。”[5]钢琴作品中的情感可以是欢乐的忧愁的、激昂的柔情的，因此演奏者演奏钢琴作品时需要深入了解作曲家当时的社会背景和人生经历等，尽可能地将作品的情感理解到极致。

（二）注重积累引发情感共鸣

钢琴演奏要融入情感技巧，它需要演奏者根据自己的理解，将音符转换为音乐的旋律。在此过程中，演奏者要依靠身体内的多个神经系统来协作完成。产生的情绪共振，可以有效地提升演奏者的演奏水平。情感共鸣的产生，主要体现在演奏者对作品中的情绪的认识和感悟上，它也与演奏者对钢琴艺术的理解和价值认知有直接关系。演奏者想要弹奏一首更好的曲子，对相同作品的不同表现形式进行细致的分析，体会到不同作品所呈现出来的差异化的艺术风格。与此同时，还要在练习中，持续地提升自己的表演技巧，任何技巧都是为情感服务的，纯技巧的演奏会显得比较机械化，借助对作品艺术情感的深刻理解，增强演奏者对作品的敏感性，进而提升演奏者的创作能力。

四、美学视角下的钢琴演奏艺术特征

（一）精准把握对原作的再创作

钢琴表演是演奏者对音乐作品进行的再创作，要使其具有审美意蕴，就必须要演奏者忠于原作。

对音乐的再创作是指演奏者在传承的基础上融入个人理解进行发挥，如果对原作没有正确的理解，就不可能塑造完美的音乐艺术形象。在这个过程中，除了对谱子上的每一个音符、节奏和声、织体以及表情术语等进行详细的分析，还要明确作曲家的创作生涯属于哪个时期，作品的创作手法和风格上有哪些特点，掌握了这些内容之后再进行深入的分析。例如，对乐曲乐句的长短、音色、速度、踏板的运用、触键、呼吸、和声色彩、结构、层次线条等方面做出相应的不同处理。赵晓生教授曾说：“用不合适的声音、速度、力度、结构处理来演奏一首特定风格的乐曲，是最严重、最不能容忍的‘战略错误，这是比弹错音、背错谱更糟糕的错误。”[6]所以对作品原本风格的把握是非常重要的一件事。

（二）精准演奏新时代下的钢琴音乐

在当今的钢琴演奏活动中，演奏者要增强钢琴演奏的效果，体现出音乐作品所蕴含的审美意蕴，就必须在遵循音乐历史的基础上表现出新时代的音乐特色。每个作曲家与演奏家所处的环境不尽相同，所以不管是音乐作品，还是演奏者自己，都必然会受到当时环境的影响。这就要求演奏家要从历史性的视角来理解一首钢琴作品，但若只是局限于当时的历史环境，则也是不可取的。故除此之外，在对作品进行演绎的时候，还要与当今社会的审美意识相结合，紧跟时代的发展趋势，在演奏中将两者进行融合。只有这样，钢琴作品的演奏在发展过程中，才会更具创造力与生命力。

五、美学视角下的钢琴演奏能力的提高策略

（一）丰富音乐鉴赏提高审美能力

首先，如果要在美学视角下，有效地提升钢琴演奏的艺术魅力，那么演奏者持续地进行学习，深化自己对钢琴作品的深刻理解，从而提升钢琴演奏作品的审美价值。富有戏剧性和感情色彩的表演，可以让观众更快地产生情感的共鸣，进而提升观众的审美感受，达到更高层次的艺术表现。艺术欣赏水平的提高并非一朝一夕之功，而是日积月累，才能达到艺术欣赏水平，这是一名演奏者必须具备的基本素质。其次，演奏者需要开阔眼界，不仅要注重自己弹奏技巧的提升，还要从各个方面去看自己弹奏的作品，这样才能加深自己的艺术感悟，让自己的演奏变得更有美感，更有艺术性。最后，要多聆听同一音乐的不同版本，学习更多的不同演奏者的演奏风格。

（二）夯实理论基础加深作品认知

在钢琴演奏中，需要不断地丰富基本的乐理知识，才能真正地提升对音乐的把控能力。要将钢琴作品的魅力散发出来，还需要不断地对自己的理论知识结构进行优化，夯实钢琴理论基础，提高自己的理性分析能力，如对和声、曲式结构的分析，从而进一步掌握作品的内在规律，更好地弹奏出美的作品。

（三）坚持提升钢琴演奏技巧

打动欣赏者内心的钢琴演奏是需要高超的技术来辅助完成的。钢琴演奏的技巧包括对不同演奏方法的掌握，如连音奏法、断音奏法、跳音奏法、双音奏法、八度奏法等；还有钢琴弹奏的基本指法、踏板的运用、身体的协调性以及演奏时的心理技术等，都是影响演奏效果的重要因素。所以坚持提高演奏技巧是每位演奏者毕生要修的功课，需要日复一日，年复一年地坚持，正所谓你所看到的惊鸿，都曾被平庸磨砺。

六、结束语

从美学的角度，对钢琴演奏艺术进行了深入的分析和研究，可见，演奏者要以美为中心来演奏钢琴音乐，利用美学的原理来探索音乐中的审美规则，并且不断提升自己的钢琴演奏技术，才能使钢琴表演的艺术魅力得到最大程度的发挥。

参考文献：

[1]李亚楠.音乐美学的实用价值[J].艺术评鉴，2017（11）：56-57+55.

[2][美]雷金纳德· R.格里克，著.世界钢琴大师和他们的演奏技巧[M].姚紫津，译.北京：现代出版社，2020.

[3]朱艺.钢琴演奏技巧的自然表现与教学实践[M].吉林：吉林大学出版社，2017.

[4]罗丽娟.美学视角下的钢琴演奏艺术的思考[J].戏剧之家，2022（16）：94-96.

[5]何乾三.西方哲学家、文学家、音乐家论音乐[M].北京：人民音乐出版社，1983.

[6]赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海：上海音乐出版社，1999.