陈钧德风景油画中的色彩语言

尤雪娇

[摘要] 陈钧德身为中国第三代油画家，与第一代油画家交往密切。他的油画主题多为自然风景，色彩语言丰富，画面境界开阔。本文以作品《拂晓》《梦境》为例，着重分析陈钧德的色彩语言，为当代油画创作提供可资借鉴的色彩图式。

[关键词] 陈钧德 风景油画 表现语言 色彩语言

一、色彩空间透视

陈钧德对油画色彩的运用经历了从客观再现到主观创造的演变。在他的油画作品中，画面空间的建构主要依赖于色彩明暗、冷暖的变化和色块的穿插、组合。以其创作于1994 年的作品《拂晓》为例，画面描绘了黎明時分的上海街头，其中的色彩是对自然光色的客观再现：一抹黄色晨光打破了城市的昏暗，摩天大楼反射着不同波段的自然光色，仿佛披上了青紫色的薄纱，地面亦如是，并且远处大楼的颜色暗于其间的空气，因而空气的色度愈发明显。此时，大楼的颜色变成了空气的青灰色，这是空气透视原理所促成的色彩选择。从颜料层面来看，油画本身即可以吸收、反射、传递某种光线。画面大面积厚涂，小面积薄涂，薄涂的地方通常较为冷润，即呈偏冷色调，为画面增添了清冷的氛围。路面上的色彩同样较为灵动，近处带黄，远处带红。伊顿在《色彩艺术》一书中提出：“黄色、橙色、红色、紫色、蓝色和绿色无间隔地并置于黑色的背景上，明亮的黄色就显然是往前推，而紫色却潜伏在黑色背景里，换成白的背景，深度效果就会改变，这时紫色似乎从白色的背景上向前推进，白色背景则将它类似的光亮黄色向后抑制。”作品《拂晓》中，在暗色背景上，黄色处于绿色的前方。受这一色彩安排的影响，画面中的车流仿佛在向观者的方向涌来。与此同时，青灰色潜伏在暗色背景中，后面的高楼因此置于远处，而蓝紫色处于黄色和青灰色之间，这样的色彩安排使得画面的前景、中景、后景得到了明确区分，从而构成了画面的空间透视。

二、色彩对比

色彩的对比可以分成两种。一种是色彩饱和度的对比，比如红色与淡红色。若两色并置一处，则在边界接近处会显得浓者更浓，淡者更淡。另一种是色相的对比，也就是补色的对比，比如红与绿，蓝与橙、黄和紫，若并置，则须各自调整明度。至于邻近色，如红与橙、橙与黄等，虽可互相调和，但也是色相层面的对比。在两色的临近边界处，浓者会显得更浓，淡者会显得更淡，甚至还要变换色彩的倾向，使其更接近自身在色相环上靠后的颜色。譬如橙色和黄色并置一处，则在其边界处的橙色更接近红色，黄色更接近紫色，这是色彩对比所引起的变化。陈钧德在2011 年创作的作品《梦境》属于主观色彩的演变，所用色彩极其灿烂。画面由高耸入云的山川、悬浮在中央的丛林和云海组成，到处充斥着相似色、邻近色和对比色。近山整体由黄、绿铺就，山体暗面稍设紫色，亮面由柠檬黄构成，因而亮处显得更亮，暗处显得更暗。山头由淡粉色和淡绿色构成，虽没有鲜明的光影关系，但别具一番趣味。远处绵延的山形稍微勾勒，设色减淡，甚至故意漏有天空色彩，更显得空灵之至。中景处的丛林设有蓝色、橙色、绿色、粉色、黄色和淡紫色，好不热闹。中央的丛林下由一条条竖直的粗线构成，色彩皆以粉、紫邻近色为主。这些颜色并置于边界处，紫色更浓，粉色更淡，整体好似李白笔下“日照香炉生紫烟”的庐山飞瀑，充满了诗意。丛林和山体周围包裹着翻腾的云海。云海由蓝色、白色、淡紫色组成，三者相互调和，如同一团一团的棉花和一重一重的波涛，极为壮观。整幅画色彩单纯爽朗而又和谐，正如狄德罗所说：“一般来说，画家对于画笔所产生的效果越是胸有成竹，他落笔时越是豪放，越是自由，他调和折腾的颜色的次数越少，所用的颜色越单纯、越爽朗，作品的和谐就越能持久。”

三、色彩情感

色彩作为一种客观存在的物理现象，其自身不具备思想情感，不过观者却能感受到其中潜藏的情绪。从艺术创作的角度来看，这是艺术家将自身的情感投射到了自然景观之上。德国美学家里普斯曾以“移情说”揭示了艺术家情感的具体转移过程，即从“由我及物”到“由物及我”再到“物我两同”。这个过程归根结底是艺术家用自己的思想情感去改造客观形象。诞生于其中的审美意象已非纯粹客观，而是有“意”蕴于其中，更何况“意”又在“笔”先。因此，艺术家一落笔，景色倏然而变。

色彩作为艺术家的笔下之物，自然而然地便会传递出艺术家的情感。陈钧德曾说：“色彩之于油画、水墨之于书画，如同血液之于人，是生命的所在，这是色彩的重要性。但色彩不是孤立的，孤立的色彩不是生命，有生命力的色彩是与思想、情感融合一起的。”观者通过过往经验与色彩产生共鸣，进行情感联想，产生了与艺术家或相同或不同的情感，这就是色彩的情感效果。《帝王之陵》是陈钧德在1986 年创作的。他曾经说过，选择帝王之陵这一景观入画，原因不在于“陵”，而在于“帝王”。穿行于皇陵古道，我们可以感受到历史的辉煌。

彼时，陈钧德正致力于探寻传统文化。参观帝王之陵使他的内心洋溢着无尽的崇高感和欢乐感，并极为迫切地想要调配出一种辉煌无比、浓烈至极的色团。纵观他的《帝王之陵》，其中热烈的色彩既不失属于帝王的庄重与浑厚，又传达出创作者踽踽独行、矢志探索的坚定决心。

四、小结

在陈钧德的心里，自然风光是有生命、有感情的，能够传递出某种理想人格。他的画作大都为风景画，选材时不仅选取都市景观，还选取了远离都市的田园风光。他在热闹、繁华的都市中穿行，在风情万种的异域游走，在高山流水间行吟，用斑斓、交叠的色彩组成了一幅幅充满生命力的画面。在他的笔下，色调明快、有活力，色彩已成为一种身份符号，而他也因此被誉为“海派色彩大师”。