当代中国风景油画中的山水精神

韩燕

【摘 要】当代中国风景油画具有独特的审美风格。油画承载着西方人的思维、审美和生活观念，是西方传播文化的媒介之一。当西方油画传入我国之后，我国当代艺术家们在原有的基础上，逐渐将我国传统风景画的山水精神融入到西方油画中，并进行了借鉴、吸纳和创新，在笔法控制、意境构造、色彩运用等方面，使我国当代风景油画独具风格。本文通过分析我国传统风景画的山水精神，主要对我国风景油画中蕴含的山水精神进行剖析与解读。

【关键词】当代中国；风景油画；山水精神

中图分类号：J223 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）11-0150-01

油画是一种跨越民族界限的世界性艺术，其是在画布、亚麻布、纸板上采用快干性的植物油，进行艺术创作的一个画种。油画主要分为人物画、静物画、风景画三种类型。不同的国家地区赋予了油画不同的神韵和风格。随着我国逐渐吸收、利用外来文化，油画在中国自身传统文化中汲取了更多的精华，逐渐成了我国文化的有机组成部分。但是，当代中国风景油画创作是以中国传统文化中的山水精神为基础，具有自己独特的民族风格和特色。因此，本文通过分析我国传统风景画的山水精神，主要对我国风景油画中蕴含的山水精神进行剖析与解读。

一、我国传统风景画中的山水精神

自传统的农耕时代到今天，几千年来，国人们与自然山水建立了亲密的关系，正因如此，我国画家具有一种“以自然为师”的艺术情结，也使得我国传统风景画具有一种山水精神。中国风景画是从南北朝兴起，到了宋代才逐渐成熟，与我国传统文化思想息息相关。近半个世纪以来，自油画传入我国以后，一大批艺术家用自己对大自然的真实感悟进行油画创作与写生，使得“中国风”油画在这片广阔、丰沃的土地上生根、发芽，他们将中国传统风景画中的山水精神融入到了油画创作中，丰富了油画的创作素材。

在自然观念上，中西方存在着明显的差异性，这导致油画在传入我国后就面临着民族化的问题。实际上，近代一批学习西方油画的艺术家为了整合和吸收外来文化，把我国传统风景画中的山水精神逐步融入了油画艺术世界中，把研究转向了中国传统的山水文化，从而使我国当代风景油画具有了独特的艺术风格。

二、当代中国风景画中的山水精神

（一）南方风景油画中的山水精神。南方油画主要以洪凌、张冬峰为代表，风格上丰富多样，深受古代文人画的影响。其中洪凌的风景油画不是简单的借用西方的写实手法，而是以自身的角度对东西方绘画吸收并循，也不是照搬传统国画的皴擦点染，其深受传统与西方文化的影响，在创作风景油画时，为了达到人与画融于一体的高度，他经常使用刮、勾、拓、点灯手法，使形、色、线相交相叠。洪凌在画布上，以自己的精神心境，引导自己去处理每座山、每棵树、甚至每根线，把自己的感受一点一滴充分表达出来。如他的代表作《溪谷桃花》，洪凌描绘出一幅溪谷桃花盛开的美景，运用皴擦点染、勾挑刮点的手法，充分的表现出艺术家对自然山水的热爱。这幅油画色调清新淡雅，桃花灿烂的绽放着，虚实相生，隐藏着中国传统风景画的山水精神。

张冬峰则是广西一个具有地方特色与艺术风格的油画画派代表人物之一。他的作品不同于黄土高原的苍茫粗犷，也与青藏高原的纯净傲骨不同，而是以一种温和的心境从自然山水中捕捉光影、天空、山地等南方风景的独特之处，对自然山水进行着细腻的观察。如他的代表作《同一首歌》，在技法上沿袭了中国传统的山水画模式，乍一看是西方风景油画的构图方式，笆篱、树枝采用了重色凸出，树木、人物与楼房的轮廓都采用了西方式的重线勾画，但是却将广西的诗意情调与南国的风格以山水画的色彩涂抹，渲染色调，达到了一种栩栩如生的效果。

（二）北方当代中国风景油画中的山水精神。北方的风景油画以赵开坤、苗景昌为代表，注重构图与技法，主要以西方写实油画为基础，追求画面色彩的表现与光线的运用。赵开坤用自己的画笔描绘出一道真实、原始的北方风景画。同时在他的江南园林系列作品中，也显现出一种豪迈、粗犷的气势，其用大笔触色块与各样的线条，以豪迈、率真的性情，植入到江南园林景色中，看不到南方过于拘谨的构图形式，却形成了集粗犷、柔美于一体的景色，隐藏在风景背后的自然山水精神被活生生的勾勒出来。

苗景昌是典型的北方风景画家，他的油画作品有黄土高原层层沙土的无奈，有戈壁沙漠荒无人烟的寂寥，也有草原的广袤和宽阔。苗景昌准确的把握到了北方风景的重要特色，充分表达了对山水精神的自我领悟，也充分的表达了对自然山水的敬畏之心。

参考文献：

[1]赵媛媛.中国水墨山水与西方油画风景比较[J].美术教育研究，2013（24）.

[2]钱文艳.传统山水精神在中国风景油画中的表现与拓展[J].东南西北：教育，2012（4）.

[3]李俊佑.由气韵生动研究当代中国风景油画中的山水精神[J].美术教育研究，2015（23）.

作者简介：

韩 燕（1983-），女，山西太原人，山西师范大学研究生。