西方现代艺术市场构建过程中的女性力量

辛宇

[摘要] 20世纪是西方现代艺术市场快速发展的重要阶段。西方现代艺术市场从欧洲国家向美国转移的过程中，涌现出一批颇具远见的艺术管理者。他们在收藏、建立画廊和艺术博物馆及艺术批评等领域多有建树，促进了现代艺术市场在西方的传播与接受。这些艺术管理者中出现了女性的身影。她们打破传统，不仅亲力亲为地参与现代艺术市场的构建，同时还对现代艺术表现出了较一些男性更加坚定的态度。本文主要以玛丽·卡萨特、格特鲁德·斯坦因和露易丝·哈夫迈耶夫人为例，通过梳理与研究她们的贡献，说明女性力量在现代艺术市场发展过程中的重要作用。

[关键词] 现代艺术市场 女性力量 收藏家 现代艺术博物馆

一、不遗余力的印象派推广者——女画家卡萨特

艺术经纪人卡萨特最初是印象派的一名女画家，但实际上，在20 世纪初期，她已经成为斡旋于法国画商与美国藏家之间的重要角色。卡萨特出生于宾夕法尼亚州匹兹堡阿勒格尼市的一个中产家庭。家中共七子，她排行第五。家境相对殷实的她于1866 年决定前往欧洲学习绘画。

卡萨特在学画期间受到普法战争的影响，于欧美多国辗转奔波，最终在1874 年回到了巴黎定居，成为一名职业女性艺术家。在巴黎，她与埃德加·德加建立了深厚的友谊。她的画室与德加的画室仅一街之隔。德加曾经为卡萨特创作过肖像《拿着卡片坐着的玛丽·卡萨特》。1877 年春天，德加邀请卡萨特加入印象派俱乐部。

印象派挑战传统、不安现状的风格和理念吸引了卡萨特，促使她很快决定成为印象派的一员，并在之后创作了大量优秀的印象主义作品。这里需要说明的是，印象派其实从未避讳过市场，且德加从一开始便认为卡萨特的加入将有利于印象派开拓美国的艺术商业市场。1879 年，卡萨特与艺术品交易商保罗·杜兰德- 鲁埃尔成为朋友。

杜兰德- 鲁埃尔不仅代理了她的作品，也成为之后在纽约画廊出售她作品的画商。1891 年，卡萨特在杜兰德-鲁埃尔的帮助之下，于巴黎举办了个人画展。这次展览展出了24 幅版画，其中有一套十色凹版蚀镂版画很有特色，被毕沙罗称赞为“少见的优美作品”[1]。

20 世纪初期，卡萨特的健康状况变得大不如前。受多种顽疾困扰的她一度无法安心创作。彼时，她开始从艺术创作中抽身，将更多的精力投入到推广和收藏以印象派为主的巴黎现代艺术之中。她将大量印象主义作品介绍给美国收藏家。不少来自美国的收藏家和画商都是因为卡萨特的推荐而考虑收购印象派作品的。卡萨特不仅要求藏家妥善保管她的作品，还建议他们将收藏的作品最终捐赠给美国的各大博物馆。法国政府也看到了她在普及和推广法国现代艺术与文化方面的努力和建树，为了表彰她在相关领域的贡献，于1904 年授予她荣誉军团勋章。卡萨特在促进以法国印象派为主的现代艺术绘画的收藏方面作出了较大贡献，推动了印象派在美国的传播与发展。然而彼时的卡萨特尚未充分意识到野兽派、后印象主义和立体派也是现代艺术的重要组成部分，因而对相应的艺术家始终保持著警惕。

从当时的情形来看，卡萨特在艺术市场中扮演的是类似艺术品经纪人和现代艺术传播者的角色。

1904 年，她曾经向一位美国费城的收藏家解释自己在艺术市场中扮演的角色：“在这商业至上的时代，艺术家需要中间人来向潜在的买家讲解一幅画的种种优点……”[2] 在当时，有些知名的美国收藏家甚至将卡萨特的建议奉为圭臬。

哈夫迈耶夫妇在彼时与卡萨特建立了深厚的友谊。

在卡萨特30 岁时，露易丝·哈夫迈耶夫人与卡萨特邂逅。

她对卡萨特的艺术品位和对印象派艺术推广的行为赞不绝口，曾经在缅怀卡萨特逝世的文章中如此称赞道：“卡萨特小姐与我是终生挚友。她已经成为我的灵感和我的向导。我称她为我收藏事业的仙女教母，因为我拥有的最好的收藏均出于她的判断和建议。”在她的引导下，哈夫迈耶夫妇一生购藏了超过500 幅油画、素描和水彩画，其中大多数为印象派作品，包括65 件德加的作品、41 件库尔贝的作品、30 件莫奈的作品、25 件柯罗的作品、25 件马奈的作品、17 件卡萨特的作品、13 件塞尚的作品和6 件毕沙罗的作品。这其中大部分作品之后被哈夫迈耶家族捐赠给美国大都会艺术博物馆。

另一位受到卡萨特影响的美国重要收藏家是詹姆斯·斯蒂尔曼。斯蒂尔曼是美国著名的投资银行家。他与卡萨特在1906 年春天邂逅，不久之后便被卡萨特吸引了。卡萨特认真履行了自己作为“艺术咨询顾问”的职责。在她的耐心指导下，斯蒂尔曼既成为卡萨特作品的主要收藏者，又跻身专门收藏欧洲古典大师作品的高级收藏家之列。同样受卡萨特影响而进入收藏领域的美国藏家还有莎拉·乔特·西尔斯、乔治·卢卡斯等人。当时的艺术评论界人士对卡萨特的远见卓识给予了极大的赞誉：“早在1883 年，卡萨特家族就意识到了莫奈具有非凡的投资价值。”[3]认可卡萨特的不仅有收藏家，还有巴黎的著名艺术品交易商，其中之一便是安布鲁瓦兹·沃拉尔。在他眼中，卡萨特是一位重要的朋友，并且在艺术市场中扮演了重要的艺术中间人角色。卡萨特慷慨地介绍她的美国藏家朋友与沃拉尔认识，并支持她的美国藏家朋友在沃拉尔的画廊购买艺术品。

卡萨特十分擅长社交与推销。在周围人的眼中，出身名门的卡萨特爱憎分明，具有出色的口才和独特的品位，总是能在每一场艺术社交活动中成为令人瞩目的对象。为了推广现代艺术，她运用了很多社交技巧，比如她经常会对周围的藏家说，要建构一个伟大的收藏序列，则购藏的作品必须要有现代感。卡萨特向美国客人推销委拉斯贵支作品的时候，曾介绍道：“像你这样有钱真是可耻，快买下这幅画作，它将能够救赎你。”

艺术史学者乔治·古维亚在《卡萨特》一书中这样描述卡萨特：“戴着珍珠和黑色羽毛的美国艺术的贵妇人，她担任美国艺术学生的导师，敦促美国收藏家和博物馆抢夺印象派的作品。”[4] 无论是为了与巴黎艺术品交易商的合作更加顺利，还是为了实现自己的艺术理想，卡萨特对印象派的推崇可谓不遗余力。她的艺术和商业形象皆是通过印象派而得以成就的。尽管一些学者认为卡萨特的出发点不过是为了获取丰厚的佣金，但不可否认的是她确实与印象派渊源颇深。在与德加建立了深厚的情谊之后，卡萨特也如德加一般，对现代艺术表现出了爱憎分明的一面。一方面，她积极推动印象派的市场化，推动大量美国藏家收购精品的印象派作品。她发自内心地热爱着印象派绘画，这一点可从她与各类美国藏家交往的信件中得到进一步印证。卡萨特在艺术市场中拥有良好的口碑，藏家们都对其十分信任，几乎没有任何一位藏家对卡萨特推荐的艺术品产生疑问。另一方面，她又对毕加索、马蒂斯等先锋派艺术家嗤之以鼻。譬如，她称马蒂斯为“坏消息”，并将藏家格特鲁德·斯坦因在巴黎欢迎先锋艺术家的公寓描述为一个充斥着“可怕的人”和“可怕的绘画”的地方。[5]不过无论怎样，我们可以结合艺术市场史的相关研究而给出判断，即卡萨特的确是一名称职的现代艺术品投资顾问。她有真诚、热情的态度和颇有成效的销售方法，而且能够精准拿捏藏家心理。更为重要的是，她有着高远的艺术理想，曾积极引导藏家将藏品捐赠给博物馆。她的这些举动犹如投石入水，在美国的现代艺术市场中泛起了层层涟漪，影响了一批创作者和收藏家。

二、先锋艺术家的发掘者——格特鲁德·斯坦因

从沃拉尔手里购藏过塞尚经典作品《红色扶手椅中的塞尚夫人》的美国收藏家斯坦因兄妹是沃拉尔的重要客户之一，尤其妹妹——作家、收藏家格特鲁德·斯坦因对巴黎先锋派艺术有着重要贡献。沃拉尔曾对当时旅居巴黎的斯坦因兄妹高度赞扬，认为“斯坦因兄妹，两个哥哥和他们的妹妹赫尔鲁达（格特鲁德）小姐是世界上最好客的人。每逢星期六，他们家的大门都对任何人开放，从晚上9 点开始”[6]。

斯坦因兄妹出生于一个相当富裕的家庭中。叛逆的兄妹俩并不愿意度过按部就班的人生。哥哥里奥·斯坦因曾经放弃在哈佛大学进行历史研究和在约翰斯·霍普金斯大学进行生物学研究的机会。受到美学思想的影响，他希望成为一名艺术家，于是选择前往意大利求学。妹妹格特鲁德一开始对衣食无忧的生活并无多少不满。不过，在巴尔的摩和约翰斯·霍普金斯医学院学医的她很快意识到自己志不在此，于是最终放弃了医学事业，选择跟随哥哥里奥前往意大利。后来，她和里奥从意大利出发前往伦敦和布卢姆斯伯里，在英国的乡村度过了一段时光。不过，里奥认为当时伦敦的城市氛围较为压抑，最后还是经由巴黎回到了佛罗伦萨。在那里，他与一位名叫巴勃罗·卡萨尔斯的年轻大提琴手共进晚餐，并在这一过程中激起了内心的艺术家情怀，继而从此之后开始画画。受到这次经历的启发，里奥决定留在巴黎。他的一位堂兄向他推荐了位于弗勒鲁斯街27 号的一套空置公寓，这里正好与他的工作室相邻。这座位于拉丁区和蒙马特高地之间的公寓不仅租金低廉，而且靠近卢森堡花园。住在这里的里奥很容易与蒙马特的艺术圈建立联系，而这也为兄妹俩之后收藏前卫艺术搭建了一个良好的交流平台。被巴黎的艺术氛围彻底迷住的里奥很快便对格特鲁德发出了邀请。之后，他虽然没有成为一名卓越的艺术家，但兄妹俩的收藏时代以及格特鲁德与巴黎现代艺术的不解之缘由此正式开启了。

格特鲁德于1903 年10 月移居巴黎，比里奥晚了几个月。她很快喜欢上了巴黎，并且对巴黎的先锋艺术充满了热情，认为将家宅改造为艺术沙龙是一个不错的选择。兄妹俩每周六会如期举行一个名为“弗勒鲁斯街27 号：斯坦因沙龙”的聚会。这个聚会完全有别于法国官方的艺术沙龙，社会各界的文学家、画家、诗人、画商等皆可参与。在酒色与音乐的陪衬下，这里的人们不交流严肃、古典和陈旧的官方文学与艺术，只交流先锋的当代艺术。马蒂斯、毕加索都是这个沙龙的常客。

毕加索还曾携带自己的情人和画家朋友如乔治·布拉克、安德烈·德兰、亨利·卢梭等人光顾。来自其他领域的重要客人，如海明威、菲茨杰拉德、辛克莱·刘易斯、庞德、加文·威廉姆森、桑顿怀尔德、舍伍德·安德森等也参与过这个沙龙。每到周六，能够打破僵局、吸引人们快速进入观赏与交流佳境的便是毕加索和马蒂斯的作品，而这些作品大多是格特鲁德的收藏。为了感谢格特鲁德的赏识，毕加索在1906 年为她绘制了著名的肖像作品《格特鲁德·斯坦因的肖像》。

斯坦因家族的收藏嗅觉一直很敏锐。他们从不循规蹈矩，也不顺从艺术评论界的话语，而是更遵从自己对现代艺术的理解。1905 年对野兽派艺术家来说是十分关键的一年，马蒂斯在当年的秋季沙龙上展出了重要作品《戴帽子的女人》。这幅作品描绘的是马蒂斯的妻子艾米丽·马蒂斯。画面中鲜明的色彩对比、粗犷不羁的线条激发了人们的观看热情，当然也被一些人认为是丑陋的。总而言之，这幅作品是先锋派艺术中十分大胆的一张，彼时不仅未能获得人们的好评，还受到了艺术评论界的嘲讽，被当时的一些艺术评论家和媒体揶揄为“野兽”。虽然同期的沙龙展览也出现了其他具有“野兽”性质的作品，但相较其他的野兽派画家，马蒂斯的作品更具“野性”。

就在秋季沙龙闭展前不久，一个出乎意料的消息传到了马蒂斯耳中——有人愿意购藏《戴帽子的女人》。

买方的开价比马蒂斯的要价低得多。他倾向于接受，但他的妻子却不愿意。于是，在夫妻俩的坚持下，买家终于同意以原本的价格，即500 法郎购买此件作品。这件野兽派争议性作品的買家便是斯坦因兄妹。根据记载，兄妹俩与迈克尔、莎拉以及同样作为现代艺术重要收藏家的克拉丽贝尔·康和埃塔·康姐妹一起讨论了这幅画作，并且对之产生了极大的兴趣。更有甚者，斯坦因家族中还对由谁购买这件作品引发了争议。尽管格特鲁德坚称是她先发现了马蒂斯的《戴帽子的女人》，但莎拉记得是里奥首先注意到了它，而莎拉自己也被这幅画吸引了。

之后，几人考虑联合购买。里奥首先提出了一个低价，遭到了马蒂斯的拒绝。莎拉和迈克尔从格特鲁德那里买下了它，不过作品还是最先被里奥收入囊中。里奥后来这样回忆，这是“一件辉煌而强大的作品，但这也是我见过的最肮脏的油漆涂抹。这正是我在不知不觉中所期盼的”[7]。格特鲁德认为这件作品“颜色和沟通都十分怪异”[8]。这幅作品一改往日女性肖像画甜美温馨的风格，刻画不加修饰，效果颇为夸张。

斯坦因家族对《戴帽子的女人》的收购具有重要意义：第一，当时生活窘迫的马蒂斯因为这笔收入暂时得以喘息，生活条件得到改善，艺术家的体面得以维系。

第二，从艺术市场的角度肯定了以马蒂斯为代表的野兽派艺术家的市场价值，使得这批艺术家明确了创作野兽派艺术作品同样具有发展前景。第三，开启了马蒂斯与美国藏家的友谊，为马蒂斯的作品进入美国艺术市场奠定了基础。马蒂斯夫妇受邀参与兄妹俩的沙龙，而马蒂斯的这件作品也被格特鲁德悬挂在了非常显眼的位置。

之后，受到鼓励的马蒂斯以妻子为原型创作了一幅更为大胆的野兽派肖像画。画面中，妻子的脸上被涂抹出一道鲜明的绿色，氛围诡异、明亮而新奇。这幅妻子的画像也同样被斯坦因家族所收藏——迈克尔和莎拉共同买下了这幅画，并将其藏在巴黎的家宅之中。

另一位与斯坦因家族往来频繁的著名艺术家是毕加索。根据相关研究，里奥在1905 年便收购了毕加索的作品，并通过作家朋友亨利- 皮埃尔·罗切认识了毕加索。之后，毕加索和他当时的情人费尔南德·奥利维尔还在沙龙上与斯坦因兄妹俩共进晚餐。他在一次晚餐中主动提出愿意为格特鲁德绘制一幅坐姿肖像画，格特鲁德当然也欣然答应了下来。为了让毕加索找到满意的角度，格特鲁德亲自到他的画室做模特，并尝试转换了九十多种造型。她经常乘坐马车穿越巴黎，在布兰奇广场或红磨坊下车并爬上陡峭的勒皮克街和拉维尼昂广场，最终抵达毕加索的工作室。她坐在一张破椅子上，旁边是一个炽热的炉子，而毕加索则坐在厨房椅子上，靠着他的画架作画。他在创作时使用了大量深沉且均匀的棕灰色颜料，这样做的目的是希望表现出格特鲁德这位女权主义者不苟言笑、沉稳冷静的一面。《格特鲁德·斯坦因》这幅毕加索代表性的订制肖像画由此诞生。格特鲁德十分钟爱这件作品，将其悬挂在巴黎家宅中最为显眼的位置。这幅作品几经流转，如今收藏于美国纽约大都会艺术博物馆。之后，格特鲁德成为毕加索的拥趸，为其撰写了《毕加索传》一书，使毕加索的声名得以在美国进一步扩大。

三、有社会关怀的现代艺术捐赠者——露易丝·哈夫迈耶

1883 年8 月22 日，28 岁的露易丝·沃尔德伦·埃尔德与35 岁的亨利·奥斯本·哈夫迈耶结为连理。亨利在之后成为哈夫迈耶制糖家族的实际负责人，并最终获得“制糖大王”的称号。自此之后，夫妇俩积累了大量的资本和财富，成为当时的工业大亨。

一开始，哈夫迈耶夫妇也如其他大亨一般，只关注古典和传统艺术。后来在卡萨特的指引下，两人才开始关注和收藏现代艺术。露易丝婚前便与卡萨特建立了深厚的友谊。受卡萨特影响，露易丝比丈夫更加关注先锋艺术。在卡萨特的推荐下，她花费了大量精力和心思收藏法国先锋艺术，尤其是印象派的作品。亨利没有干预过妻子的收藏举动，而露易丝也并不铺张。她每个月只依靠有限的预算来添置一些新艺术品。总而言之，这对夫妻在艺术品收藏的过程中互相关照和补充，促成了家族收藏序列的日益完善。

在美国，对现代艺术的收藏似乎多出现在女性群体间。在亨利寻觅欧洲艺术大师的古典主义作品和东方的工艺品、装饰品之时，露易丝开始在卡萨特的引导下收藏现代艺术。在卡萨特的带领下，夫妇俩于1891 年参观了德加的工作室。之后，露易丝以1000 美元的价格收购了一件小尺幅油画作品——《版画收藏家》。按照德加的要求，他希望自己能将这件作品再保留一段时间，因为需要“添加一些修饰”。一年后，卡萨特在给露易丝的一封信中提到了这幅画：“顺便说一下，德加最认真地考虑为你完成作品。当我们看到他的绘画和精美的粉彩时，我们原谅了他的一切。”[9]1895 年，经过杜兰德- 鲁埃尔等画商的努力以及美国艺术界对印象派的推广，作为现代艺术的印象派已经逐渐被美国收藏家所认可和接受。亨利的收藏亦进入一个转折点。卡萨特依旧充满自信和真诚地为他们推荐现代艺术。露易丝在自己的回忆录中写道：“卡萨特小姐随时准备推荐，哈夫迈耶先生购买，而我为我们在画廊中购买的画作找一个安置的地方。”[10] 在接下来的时间里，夫妇俩收藏了更多的现代艺术作品。

20 世纪之后，哈夫迈耶夫妇逐渐对巴黎的现代艺术有了进一步的理解，尤其是亨利已经基本能够接受现代艺术。然而，亨利在1907 年不幸病逝，这对哈夫迈耶家族无疑是一个沉重的打击。此后，在财政方面有了更多主导权的露易斯为了延续丈夫的艺术理想，开始收藏更多艺术品。1910 年以后，印象派画作的价格有所上涨。在这段时间里，她不仅继续收藏古典艺术，而且受到杜兰德- 鲁埃尔的影响，积极地出现在各类拍卖会上，竞拍印象派的作品。

1912 年还发生了一件令人吃惊的事情。德加生前的一位好友——法国收藏家斯坦尼斯拉斯- 亨利·鲁阿特即将在巴黎举行一场遗产拍卖会，届时会出售数幅德加的精品画作。露易丝匿名委托杜兰德- 鲁埃尔，以95700 美元这一创造历史的惊人价格拍下了德加的《在酒吧练习的舞者》。同时，露易丝还同样以匿名的身份拍下了德加、莫奈、库尔贝等人的作品。现代艺术所创造的市场价格令舆论哗然，人们都很好奇究竟是何方神圣能够出如此高价拍下印象派的作品。直到很久以后，相关研究者通过杜兰德- 鲁埃尔的账本才了解到——彼时露易丝委托自己的儿子贺拉斯·哈夫迈耶向鲁埃尔的母亲汇去了478500 法郎。据卡萨特在信件中透露，露易丝主要是想通过这一购买方式来缅怀自己的丈夫，因为亨利生前很喜爱德加的作品。然而，从艺术市场的角度来看，这很可能还是一种为印象派画作炒作和哄抬市场价的举动。不过不管怎样，露易丝和杜兰德- 鲁埃尔的合作是成功的。在之后的很长一段时间里，德加的作品在美国收藏家中备受瞩目。

1913 年，充满先锋意味的国际现代艺术展览会在纽约开展，露易丝受邀参观。在展览中，她突然意识到自己没有办法再像当年追求印象派艺术那般追求前卫性了，尽管她对后印象派艺术之后的前卫艺术并没有明确表达过厌恶。然而，卡萨特对毕加索、塞尚等人的艺术表达出了强烈的不满，而且建议露易丝抛售塞尚的作品，当然露易丝最终没有听取她的建议。彼时，露易丝对印象派绘画已经有了一定的认知和见解，哈夫迈耶家族的收藏体系也已基本形成。因此，她已经很难成为像斯坦因兄妹那样能够完全接受先锋艺术的藏家。

露易丝在艺术领域的另一大成就便是她作为印象派的收藏先驱，代表哈夫迈耶家族将重要的藏品悉数捐给了美国大都会艺术博物馆，而这一举动无疑推动了美国博物馆的公共艺术收藏走向成熟。彼时已经有不少藏家为博物馆捐赠了欧洲艺术大师的作品和东方的瓷器、挂毯等，不过哈夫迈耶夫妇所捐赠的作品更加别具一格：他们不仅捐赠了传统的欧洲艺术品，还慷慨地赠予了博物馆一大批品质极高的法国现代艺术作品。这意味着美国的公共收藏开始接纳以法国为代表的欧洲现代艺术。在接下来的数十年中，以收藏现代艺术为主的藏家同樣捐赠了大量艺术品，促进了博物馆、美术馆的创新与发展。

四、女性力量缔造的现代艺术博物馆

1929 年，三位女士——莉莉·P·布利斯、艾比·奥尔德里奇·洛克菲勒和玛丽·奎因·沙利文决定一起创建一座博物馆。莉莉是20 世纪初纽约现代艺术的主要收藏者之一。作为国际现代艺术展览会的赞助者之一，她在提升公众对现代艺术的认知方面有着重要贡献。在她去世后，其生前收藏的150 件艺术品成为纽约现代艺术博物馆得以建立的基础。印第安人玛丽原本是一位艺术教师。她对现代艺术有着浓厚的兴趣，收藏了大量作品，激发出了印第安藏家收藏现代艺术的积极性。艾比是显赫的洛克菲勒家族的一员。她于1925 年开始收藏美国当代艺术家及欧洲现代主义者的绘画、水彩画和素描。

1928 年，她为洛克菲勒家族聘请的设计师唐纳德·德西设计了一系列带有装饰艺术风格的家具，打造出了“顶层画廊”，为当时的社会名流展示自己的绘画藏品提供了空间。1929 年，艾比决定加入莉莉和玛丽的沙龙，参与创建纽约现代艺术博物馆。洛克菲勒家族并非人人都支持现代艺术，如艾比的丈夫就很反对，同时向艾比表达了他不愿意支持其建立博物馆的想法，幸而艾比本人的意志极为坚定。经过三位女士的共同努力，闻名全球的纽约现代艺术博物馆由此正式诞生。穿梭于博物馆丰富的艺术展品之间，我们在欣赏先锋佳作的同时，更不应忽视女性在现代艺术市场中发挥的重要作用及产生的巨大影响力。

注释

[1] 余丁， 佟景韩， 鹿镭. 欧洲19 世纪美术： 现实主义与印象主义[M]. 北京： 中国人民大学出版社，2010：327.

[2] 戈弗雷· 巴克. 名利场：1850 年以来的艺术品市场[M]. 马维达， 译. 北京： 商务印书馆，2014：210.

[3] 同注[2]。

[4] Georgette Gouveia.The Essential Mary Cassatt[M].New York：Harry N.Abrams，Inc.， 2001：8.

[5] 同注[4]，108 页。

[6] 安·沃拉尔. 我见证了法国现代艺术史： 画商沃拉尔和他的画家朋友们[M]. 陈训明， 译. 上海社会科学院出版社，2017：91.

[7]Mary Sperling McAuliffe. Twilight of the Belle Epoque：the Paris of Picasso，Stravinsky，Proust，Renault，Marie Curie，Gertrude Stein，and their friends through the Great War[M].Lanham：Rowman&Littlefield，2014.

[8] 杰克· 弗莱姆. 马蒂斯与毕加索 画坛双擘的对抗与友谊[M]. 程文华， 陈松松， 段友国，译. 上海交通大学出版社，2014：9.

[9]Frances Weitzenhoffer.The Havemeyers： Impressionism Comes to America[M].New York：Harry N Abrams，1986：81.

[10] 同注[9]，112 页。