“当代肢体训练法”在表演教学上的运用

瞿萧

（上海师范大学 影视传媒学院，上海 200030）

我国目前表演基础教学的重点是解放学生的天性和肢体，并强化学生的身心灵素质。在不断的探索和学习中，我国的表演研究者们对世界上现有的各类表演训练方法进行了深入研究，虽然我国当前的表演训练法仍以“斯坦尼斯拉夫斯基体系”为基础，但我们也在此基础上补充了许多新的表演训练方法。事实证明，将传统的表演训练法与新式表演训练方法进行有机结合，全面改进与完善表演训练的方式与手段，能够更有时效性和针对性地提高演员的能力，发挥表演训练体系在演员培养中的作用与价值。笔者要论述的是目前我国多种表演训练法中的一种，并以自己的学习实践经历为依托，阐述“当代肢体训练法”在表演教学中的运用。

一、优人神鼓与“当代肢体训练法”

从20 世纪90 年代中后期至今，中国台湾地区兴起了一股艺术与心灵相结合的训练潮流。其中，以刘若瑀与黄志群的优人神鼓为代表的“当代肢体训练法”为演员提供了新的解放身心灵的表演训练方法。这个训练法更倾向于对人类心灵世界进行探索，也让表演工作者获得了启示。首先，这种训练方法体现了“以人为本”的表演本质；其次，它注重心灵的陶冶与净化。这种心灵修行式的表演训练法折射出中国台湾表演艺术的面貌，也是对中国传统文化的传承与创新。

优人神鼓的创始人刘若瑀和黄志群受西方求学或修行的经历和背景的影响，开创“当代肢体训练法”，这是一次中西交融的集体实验。刘若瑀曾于1983 年赴美学习现代表演艺术，在随格洛托夫斯基在加州学习的过程当中，她接受了大自然的山野训练①。虽然训练非常辛苦，但她感受到：当训练结束后，所有的苦和累都内化为一种宁静的力量；而在身体力行的过程中，内心会产生一种“悟”，它随生命不断成长。随后，她把学到的格洛托夫斯基身体训练方法带回台湾，在不断研究中探索出“道艺合一”的表演艺术理念，并开创了优人神鼓和以大自然和禅修为基础的“当代肢体训练法”。一方面，远赴印度是刘若瑀和黄志群认识东方文化的重要转折点，他们在返台后便开始继续寻找古老的文化和传统；而另一方面，心灵修行为其艺术创作带来新的启发与生机。受在印度的感悟与经历的影响，他们把静坐列入演员日常身体训练之中，认为内心能量的开发和心灵修行同样重要。因为演员的表演是一种内在自我的探寻，而不单是向外力量的投射，这需要通过日常生活进行磨炼与修行。

笔者有幸在2020 年9 月至2021 年6 月跟随笔者导师，与上海师范大学影视传媒学院2020级表演本科的同学，在大一表演基础训练阶段进行一些“当代肢体训练法”的练习。在这期间，笔者深刻体会到了“当代肢体训练法”对演员身心灵的解放，通过这些练习，学生能够观照自己的内心、解放身心，进而对自己内在心灵世界进行探索。

二、在表演教学中的运用

笔者将阐述的几个基础训练阶段的练习并非照搬照抄刘若瑀和黄志群的优人神鼓以及他们创造的“当代肢体训练法”，而是笔者导师赵乙嫱副教授经过多年教学实践探索出的、适合学生建立身心灵素质的、解放肢体的表演基础教学训练方法。这种训练方法既坚持了现实主义表演创作方法与美学原则，又具有鲜明的表现色彩和浓郁的中国特色。在入学的第一课，老师就要对学生进行身心灵开发训练。

（一）静坐训练

首先，教师需要让学生静下心来，不能浮躁，让自己心中没有杂念（做到这点很难，需要经年累月的练习），把一切放空，沉静下来，观照自己，为开始学习表演做好准备。用什么方式让学生静下来呢？赵乙嫱老师选择静坐的方式让学生学会“心无杂念”。静坐是通过数息（正数和倒数从1-10）、观心的方法帮助学生建立艺术感觉与状态，以高度专注的状态达到一种宁静、无我的境地，使身心灵得到解放。中国的禅师曾说，真正的艺术家必须将“道”（自己生命的修炼）与“艺”（艺术技能的学习）融于一身。所以，在表演的基础阶段，不仅要让学生知道“学艺先做人”的道理，更要让他们从心底感受艺术的伟大。刚开始的过程中，学生一定会被自己的思绪拉走，教师需要培养学生将自己神游思绪拉回来的意识与能力。这种情况多循环几次，慢慢让学生领悟“当下”，进入状态，训练自己“心无杂念”，进而慢慢观照自己的身体。当所有学生都能感知自己的状态后，教师就能观察到教室里的氛围发生了变化。随后，教师可以训练学生进一步感受自己，用手触摸自己、了解自己的身体，进而再启发学生通过物体触发情感，引导学生去感受情感。

（二）云脚练习

如果说静坐练习是一种静态的动，接下来的云脚练习就是动态的静。云脚练习通过提脚慢踩的方式分解行走的过程，使学生的注意力集中在脚和行走的过程中，达到专注于自己的状态。在行走时，学生需注意，身体中段要收紧，但上身要放松，不要紧张。当学生能沉下心来走路后，他们整个人会变得专注、平静。“云脚”的过程中学生必须足够专注、提高自己的觉知，并时时察觉自己和空间的联系是否发生改变。表演者如果不去观照自己的身体，就会不知所措，也无法做出有意识的改变。作为演员，通过云脚练习可以提高自己的专注力及知觉，达到身心合一的境界。后续的训练中，教师可以灵活调整走路的速度（极快或极慢）；在这个基础上，教师可以把学生带入一些情境，在这些情境中学生的肢体也会产生相应的变化，通过跑、跳、滚、翻等动作提升身体的灵敏度，进而学会如何运用身体的能量，释放身体的天性。

（三）六觉与七力四感的开发

前面的练习完成度较高后，就可以开始六觉与七力四感的开发。首先，六觉是在五觉的基础上增加了一觉——“感觉”，它的开发重点也是解放肢体。在训练六觉的开发时，让学生通过实物来感受事物并把感受表达出来是基础，最重要的是要让学生将听到的、嗅到的、尝到的、摸到的、看到的、感觉到的用肢体最大化地表达出来，这是六觉训练中的关键。在练习时，可以让学生自带能够发出声响的或有独特气味的物品，例如，学生听到塑料袋摩擦的声音后，可以想象自己是被摩擦的塑料袋，并用肢体来表现这个声音。在做这些练习时，学生不能仅靠理性去判断，一定要打开自己，心无旁骛，只表现当下所听到的、嗅到的、尝到的、摸到的、看到的、感觉到的，才可以打开自己的身体。其次，学生需要进行七力四感的练习。这是一个关于能量的、开发学生肢体的练习，目的是打破男女之间的距离感，树立正确的表演观。训练方法为：男女两人一组，听音乐，感受音乐的氛围，两人面对面慢慢靠近，慢慢抚摸对方，感受对方，训练过程中可以选择闭眼，在这个过程中信任对方。这时，两个人的注意力都要放在对方身上，去体会对方，顺势就可以完成托举、缠绕等动作。顺势的作用下身体有巨大的能量，学生不仅可以完成平时做不到的动作，还可以打破心理界限，完全相信搭档，这对教师开展接下来的表演教学有极大推动作用。双人训练完成度较高后，就可以进行集体音乐训练，即将不同风格节奏的音乐串联在一起，让学生随着音乐的节奏与感觉释放身体，让肢体灵活地舞动起来，在音乐中解放身体。

（四）在规定情境中行动

通过六觉与七力四感的训练开发学生的身心灵素质后，就需要带领学生进入规定情境的训练。在这个阶段，教师可以简单的练习作为开始，让学生学会如何在规定情境中行动。例如物体证实的练习：让学生发挥想象力，一根木棍或一个口袋除了最原始的用途外还可以做什么？然后运用肢体来表现表演者在脑海中将这个东西变成了什么。例如，表演者将一根木棍变成了一个飞天扫帚，他就需要想象自己在天空中肆意翱翔。随后可以慢慢加大难度代入规定情境，让学生运用简单的肢体行动来阐释要表达的事物。在简单的练习完成后，教师可以试着让学生进行在规定情境里完成行动的练习，但需要注意的是，一定不要让学生去构思事件，真实的内心感受才最重要，一切上场再判断，感受到后再适应，让肢体在规定情境中动起来。规定情境训练之前的练习都是训练学生如何解放肢体，建立身心灵素质，而规定情境训练的目的是使学生学会在场上运用肢体行动来证实脑海中的规定情境，合理表演规定情境。如果前一阶段学生的身体得到了解放，那么，在后面的规定情境练习中学生就会自然而然地行动起来；但如果学生的身体处于闭锁状态，那么，他就接收不到身体外部的信息，自然不会在规定情境中行动起来了。

三、当代肢体训练法在表演教学中的作用

把“当代肢体训练法”融会贯通于表演教学训练与培养的基础阶段，目的是在基础训练阶段最大程度地开发学生的肢体，让学生展现自己的天性，从而让学生在规定情境及日后的舞台上行动起来。从最简单的“静坐”到“云脚”，到六觉与七力四感的开发，再到最后的规定情境训练，虽然笔者所述的训练法与刘若瑀和黄志群的优人神鼓以及他们所创的“当代肢体训练法”有所不同，但二者传达给学生的内涵是相同的，那就是表演不是向外投射力量，而是内在自我的探寻。当表演者的内心感受到自我后，再通过内心观照的转化，“静坐”“走路”就不再只是“静坐”“走路”，而是对体力与意志力的训练。表演者会在此过程中学会运用自己的身体去创造、探索自己的内心，最后具有知足、感恩的观念。当表演者有了这种观念后，他们的身体就自然地感受着周围的一切，接受着周围的一切，其身心灵就会得到解放。破除旧有的习性、不用意识控制身体，反应和冲动就会变得自由、真实且富有创造性。因为表演是神圣的，所以表演者要恪守职业道德并树立正确的艺术观，学习表演如果求成心切，试图尽快把课程应付过去，往往会适得其反。作为表演创作源泉的演员，要深入探索自己的身体，关心生命，热爱生活，观察四周发生的一切，这样一来，表演者表现的艺术才有魅力。表演者的学习要从基础开始，从生活中汲取养分，从开始学习到最终能够在舞台上塑造真实的舞台人物形象，这是一个漫长的过程，需要表演者用全部的身心慢慢探索。

注释：

①格洛托夫斯基的“贫困戏剧”概念，就是要演员舍弃本身以外的任何多余装饰，通过身体技艺的训练来展现先人累积传承的集体记忆和生命的本来面目。