美的和谐与有意味的形式

2023-09-05刘春冰

长江文艺 2023年8期

刘春冰

《攻克襄阳》韩光新油画 210x140cm 2021年

湖北省首届当代油画展在襄阳美术馆开幕了，共展出一百余件油画作品，也是我省油画创作的最新成果。“五四”运动开启了中国油画的发展之路，当时的上海美专、北平艺专、武昌艺专的艺术家开始了中国现实主义的油画创作，在湖北，则以唐一禾、冯法祀、程白舟等任教于武昌艺专的油画家为代表，包括此后的杨立光和刘依闻，他们共同开启了湖北油画的一代新风。

《黄河畔人家》冯亚诗油画 80x100cm 2022年

《物语》丁佑尹油画 130x70cm 2022年

当代的中国油画界是多元的，作为多元之一的湖北油画具有举足轻重的作用。湖北油画在近一个世纪的探索中，逐渐吸收外来艺术并与本民族艺术相融合，自主创新意识不断增强，创作水平不断提高，艺术内涵不断丰富。易英在《烽火岁月的痕迹——武昌艺专西画的历史》一文中这样写道：“20世纪二三十年代，这时西方现代艺术的高潮已经过去，现代主义已成为正统，古典主义、学院主义早已终结，到欧洲留学的学生接受的已是学院化的现代主义，或者是经过现代主义改造的学院教育。”显然，中国当代油画艺术受到的第一重影响来自法国的库尔贝、米勒为代表的现实主义创作风格的作品，第二重影响是前苏联革命现实主义的影响，第三重影响来自德国的柯勒惠支反映劳动人民生活的版画作品。中国油画现实主义创作风格一直延续到八十年代。1985年湖北省美协创办的《美术思潮》杂志，开创了湖北油画新篇章，涌现出尚扬、李邦耀、魏光庆、方少华等一批实力派的油画家，他们吸收和借鉴了西方现代艺术的语言，创造了各具个人风格的艺术范式，取得了较大的影响。湖北油画华丽转身，步入现当代油画创作多元化的高峰期。

《汉江边的快乐时光》陈俊、马卫红布面丙烯油画 100x120cm 2022年

《远巷》陈林峰油画 120x90cm 2022 年

《我们的时光》胡冬一布面油画 150×180cm 2021年

《何处觅芳华》冉润鑫布面油画 175x145cm 2022年

本次展览以“礼赞新时代”为主题面向全国征稿，最终展出作品一百余幅，这些作品艺术语言丰富、立足现实生活、紧贴时代脉搏，是湖北省2023年兼具当代性、观赏性和艺术感染力的一场学术大展，同时也是新中国成立以来湖北地区举办的首届当代油画艺术展。从展览作品中可以看出，湖北当代油画家们置根生活，置根人民，坚持以人民为中心的创作导向，高扬人的主体性，具有较高的学术价值和现实意义。我个人认为此次展览作品分为两大类，一类是以审美的怡悦即“美的谐调”为背景的创作，美的调谐也是作品思想性与艺术性的融合，在生活中发现美，并真诚地去表达，如包寅生的《目兆·紫荆》，以俯视的角度展现了古城襄阳的天际轮廓和城市气质，李陈辰的《幸福之路》，画面中人物的精神面貌充满了丰收的喜悦，体现着当代人的精神风貌，同时，画面布局、结构、色彩处理都体现着美的协调，实现了画面人物思想与表现形式的美的谐调。与之有异曲同工之妙的还有兰静怡的《迎向海风》、何挥毫的《她》、陈俊、马卫红合作的《汉江边的欢乐时光》、马宇雪的《市井生活一》、胡冬一的《我们的时光》等作品。实际上美的谐调也是中国儒家美学倡导的，艺术是人心感于外物，然后去情感表现。所谓“气韵生动”指的是绘画所表现出来的动人的生命感，悠远的意趣和深邃的境界，即“神形兼备”从传人之“神”到传物之“神”，“气韵”指的是人的内在本质，内在精神，也是绘画中描写的客观对象的内在本质和内在精神。这也是中国的现实主义精神。另一类作品则强调绘画形式语言，表现一种“内心需要”，从画面的构成形式、表现手法和材料肌理等方面深入拓展，抒发直觉，想象，追求形式美。很多作品运用象征手法来表达。如熊娟的《家山之韵》、徐婷的《蕉下》、曾姣《盗梦空间》、陈泓宇《悠悠汉水情》、何文兰《午后》、陈林峰《远巷》等作品，借助新形式、新手法描绘现实生活，都体现着写实与抽象、传统与当代的结合，体现了藝术家们的个人追求。当代绘画与抽象、象征分不开，从某种意义上此类作品更贴近生活，并去创造一种“有意味的形式”带有时代的符号，特别是青年艺术家的作品更加时尚。象征手法的运用和发展，丰富了绘画艺术的视觉张力，并去表现某种哲理性思维，提出当下社会发展的相关问题，这也是艺术家社会作用和责任所在。记得鲁迅说过，直抒胸臆的作品比“硬装前进”的作品要好。前者是真实的情感和心理状态，后者是虚伪的，艺术需要真诚。