琵琶演奏中提升音乐表现力的有效策略分析

杜欣欣

（私立华联学院,广东广州 510000）

琵琶作为我国传统乐器，琵琶乐曲不仅曲调优美，更能传递出深层次内涵以及文化，为了呈现出更高的演奏效果，演奏者需要理解乐曲背后的文化以及内涵，将技巧和乐曲情感相结合，以最佳表演状态呈现给听众。这就需要演奏者具有更高的音乐表现力，具备扎实的演奏技巧，能够将曲调和意境结合，展现出深层次的情感和内涵，给听众带来更丰富的听觉盛宴。

一、琵琶演奏中音乐表现力的内涵

琵琶作为我国传统乐器，具有悠久历史和深厚的文化背景，琵琶音乐表现力是指演奏者根据自己的理解和体验，在演奏技巧和联想感知的支持下，将乐曲情感、文化以及风格融为一体，呈现给观众，能够让观众感受到情感的共鸣，产生精神上的愉悦，是一种综合的听觉体验[1]。很多演奏者具有熟练的演奏技巧，但无法给听众带来情感上共鸣和体验，缺乏音乐表现力会直接影响到听觉效果，将演奏过程变为技巧的展示，虽然动听但索然无味，失去了琵琶演奏的趣味性和内涵。因此演奏者要重视对音乐表现力的提高，只有提高演奏者音乐表现力，才能提高琵琶演奏的听觉效果，给听众带来更丰富的听觉盛宴，推动琵琶演奏的发展。

二、琵琶演奏中音乐表现力的体现元素

（一）演奏者的情感和理解

演奏琵琶过程中，演奏者是表演主体，音乐表现力要依赖于演奏者呈现，因此演奏者的理解以及情感十分重要，演奏者具备扎实的基本功，热爱琵琶，用心演绎，能够充分呈现出琵琶演奏表现力。同时演奏者对演奏的情感体验，对作品情感的理解，都能通过演奏表现出来，将演奏者的情感和感悟融入演奏中，提高音乐表现力效果。

（二）演奏技巧

琵琶演奏一般为独奏形式，在古典乐器演奏中占据重要地位，演奏者的技巧和功底也是影响音乐表现力的重要因素。琵琶演奏技法多，对于演奏者的功底和经验提出了更高的要求。需要演奏者勤加练习，不断巩固演奏技巧和功底，能够充分提前出琵琶音色和音质特点，展现出琵琶这一乐器的魅力[2]。演奏技巧是音乐表现力的基础，演奏技巧不过关，将无从谈及音乐表现力。

（三）演奏设备

琵琶演奏时演奏设备也是音乐表现力的重要支持，琵琶设备质量关系到演奏质量，影响音乐表现力。如琵琶长短、松紧以及夹角等情况都会对演奏效果产生影响，从而影响听觉体验。高品质琵琶音色悦耳，低质琵琶可能产生刺耳的音色，影响演奏效果。

三、琵琶演奏中提升音乐表现力的策略

（一）巩固基础：提高琵琶演奏能力

演奏者要不断提高演奏技巧，提升演奏功底，奠定音乐表现力的基础。首先需要重视研读乐谱，演奏者需要打好基础，音乐表现力建立在良好的演奏技巧基础上，只有演奏者具备扎实的演奏功底，提升乐谱研读能力，充分了解乐谱，才能在演奏过程中得心应手。演奏者需要提高乐谱研读能力，充分掌握琵琶曲的重点，对乐谱知识更加熟悉。经常进行乐谱研读训练，通过训练熟练应用乐谱知识，能够将理论知识应用于实践演奏工作中。演奏者需要熟练掌握乐谱符号以及标记，尤其是奏法、拍号、调号等元素，关系到作品情感的表达，对于乐曲演奏产生重要影响。同时需要演奏者经常进行指法练习，熟练掌握指法变换，能够熟练应用指法技巧进行乐曲的演奏，对乐谱相关知识进行训练。其次演奏者要展开听觉训练，听觉训练作为十分重要的内容，只有经过听觉训练才能帮助演奏者更熟练捕捉乐曲的情感，这也是提高音乐表现力的基础能力，是提升表现力的重要技巧[3]。演奏者需要在听觉训练中感受音乐、深入理解音乐，倾听音乐，才能培养自身鉴赏能力，能够理解乐曲所营造的意境和传达的情感。演奏者能够分辨乐曲传递的情感才能展开有感染力的演奏。最后演奏者要加强对节奏的训练，节奏作为音乐旋律形成的重要元素，在演奏过程中想要提高音乐表现力，凸显出琵琶乐曲的风格，需要演奏者具备强大的节奏感和控制力。演奏者要通过节奏训练提高自身节奏感以及旋律感，演奏前对乐谱节奏特点标注，自觉控制演奏速度，通过对节奏和速度的调控呈现出乐曲的魅力，精准传递乐曲的情感。演奏者要对节奏正确理解，节奏控制并非找对拍子，而是要掌握乐曲韵律节奏，形成节奏体会。演奏过程中，乐曲演奏速度以及节奏贯穿始终，节奏和速度是对乐曲的衔接，通过演奏速度区分不同段落以及情境，利用速度控制区分情感和表达情感。这些都需要演奏者通过实践训练提高自身节奏感以及控制能力。

演奏者要积极寻求视觉、听觉以及感觉的连通，充分提高音乐表现力的感染力。演奏者要把控演奏节奏感，在日常联系中感受曲子快慢、长短，感受乐曲带给自己的感受和情感，从而提高演奏节奏感，才能提高自身伊恩月表现力。在训练过程中，可以对某个音节进行重复倾听，感受拨弦技巧变化对于音乐表现力的影响，能够提高对琵琶音质和音色变化的敏锐度，才能提高音乐表现力，通过演奏技巧的变化呈现出不同乐曲效果。另外需要演奏者在表演过程中能够提前了解下一阶段、下一段落的乐曲，提前感知段落变化，能够提高演奏流畅程度，充分体现出音乐表现力。演奏者通过熟练掌握下一段落的节奏感，能够提前对演奏长短和节奏进行变换，让乐曲演奏更加流畅和完整，给听众带来更完整的听觉体验。因此演奏者要熟练练习演奏技巧，能够精准把控每一段落的变化，通过对演奏技巧的调整提高自己的音乐表现力。

（二）强化素养：充分调动艺术感知力

演奏者音乐表现力不仅要具备扎实的演奏能力，还需要具备良好的艺术想象力以及文化素养，这也是提高音乐表现力的关键。首先演奏者要具备良好的文化素养，文化素养可以帮助演奏者对乐曲建立更深入的理解，更准确体会乐曲情感，体会乐曲传递的内涵。文化素养可以帮助演奏者深入理解乐曲作品，具备良好的艺术鉴赏能力，能够帮助演奏者在演奏过程中更好地传达情感。如演奏者需要经常欣赏琵琶名曲，能够正确看待不同种类、不同流派的琵琶作品，更能熟练掌握琵琶演奏技巧[4]。随着对优质琵琶作品的欣赏，不断受到乐曲的熏陶，能够提高演奏者的艺术感知力以及鉴赏能力，为文化素养提高奠定基础。其次培养演奏者想象力，演奏也是艺术创作过程，演奏者具备良好的想象能力，能够根据乐曲律动想象画面和情境，进行听觉和其他感官的互动，在想象过程中提高演奏者的艺术感知力。艺术感知力对于演奏者艺术生涯以及演奏能力具有重要价值。琵琶乐曲本身作为抽象的音乐作品，通过乐谱传递音乐律动，通过对乐曲演奏能够将抽象音乐律动转化为具体演奏技巧，从而传播音乐作品，精准传达出乐曲背后的价值观、情感以及态度。最后要重视演奏者自身创新能力的培养，在琵琶演奏中演奏者要具备良好的创新能力，演奏者具备良好的创新意识，提高自身音乐表达能力。演奏过程中演奏者能够充分利用自身的创新意识以及创造能力，重新诠释琵琶乐曲，将自己对乐曲的理解重新表达出来，利用自己的演奏技能对乐曲演奏进行升华，对乐曲演奏进行创新，重新赋予乐曲时代性特征。

如演奏《春江花月夜》，作为唐诗古诗，具有深厚的文化内涵。若演奏者文化修养不足不能理解作品及背后的内涵和情感，很难诠释作品，音乐表现力也有明显缺失。因此演奏者需要对《春江花月夜》进行深入理解，能够深度解读故事背后的含义和价值，基于对古诗的理解，更完整的诠释音乐作品，能够提高对乐曲的音乐表现力。如演奏《塞上曲》时，乐曲背景是塞上美景，以景写人，表现出王昭君离家的悲伤情怀，演奏者除了要表现出塞外荒凉的情境，更要表现出对人物的同情和感叹。为了演奏出《塞上曲》的情感，需要演奏者具备一定历史知识，能够了解王昭君的经历和情感，才能更精准进行乐曲演奏。演奏《霸王卸甲》时，演奏者需要深入理解乐曲所表现出的激情和气势，通过演奏传达出深沉悲壮的意境，需要演奏者具备良好的文化素养，能够对乐曲作品深入理解，为音乐表现力奠定基础，呈现出良好的演奏效果。另一方面演奏者还需要对平时的情感和生活注意观察和体验，乐器演奏是表达情感的工具，音乐作品是传达情感的路径，演奏者在演奏过程中需要和听众产生共鸣，需要演奏者本身具有充沛的情感，能够将自己丰富的情感赋予在演奏中，才能提高演奏表现力。演奏者需要热爱琵琶以及演奏，能够重视对自己生活和情感的体验，通过琵琶演奏表达自己对乐曲作品的理解，达到情感传递的目的。演奏者在自己日常生活中要重视对生活的观察，体会生活中产生的情感体验，能够理解乐曲主题，领悟作品创作背景，将自己的情感和体会代入作品中，才能将有血有肉的作品呈现给观众，提高音乐表现力。

（三）深度理解：感受音乐文化和内涵

演奏是对乐曲的再次创作，需要演奏者能够对琵琶乐曲和音乐文化深度理解，在掌握乐曲原本的节奏和特征基础上创新演奏，能够提高自身音乐表现力，更能推动琵琶作品的传承和发展。因此演奏者需要对乐曲深入理解，只有在深入理解作品情感后，才能在演奏中传达作品情感，将乐曲情感更好地传达初期，引起听众共鸣。首先演奏者需要了解作者、作品背后的时代背景，了解作曲家生平事迹，通过对作品所有信息的了解和理解，才能在演奏过程中深入浅出，有的放矢，才能传达更契合作品的情感以及内涵[5]。其次演奏者要提高自身的音乐感受力，音乐感受力是指收听音乐后产生的情感体验。演奏者要经常欣赏琵琶乐曲作品，对音乐作品的节奏、速度、旋律等进行拆分和理解，通过对音乐作品结构进行深度分析理解，才能对音乐作品内涵和背景建立深度理解，在演奏中表现出来。琵琶作为传统古典乐器，其乐曲作品和我国传统文化有着密切关联，密不可分，需要演奏者能够对我国传统文化建立深入理解，才能提高自身文化感知力，对乐曲作品的文化和内涵深入理解，才能更好地传达音乐作品。演奏者在日常学习中，要重视扩展知识面，不断扩展自己的知识广度，提升文化素养以及音乐素养，更有利于自己音乐表现力的提高，对于自己艺术生命成长起到重要作用。

如《火把节之夜》作为少数民族作品，从题目中可以了解到音乐作品属于少数民族风格，具有独特的人文风格，需要演奏者主动了解少数民族地区的民俗活动以及山川风貌，通过主动了解扩大自己的知识面，能够重新鉴赏音乐作品，获得独特的情感体验。如果没有对乐曲的背景进行了解，很难理解少数民族特有的音乐风格以及文化背景，也会对演奏者的音乐表现力和演奏效果产生影响。通过对乐曲进行读谱分析，剖析乐曲段落、乐句等要素，再对乐曲进行整合，充分理解乐曲。对乐曲进行情感分析，了解作曲者表达的情感，融入自己对乐曲的理解，通过演奏将情感传达给观众。又如《十面埋伏》中，共包含十个标题，每个标题都是演奏切入点，需要演奏者能够精准掌握不同段落的变化。在第一段《擂鼓》中，重复进行三次反复，即敲鼓三次，每一次的速度和情绪都不相同，演奏者需要准确认识到三次的变化，才能准确演奏，将情绪变化传递给听众。通过对节奏、紧张度、情绪、速度以及力度的变化，更能提升乐曲音乐表现力，从而将情感传递给听众，引起听众共鸣。

（四）重视实践：积累演奏表演经验

演奏者具备良好的演奏技巧和音乐素养后，更要重视演奏者表演经验的积累，这也是表演者必须要具备的实践能力。在很多情况下，演奏者在训练中表现出出色的音乐表现力，但在舞台表演时可能出现表现失常，这是由于演奏者缺乏表演经验，在舞台表演中受到心理因素、环境因素等影响，出现表现失常的情况。因此演奏者应当积累表演经验，在表演过程中不断发现自己在演奏中存在的问题，积累表演经验，能够不断完善自己的演奏技巧，能够实现音乐表现力的提高。演奏者应当具备在舞台表演中，将乐曲精准表演出来的能力，克服紧张的情绪，适应环境对自己的影响[6]。演奏者可以注意对名家表演的观察，学习名家表演时的状态和技巧，积极借鉴他人的表演经验，观察表演者的仪态、服饰以及情感表达，从他人中吸取经验和技巧，并形成自己的演奏风格以及技巧，融入自己的理解和体会，逐渐丰富表演经验。舞台演奏相对特殊，容易受到观众、音响设备等环境因素的干扰，也容易出现意外情况，都会影响自身的表现力。演奏者需要认真对待自己的每次演出，在演出中全身心投入在表演中，经过多次积累提高自身音乐表现力。同时也需要对自己表演录像进行观看，从自己视频中分析自己的不足，不断完善自己的表演，对听众角度重新赏析音乐作品，更能完善自己的音乐表现力以及演奏技巧。

舞台演奏经验的积累不是一蹴而就的，需要长期积累，不断提高演奏熟练程度，调整舞台演奏经验和情绪，让舞台经验更加丰富。演奏过程中，演奏者也需要关注自己的仪态和神态，舞台演奏是一场完整的表演，除了演奏技巧外，演奏者的表演和仪态都会对听众产生不同的影响，为了给听众提供更完整的表演，需要演奏者重视对自己仪态和表演的训练，提高自己的表演能力。演奏者可以通过模仿名家的表演仪态，多观察表演动作和风格，再结合自己的演奏经验，融入自己的特征，形成自己独特的表演风格。尤其是肢体动作的表达，听众能够通过肢体动作理解音乐作品的情感和意境，很多听众都是业余的，理解音乐乐谱相对困难，需要依赖于肢体动作辅助理解乐曲。因此演奏者需要利用自己的肢体动作辅助表演，也能提高音乐表现力。如《月儿高》演奏时，通过划轮弱进，然后逐渐增强再减弱，演奏者可以随着乐曲变化看向琵琶，逐渐抱紧，锁紧眉毛，再将琵琶向前推，右手减弱至离开琵琶，抬起右手。跟随乐曲节奏和旋律变化逐渐进行肢体动作的调整，更能呈现出情感和节奏的变化，提高演奏者的舞台表现力。

结论

综上所述，琵琶演奏中音乐表现力主要通过演奏者的情感和理解、演奏技巧、演奏设备体现。为了进一步提高音乐表现力，演奏者要重视巩固基础，不断提高琵琶演奏能力，精进演奏技巧。更要强化素养，充分调动艺术感知力，演奏者自身要具备良好的音乐素养，不断扩大知识面，才能诠释音乐作品。另外，演奏者需要对乐曲作品深度理解，感受音乐文化和内涵，只有充分理解才能将音乐作品情感和内涵传递出来。演奏者更需要重视实践，不断积累演奏表演经验，在表演中不断提高音乐表现力。