传统音乐文化融入高中音乐教学的路径探讨

田琪

摘 要：在人类艺术发展进程中，音乐是极其重要的组成部分，传统音乐文化更是跨越了时代的河流，融入了传统文化的精髓，成为音乐教学中的关键载体。传统音乐文化的融入能够增强学生的文化自信心和民族自豪感，还能够帮助学生更好地了解和认识传统音乐文化的内涵和价值。本文主要探讨了传统音乐文化如何融入高中音乐教学的问题及对策。文章首先阐述了传统音乐文化融入高中音乐教学的意义，并分析了在融入过程中可能会遇到的问题。随后，本文提出了多种有效的对策，旨在提高高中音乐教学效率。

关键词：传统音乐文化；高中音乐；融入

传统音乐文化是中华文化宝库中的重要组成部分，具有历史性、文化性与时代性。受到多方面思想潮流的影响，传统音乐文化的地位逐渐被忽略，在新课程标准下，为进一步传承与发扬传统音乐文化，将其融入高中音乐教学中成为一种必要且重要的任务。

一、传统音乐文化融入高中音乐教学的意义

在当今社会，文化多元化已成为一种趋势[1]。传统音乐文化是人类智慧和创造力的结晶，不仅反映了民族的历史、地域、文化和生活习惯，而且蕴含着丰富的艺术价值和审美内涵。因此，将传统音乐文化融入高中音乐教学具有以下几方面的重要意义。

（一）提高学生音乐修养

毋庸置疑，在高中音乐教学中融入传统音乐文化，可以于无形中提高学生的音乐素养，加强学生的音乐认知，开阔学生的音乐视野，并且通过欣赏、学习传统音乐文化，学生不仅能够领略到传统音乐文化的独特魅力和艺术价值，而且能够提高他们的音乐素养和综合素质，增强他们的审美能力和表现力，培养他们的音乐兴趣和爱好。

（二）增强文化自信心

作为我国文化遗产之一，传统音乐文化与传统文化之间有着密切的联系，高中音乐教学中融入传统音乐文化，不仅符合新时代高中音乐教学的要求与目标，也能对继承、传承传统文化有所作用，甚至有助于增强学生的文化自信心，让学生更加自豪地认同自己的文化，更加深刻地体验到中国文化的魅力和影响力。

（三）帮助学生形成多元文化视野

将传统音乐文化融入高中音乐教学，有助于让学生了解和体验不同的音乐文化和艺术风格，开阔学生的文化视野和国际视野。学生通过欣赏和比较不同类型的音乐作品，可以更好地理解不同文化之间的差异和共通之处，培养学生的国际视野和跨文化交流能力，有助于培养学生的全球化素养和人文素质[2]。

二、传统音乐文化融入高中音乐教学存在的问题

（一）教学条件有限

教学条件是传统音乐文化融入高中音乐教学面临的一个重要问题。传统音乐文化的传承需要适宜的场所和设备，这些设备不仅包括传统乐器，还包括传统演出场所和演出设备等，例如，传统乐器如古琴、古筝等需要较好的保管条件和使用环境，这些乐器需要存放在温湿度适宜的地方，以避免受潮、发霉等问题。此外，在演奏古琴、古筝等传统乐器时，还需要有合适的场所和设备，如符合音响效果要求的音乐厅、合适的音响设备等。然而，一些学校的音乐教学可能无法满足这些要求，学校没有专门的存储设备，导致乐器无法得到妥善保管；或者学校的音乐厅音响设备不足以支持传统音乐的演出等。

（二）师资力量不足

师资力量不足是传统音乐文化融入高中音乐教学的另一个重要问题。传统音乐文化的传承需要高素质、高水平的音乐教师来进行传授，然而，有些地区的音乐教师专业素养和经验有限，无法胜任传统音乐文化的教学任务[3]。同时，也有一些音乐教师对传统音乐文化缺乏充分的认知和理解，无法将其有效融入高中音乐教学中，这些问题均会影响学生对传统音乐文化的学习效果和兴趣。换而言之，假如音乐教师缺乏对传统音乐文化的认识，在课堂教学中草草了事，一笔带过，则无法真正发挥出传统音乐文化的作用与价值，甚至还会打消学生的学习兴趣与积极性。

（三）学生认知水平有限

学生认知水平有限是传统音乐文化融入高中音乐教学面临的另一个问题。传统音乐文化的学习需要学生具有一定的文化背景和艺术素養，但有些学生可能没有接受过系统的音乐教育，难以理解和学习传统音乐文化。此外，还有学生可能对传统音乐文化缺乏兴趣，难以产生学习的积极性。从整体角度分析，对于学生来说，如果认知水平有限，可能会影响学生对传统音乐文化的学习效果和兴趣，难以理解和欣赏传统音乐文化的特点和魅力，降低学生的学习效果。

三、传统音乐文化融入高中音乐教学的路径

（一）广泛学习传统音乐，培养学生深厚的民族情感

众所周知，在高中音乐教学中，为充分融入传统音乐文化，需要广泛学习传统音乐，于无形中培养学生的民族情感。另外，传统音乐文化的学习能够让学生对文化传承有所了解，可以加强对传统文化与音乐知识的了解。当然，传统音乐文化是我国不可或缺的文化遗产，是人类文明的瑰宝，通过学习能够让学生树立正确的价值观念，培养学生的民族自豪感。

在高中音乐教学中，可以通过设计合适的教学内容和教学方法，融入传统音乐文化元素，例如：传统乐器的演奏和制作、传统音乐的编曲和演唱等。还可以组织学生参加传统音乐文化活动，像学校音乐会、校园传统文化节等，让学生感受传统音乐文化的魅力和韵味，培养学生对传统音乐文化的兴趣和情感[4]。

此外，也可以通过多样化的教学手段和资源，比如：可以在课堂教学中融入音乐类的话剧视频、电影等，这样学生不仅可以对传统音乐文化有着更加全面的认知，而且也能够提高其积极性，增强学生的文化认知，民族自豪感油然而生。

（二）打造传统音乐舞台，吸引学生传承传统文化

打造传统音乐舞台是一种创新的对策，可以帮助传统音乐文化融入高中音乐教学中，提高学生对传统音乐文化的认知和兴趣，推动传统音乐文化的传承和发展。

在高中音乐教学中，可以利用学校的场地和设备，打造传统音乐舞台，组织学生进行传统音乐演出。例如：可以组织学生进行传统乐器演奏、民间音乐舞蹈表演等活动，展示传统音乐文化的魅力和韵味。通过这种方式，可以让学生深入体验传统音乐文化的内涵和特点，加深学生对传统音乐文化的理解和认知。

此外，还可以将传统音乐舞台与课堂教学相结合，在音乐课上，教师要基于现状设计相关的教学活动和课程内容，让学生了解传统音乐文化的内涵和特点，并与传统音乐舞台演出相结合，让学生将所学知识运用到实践中，提高学生对传统音乐文化的兴趣和参与度。

（三）流行与传统碰撞，激发学生音乐创新意识

流行与传统音乐的碰撞能在高中音乐教学中将传统音乐文化和现代音乐元素相结合，激发学生音乐创新意识，提高学生的音乐素养和创作能力。

在高中音乐教学中，可以引入流行与传统音乐的碰撞元素，例如，通过分析女子十二乐坊的音乐作品，探究其中融合的传统音乐元素和现代音乐元素，让学生了解流行音乐和传统音乐的融合过程，激发学生对传统音乐文化的认知和创新意识。同时，教师要引导学生尝试将传统音乐元素融入现代音乐创作中。例如：通过分析周杰伦的音乐作品《发如雪》《青花瓷》或者《北京一夜》等，探究其中融合的传统音乐元素和现代音乐元素，让学生了解传统音乐元素在现代音乐中的运用方式和效果，鼓励学生进行音乐创作实践，将所学知识和技能应用到音乐创作中。

《发如雪》是备受师生喜欢的一首流行音乐，该歌曲中的传统乐器“古筝”和“笛子”被巧妙地融合到现代流行音乐中，既保留了传统音乐的特色和韵味，又具有现代音乐的时尚和流行性，为学生提供了一个优秀的音乐创作案例。同时，《青花瓷》和《北京一夜》中融合的传统民间音乐元素也成为流行音乐中的一种独特风格，通过对这些作品的分析和讨论，可以让学生深刻理解流行与传统音乐的融合过程，从而激发学生音乐创新的灵感和创造力。

（四）利用现代化信息技术手段，导入传统音乐文化

合理利用现代化信息技术进行传统音乐文化的导入，不仅满足新课改的要求，而且还能够真正地将传统音乐文化融入其中，有效提高学生对传统音乐文化的认知，实现其传承与创新。

在高中音乐教学中，可以利用现代化信息技术手段，如视频、音频、互动课件等方式，将传统音乐文化引入课堂教学中。教师借助互联网平台，获取传统音乐文化相关的视频、音频和图片等资源，结合多媒体课件，进行传统音乐文化的教学和展示。同时，也可以通过设计音乐App、音乐社交平台等手段，引导学生参与传统音乐文化的学习和传承。例如：在教学中，可以利用互动课件，让学生了解传统音乐文化相关的历史、文化背景和演奏技巧等，展示传统乐器演奏的技巧和魅力，同时引导学生在互动环节中，自主探究和研讨传统音乐文化的相关话题，提高学生的参与度和互动性。此外，还可以利用音乐App等方式，让学生在移动设备上获取传统音乐文化相关的资源，如传统音乐演出视频、音频等，让学生在课余时间自主学习和欣赏传统音乐文化，加深学生对传统音乐文化的了解和认知。

（五）创设传统音乐文化情境

通过创设传统音乐文化情境，能够实现传统音乐文化融入的创新变革，教师在教学中可以通过各种情境设置和体验式教学，让学生更深入地了解和感受传统音乐文化的魅力和独特性[5]。在高中音乐教学中要创设多种传统音乐文化情境，可以通过学校音乐节或者学生社团的组织，邀请传统乐器演奏家到校进行现场演奏，并且通过讲解的方式介绍乐器的历史和文化背景，如此学生可以亲身感受传统乐器的声音和美感，并且了解其背后的文化含义。可以组织学生参加传统音乐文化体验活动，如到古典音乐厅、传统戏曲剧院等场所观赏传统音乐表演，让学生感受不同的文化氛围和艺术表现形式，让学生在体验中感受到传统音乐文化的魅力和深度。

以京剧学习为例，可以在高中音乐教学中创设京剧文化情境。例如：邀请京剧艺术家到校进行现场演出，通过讲解的方式介绍京剧的历史、表演特点、角色扮演和音乐表现等。通过这种方式，学生可以亲身感受京剧的音乐、舞蹈、唱腔等元素，并且了解其文化背景。同时要组织学生参加京剧文化体验活动，可以到京剧院观賞京剧表演，让学生感受不同的文化氛围和艺术表现形式。或在观赏京剧表演时，可以带领学生了解不同剧目的故事情节和角色扮演，让学生更加深入地了解京剧的文化内涵和艺术特色。当然，教师还可以教授京剧曲调和唱腔，让学生学会演唱京剧音乐作品，并且了解京剧的音乐特点和表现方式，使其与其他音乐类型进行对比，让学生更加深入地了解传统音乐与现代音乐的差异和联系。

（六）提升学生感知能力，分析传统音乐文化情感

提升学生感知能力，分析传统音乐文化情感是一种将传统音乐文化融入高中音乐教学的有效手段，在传统音乐文化的学习和传承中，情感体验和情感传递非常重要，可以让学生更深刻地认识和理解传统音乐文化的内涵和价值，同时也能够激发学生的情感共鸣和情感认同。

在高中音乐教学中，可以通过让学生参与传统音乐文化的演奏、创作、欣赏等环节，提升学生对传统音乐文化情感的感知和分析能力。在教学中可以设置情感教学环节，让学生通过练习演奏或歌唱等方式，去体验传统音乐的情感表现和情感内涵。同时，在学习传统音乐文化的过程中，引导学生关注传统音乐文化背后的社会、历史、文化等方面的情感因素，并且帮助学生分析传统音乐文化的情感表达和情感传递方式，提高学生对传统音乐文化的情感认识和情感共鸣能力。

此外，还可以通过情感传递和情感共鸣的方式，让学生更好地体验和感受传统音乐文化的情感内涵。在音乐教学中，可以通过引导学生关注不同传统音乐文化作品的情感表达和内涵，帮助他们提高对传统音乐文化的情感认识和理解。此外，学生还可以通过学习和欣赏不同类型的传统音乐作品来激发情感共鸣和认同，从而更好地体验和欣赏传统音乐文化。

（七）选择相对简单的传统音乐文化素材教学

将相对简单的传统音乐文化素材纳入高中音乐教学中是一种重要的方式，相对于其他复杂的素材，这些素材更容易为学生所理解和接受。这样做不仅能够提高学生的学习兴趣和积极性，而且能够使学生更好地了解和感受传统音乐文化的内涵和价值。例如：在教学中可以选用一些具有代表性的传统音乐作品《茉莉花》《二泉映月》等，通过分析和欣赏这些传统音乐作品，让学生了解传统音乐的基本特点和表现方式，同时也可以让学生更好地感受传统音乐文化的情感内涵和文化背景。

换而言之，在传统音乐文化素材教学中，也可以利用多媒体教学手段，如音频、视频等，让学生更加深入地了解传统音乐文化的特点和魅力。在教学中可以播放传统音乐作品的音频或视频，让学生感受传统音乐的音乐特点和表现方式，同时也可以通过分析和欣赏这些传统音乐作品，让学生更好地了解和感受传统音乐文化的情感内涵和文化背景。

结束语

通过本文的探讨，我们可以得出结论，将传统音乐文化融入高中音乐教学是一项必要且有意义的任务。在融入过程中需要充分认识到传统音乐文化的重要性和融入的困难性，同时也需要采取多种有效的对策，如利用现代化信息技术手段进行导入、创设传统音乐文化情境等，以提高学生对传统音乐文化的认识和理解。我们相信，通过不断地探索和实践，传统音乐文化的传承和发展一定会迎来更加美好的未来。

参考文献

[1]林别嘉.中国传统音乐文化融入钢琴演奏教学的实践路径研究[J].艺苑，2022（6）：71-75.

[2]裘舒涵.新时期关于高校声乐教学中传统音乐文化的融入路径探讨[J].江西电力职业技术学院学报，2022，35（2）：139-141，144.

[3]吕莎莎.传统音乐文化融入高职声乐教学的路径探讨[J].黄河之声，2020（12）：112.

[4]单莺歌.传统音乐文化与高校声乐教学脱节的原因及其融入路径探究[J].明日风尚，2018（22）：268.

[5]何红云.高中声乐教学中融入传统音乐文化的策略[J].北方音乐，2018，38（8）：225.