谈初中音乐课堂中传承民族音乐传统文化的策略

钱华伟

摘 要：当前，信息技术水平不断提升，进一步推动了文化全球化的发展。在全新的时代背景下，大众获取信息的途径更加多元，所能够接触到的信息类型也逐渐多元。在多元化的信息冲击下，当代学生开始有错误的价值观念，会过分推崇外来文化，忽视传统文化。这对于学生自身以及文化的发展均会造成一定程度的不良影响。因此，教育工作者应充分发挥学科优势，适当在教学中渗透传统文化。本文探讨在初中音乐教学中传承民族音乐传统文化的具体策略。

关键词：初中音乐 民族音乐传统文化 传承策略 DOI：10.12278/j.issn.1009-7260.2023.06.051

虽然说音乐是一种没有国界之分的艺术形式，但是过多地让学生接触外来文化会在一定程度上会影响到学生思想及价值观的形成和发展。所以，教育工作者需要适当在音乐教学中渗透民族音乐文化，利用传统音乐对学生进行有效引导，开阔学生的视野，助力学生音乐素养的全面发展。民族音乐是我国重要的传统文化之一，是值得中国人传承保护的一颗明珠。在初中音乐教学中渗透民族文化具有极高的现实意义，理应受到教育工作者的高度关注。

一、遵循相应教学原则

教师要遵循民族性与时代性相结合的原则。在文化多元化发展的大时代背景下，初中音乐教师在传承民族音乐传统文化时，需意识到不论音乐具备什么样的性质，都要充分挖掘其中的教学资源。所以，教师要遵循民族性与时代性原则，确保两者能够有机发展，在课堂上不能只是一味地引导学生了解西方音乐或者是民族音乐，而是要将两者巧妙融合，要打造以民族音乐为主、以西方音乐为辅的全新教学体系，以选择性吸收的方式让学生了解到各国优秀音乐作品的魅力。在民族与时代的有机结合状态下，深化学生的音乐感悟。

教师要遵循知识性与审美性相结合的原则。在民族音乐教育工作中，教师要着重关注学生的情感体验，但也要在这一基础上渗透审美教育思想，能够以民族音乐为前提，夯实学生的乐理基础。通过这一方式，让学生了解民族音乐的魅力。而当学生对民族音乐产生了了解的欲望，其自身的情感态度也逐渐形成了较为完整的体系。所以，教师需要通过知识性的内容对学生进行理论渗透，夯实学生的基础，也要通过审美性的内容培养学生的情感价值，让学生能够了解更多的传统民族音乐文化知识，培养学生的传统民族音乐文化素养。

二、提升教师的重视程度

在多年的发展历程中，民族音乐形成了多元的门类与流派。不论是何类门派，抑或是何种流派的民族音乐都是我国应重点关注并重点保护传承的历史文化。现如今，大众的发展意识出现了变化，逐渐将关注目标由物质转化到文化方面。相比于其他学科，在初中教学框架中，音乐教学与中国传统文化之间的交融更加紧密，而民族音乐类的课程也能够更好地体现传统文化的精髓。所以，教师需着重关注传统民族音乐的魅力，及其为音乐课堂带来的积极影响。教师是对学生产生影响的主要群体，教学认识与教学态度会直接影响到学生的学习状态与效果。所以在课堂上，教师需要坚持培养学生民族音乐意识的目的，能夠以创新性的思想打造创新性的音乐教学框架，更好地在课堂上传递民族音乐文化内涵，在浓郁的氛围中对学生进行熏陶感染，不断培养学生的音乐修养，在教学相长的环境中，实现对民族音乐传统文化的传承。

三、借鉴创新教学方法

音乐教育工作中，除常规教学手段外，教师还应注重贯彻取其精华去其糟粕的理念，能够广泛吸收国内外其他学者所惯用的一些教学模式，利用这些已逐渐形成完善体系的教学产物，提高教学成效，以增进民族音乐传统文化的渗透程度。结合国外音乐教育发展历程来看，奥尔夫教学法符合我国现阶段的教育需要，在传承民族音乐传统文化的过程中能够起到一定的积极作用。教师可利用奥尔夫教学法，引导学生开展音乐学习，以达到诉诸感性、回归人本的教学目的。

以《万马奔腾》这首音乐为例。教师需要先明确教学目标，具体来说，是要让学生能够通过音乐表达自己的情绪，了解我国民族音乐的代表性乐器，如马头琴，能够区分马头琴与二胡之间的区别，培养学生对于蒙古族音乐文化的学习兴趣。正式开展教学活动之前，教师可以先利用多媒体工具为学生播放一段与骑马有关的国外音乐作品，如《江南style》，利用这种欢快而又愉悦的音乐，充分调动学生的兴趣。而后教师可以在课堂上表演一些不同的舞蹈动作，并询问学生是否了解这些动作所归属的民族，如蒙古舞、藏族舞、傣族的孔雀舞。在后续的教学活动中，教师则可以逐步引出《万马奔腾》这首作品，并出示马头琴的相关图片，让学生在了解马头琴的演奏特点以及发展历程的基础上，使之更好地感受音乐所传递的情感。与此同时，教师可以为学生准备利用二胡和马头琴两种乐器共同演奏的《赛马》，鼓励学生根据自己的实际想法选择自己更喜欢的一首并给出原因。当学生的热情达到最高点，教师可再一次播放音乐，并鼓励学生采取自己喜欢的方式进行音乐的创编。

在这个完整的教学流程中，教师遵循了奥尔夫教学理念所坚持的原本性思想，学生在课堂上可以产生强烈的参与感，自身的乐感及音乐学习动力可得到充分锻炼。并且，教师能够根据万马奔腾的风格引导学生开展实践活动，使之更好地感受蒙古族乐曲的特点，有效激发学生的学习动力，也可使之产生了解民族音乐传统文化的热情。

四、合理选择教学素材

选择合适的民族音乐教学内容，是传承民族音乐传统文化的重要举措。当前我国已进入到文化多元化的发展阶段，初中音乐教师应充分把握这一契机，选择合适的教学音乐组织学生展开对民族文化的学习，使之能够体会到民族音乐的魅力。

首先，教师可以选择一些地方性的民歌。民歌是民族音乐传统文化的主要表现形式之一，其中不仅包含着丰富的民族元素，也包含着各民族人民古朴的情感。例如，在引导学生学习《草原牧歌》这一单元时，就可在教材所表述的蒙古族民歌与东北民歌基础上进行适当拓展，引导学生学习朝鲜族民歌。在课堂上，教师可以先为学生介绍朝鲜族民歌的发展历程，也可以为学生介绍与朝鲜族有关的历史知识。例如，朝鲜族是我国的少数民族之一，这个民族的人大多能歌善舞，而朝鲜族民歌与大众的日常生活、劳动生产也有着极其紧密的联系。在介绍完历史后，教师便可以为学生播放一些比较经典的朝鲜族民歌作品，如《阿里郎》《迎春谣》《嗡嘿呀》，利用音乐充分调动学生的学习兴趣，引导学生学习演唱朝鲜族民歌。在此基础上，教师还可进行适当拓展，鼓励学生相互分享自己知道的朝鲜族服装文化与风俗文化，完善民族音乐传统文化体系，对学生形成有效的调动，开拓学生的视野。

其次，教师可以引导学生学习民间的器乐与舞蹈。器乐和舞蹈是民族音乐传统文化中的重要组成部分。中国历史悠久，民族乐器有数千年的发展历程。例如，钟、鼓、笙、箫就是极具代表性的传统乐器。进入西周后，我国传统音乐逐渐演化成大众所熟知的八音。而在之后的数千年发展中，各少数民族也都创造了极具民族性及特色性的乐器。在音乐课堂上，教师可以根据不同的民族音乐文化为学生展现这些乐器。除此之外，教师还可配以舞蹈引导学生进行学习，在我国的诸多民族中，每一个民族几乎都有着代表性的舞种，例如蒙古族的蒙古舞，傣族的孔雀舞，维吾尔族的多朗舞、萨玛舞等。在教学过程中，教师可在完成教学活动的基础上，引导学生尝试将舞蹈与音乐相互融合，让学生能够对色彩斑斓的民族文化产生更加深刻的认识，并能够体会民族音乐的魅力，感受到其中强大的生命力。

最后，在选择音乐素材的过程中，教师要考虑到初中生的身心发展规律以及性格喜好。对于很多初中生来说，他们并不愿意接触一些比较古老或者传统的民族音乐，总会下意识地认为这些音乐十分落后。所以教师可以选择一些具有民族音乐元素的流行音乐作品，以此激发学生的学习兴趣，并在潜移默化的氛围中渗透民族音乐传统文化。如著名歌手周杰伦的许多作品中都包含有民族文化元素。除此之外，教师也可开拓教学视角，立足于不同民族和不同地区，选择具有特色的流行音乐作品。例如《走江南》中蕴含着浓郁的江南气息，作品中使用了琵琶这一乐器，让整首作品听起来更加温婉柔美，而教师可在这一基础上引导学生了解江南小调的特色；又如《游山恋》这首歌曲中包含了戏腔，在音程关系上，巧妙地融合了兴趣元素，让整首音乐听起来古香古色。而在课堂上，教师可以把这些内容当作是拓展性的素材展现在学生面前，让学生在了解民族音乐魅力的同时，受到传统文化的有效熏陶。

五、创建良好教学情境

情境能够对学生的学习情绪造成直接影响。所以，在初中音乐课堂上，教师要根据不同的主题创建不同的教学情境，以此对学生形成有效熏陶。为了进一步加强民族音乐传统文化的传承效果与滲透效果，教师还应充分发挥学校方面的优势，挖掘传统音乐教育素材。

一方面，教师应在课堂上建立多元的教学情境，根据不同的民族文化主题，组织学生开展角色扮演活动。例如，在讲解蒙古族的传统音乐文化时，可以为学生准备一些蒙古族的服饰，引导学生学习蒙古舞，或者将教室打造成具有蒙古族特色的环境。在浓郁的氛围中，对学生形成熏陶感染。教师可不定期组织学生开展以民族音乐传统文化为主题的课堂实践活动，也可鼓励学生成立社团，以学生为主体进行表演，让学生在搜索素材、排练节目的过程中，了解更多的民族音乐传统文化，以深化其学习体验。

另一方面，学校需要主动对校内的教学文化范围进行创新优化，从中体现民族音乐元素。例如，在日常教学之余，学校可邀请一些民间老艺人或者民族音乐传承人进入到学校，与学生们交流互动，让学生能够在真实的交往中感受到民族音乐文化的熏陶，或者可邀请一些民乐团进入到学校开展文艺汇演活动，吸引学生的眼球，调动学生的学习主动性。

六、注重实践统筹兼顾

在教学过程中，为确保教学质量的有效增强，能够为民族音乐传统文化的传承提供稳定载体，教师需落实统筹兼顾的思想。

首先，教师要做好教学方面的统筹兼顾。在民族音乐传统文化教学中，教学活动的最大意义在于要增强学生的民族文化认识，要培养学生的民族音乐文化素养。为保证这一意义能够发挥作用，教师的教以及学生的学需要达到最高程度的契合状态。在包含了民族音乐文化的初中音乐课堂上，每时每刻教师都在应对着不同的挑战。所以，教师要提前做好教学准备与教学设计，以充分激发学生的学习主动性。在课堂上，教师还需要注重激发学生的思维，开阔学生的视野，以多元化的情境及问题对学生形成有机驱动，助力学生想象力及创造力的有机发展。而在教学之余，教师还应贯彻终身学习的理念，能够不断吸收了解更多的民族音乐传统文化知识，更加精准地判断教学环境与教学对象的特点，以此为学生提供指导，在教与学两者有机平衡的状态下，丰富学生的体验，感受到民族音乐的美。

其次，教师要做好民族音乐教学与其他内容教学之间的统筹兼顾。在音乐教育逐渐呈现出国际化发展的环境中，我国教师逐渐意识到维护民族文化，降低外来文化过度冲击的重要性。而在教学过程中也会有意识地渗透民族音乐传统文化。但音乐是没有国界的艺术形式，民族音乐也并不是孤立存在和独立发展的。例如，在欧洲，音乐文化历经了不同时代的发展，形成了不同的流派，诸多流派彼此之间也具有较为紧密的联系，这一情况并没有影响欧洲音乐的发展，没有丧失自身的特点。所以，在传承民族音乐传统文化的过程中，我国音乐教师也应该端正态度，能够摆脱故步自封理念的束缚，不仅要弘扬民族传统音乐，也要展示其他类型的音乐文化，在多元文化的体系下培养学生正确的文化价值观，使之能够在多元文化的对比下，感受到中国民族音乐传统文化的魅力，在兼容并收的状态下深化学生对音乐的理解，促进学生音乐素养的长远发展。

七、完善教学评价体系

构建完善的教学评价体系，有助于教学质量的稳步增强。渗透传统音乐民族文化，对于当代初中音乐教师来说无疑是一种挑战。所以，在课堂上，教师需要构建完善的教学评价体系，通过这一方式调整教学框架，不断优化教学方案，为学生提供更高质量的教学服务，促进学生音乐素养的稳定发展。在构建教学评价体系的过程中，教师需遵循多元思想。一方面，要加强评价主体的多元性，能够尊重学生彼此之间的个体差异。例如，教师可以评价学生，要求学生自我评价和相互评价，促使学生更好地自我审视并吸收他人的学习经验；另一方面，要加强评价对象的多元性，要评价学生的学习结果，也要评价学生的学习过程、学习态度，及其对于音乐文化的认识与运用等。在多元体系中更好地帮助学生查漏补缺，有效提高民族音乐传统文化的传承效果。

总而言之，在初中音乐教学中渗透传统民族文化具有极高的现实意义，既能够开阔学生的视野，培养学生的民族情怀与音乐文化素养，也有助于民族音乐传统文化的稳定传承、长远发展。对此，初中音乐教师需要端正教学态度，能够遵循相应的教学原则，对教学方法、教学素材、教学情景加以有效创新以及构建。除此之外，还要注重贯彻统筹兼顾的理念，能够有效完善教学评价体系，为传统民族音乐文化的传承提供契机，打造特色音乐课堂。

参考文献：

[1] 张辰《传统民族音乐文化在初中音乐课堂中的渗透》，《艺术大观》2021年第33期。

[2] 陈杰《民族音乐在初中音乐教学中的运用与传承》，《品位·经典》2021年第16期。

[3] 张莉忠《如何在初中音乐教学中实现对民族音乐文化的传承》，《中学课程资源》2020年第4期。