老河口木版年画艺术特色及审美价值研究

韩雪峰 滕丽娟

摘 要：老河口木版年画为湖北襄阳老河口市的传统民间艺术品类之一，于2001年5月被列入第三批国家级非物质文化遗产名录，有着深厚的文化底蕴与丰富的人文内涵。剖析老河口木版年画的美学特征和审美价值，分析其中蕴含的美学思想，以便人们对老河口木版年画有更加深入的了解和更加深刻的认知。

关键词：老河口；木版年画；艺术特色；审美价值

老河口木版年画是我国国家级非物质文化遗产之一，也是中国木版年画中的一种，诞生于湖北襄阳所辖的老河口市。其有着丰富的艺术内涵，在历史的发展中形成了自身鲜明的艺术特色与独有的审美价值。

一、老河口木版年画的艺术特色

（一）题材世俗化

老河口木版年画在创作题材的选择上多为社会中的生活场景，是对世俗生活的一种表达，同时，对这种题材的选择也是老河口木版年画的艺术特色之一。老河口木版年画中塑造了许多人物形象，这些人物大多来源于民间传说与神话故事，他们造型夸张、神态古朴，使得画面极具感染力。

早期，老河口木版年画包含门神图、灯笼图、年兽图等，内容大多为民间生活中人们信奉的神灵或百姓的生活场景。若以画幅为标准，老河口木版年画可分为中堂、贡笺、门神、神像、历画、喜画等二十多种。湖北地区一直保留着过年在家门口贴门神的习俗，且《荆楚岁时记》中记载：“岁旦，绘二神贴户左右，左神荼、右郁垒，俗谓之门神。”因此，在老河口木版年画中，有秦琼、尉迟恭、钟馗、孟良等十几种门神形象。随着社会生活的变迁，老河口木版年画的题材大多演变为现实场景，表达人们对美好生活的向往，如为上海世博会创作的《城市，让生活更美好》及相关的其他系列版画。

（二）风格混杂化

因毗邻武当山，老河口木版年画在风格上受武当山均州年画、河南朱仙镇年画的影响。从目前留存的二十多种老河口木版年画来看，其艺术风格并不统一，从许多作品能够看出有源于其他产区的痕迹，如《一团和气》来源于桃花坞木版年画，《车韵》来源于四川绵竹木版年画的《骑车仕女》。

从构图和设计上看，老河口木版年画和桃花坞木版年画在《一团和气》中的人物造型都以一个老太太为主体，其原型可追溯到明成化帝朱见深创作的《一团和气图》（图1）。受文人画的影响，桃花坞木版年画以素雅配色为主，线条纤细，主要构图为正圆形，采用淡雅、渐变的颜色和粗细不同的线条来塑造画面（图2）。与之相比，老河口木版年画在构图时往往把人物头像放大，对其进行夸张化处理。因老河口木版年画套版印刷的特性，对人物面部与手部的刻画以线条造型为主，后续用红绿、紫黄等对比色进行撞色处理。在老河口木版年画《一团和气》中，人物手捧的“一团和气”字样转变为金元宝，“一团和气”字样则变成了标题（图3），同时主体衣服纹样采用有吉祥寓意的回纹作为平铺装饰，反映了大众普遍的审美心理，符合当时人民群众的内在精神需要。

老河口木版年画中的《车韵》和绵竹木版年画中的《骑车仕女》也有相似之处。民间艺人在创作《车韵》时，因时代不同，将《骑车仕女》中仕女的瓜皮小帽改为西式礼帽，将原作中的清朝衣饰改为更具当下时代特征的时装，并创造性地给仕女加了烟卷作为装饰，使画面充满了现代摩登感。这也与老河口在20世纪50年代被称为光化县以及与道教圣地武当山脚下的湖北三大年画产地之一的古均州（今丹江口市）相邻有关。老河口位于汉水中游东岸，在水道上分别与四川、陕西、河南接壤。作为四省物资的中转枢纽，上游和下游的货船会航运至老河口进行集散。至清末，老河口逐渐成为汉江上一个重要的节点城镇，成为手工业发达、商业繁荣的鄂西北“小汉口”。老河口木版年画就是在与往来香客和各地不同民俗文化相互碰撞和交流中形成了自己的风格。

（三）造型夸张化

在长期发展中，老河口木版年画在造型塑造方面呈现夸张化倾向，这样的趋势也与后续的传承及发展有着紧密的联系。

老河口木版年画在创作中注重情感的表达，而不是对所表现事物的客观描绘。年画作为民间手工艺的一种，受众多为普通百姓，主要运用在过年期间，因此在年画创作中往往用夸张的方式来展现人物面部，夸大某种特性。例如：《钟馗》中的人物常有国字脸、浓眉等特征，人们还会用紧密的线条来展现其紧皱的眉头；《一团和气》中人物的头部形象夸张，脸部呈现方圆形，笑意吟吟，耳垂饱满，这一系列特征与百姓对福气面孔的定义相符合，可满足当时人民群众的审美需求。

二、老河口木版年画的审美价值

（一）设计性构图

在构图上，老河口木版年画追求饱满、充实的形式，在对人和景物的处理上会设计性地放大局部、简化细节、大胆取舍，从而达到突出主体物的目的。同时，一些手工艺人会特地通过设计构图来强化视觉效果。

1.饱满紧凑

老河口木版年画在构图上最大的特点是充实饱满、均匀丰富。在构图时，如果表现的是单个主体物，则对其进行夸张放大，突出描绘画面中央唯一的人物；如为一神一骑的门神系列版画，则在强调主体人物之余，会刻画不同的人物手持的象征身份的物品，以充满张力的表现方式将画面填充得满而全。加上其特有的套版印刷的浓烈色彩，能够产生强烈的视觉效果与形式美感。在《秦叔宝》《尉迟恭》（图4、5）中，就尽显两位大将顶天立地的形象，两位门神的武器和坐骑则以不同的方式占满了纸张的边角，使得画面疏密有致。民间艺人采用这种构图方式将大众对美好生活、新年的期盼融进了作品。

2.均衡对称

老河口木版年画在形成和发展的过程受到道家文化的影响，在构图上讲究均衡对称、阴阳相生。这一构图思想在老河口木版年画的门神系列中体现得尤其明显。《一团和气》中，人物虽然只有一个，但也是对称均衡的，无论是其面部、肢体还是发饰、文字都呈中心对称分布。

（二）强对比色彩

受制作工艺和当地人民喜好等因素的影響，老河口木版年画在色彩方面多使用高纯度的红、黄、蓝三原色进行印制，注重色彩间的强烈对比。

1.对原色的运用

老河口木版年画大胆运用三原色，使得画面简洁大方，色彩鲜明亮丽，表现出人们最真挚的情感。如《吉庆如意》中，荷叶和鲤鱼的颜色采用的都是原色直接印刷，视觉效果强烈，适合烘托过年的节日气氛。年画主要用于新年期间，用以烘托喜庆热闹的节日气氛，再加上老河口木版年画套版印刷的工艺特点，大量使用原色可使画面鲜亮夺目，更能直接、鲜明地表达人们对美好生活的向往。

2.对补色的运用

老河口木版年画注重互补色之间的对比关系。木版年画的颜料都为民间手工艺人古法炮制，颜色浓艳持久，具有强烈的视觉冲击力。其强调将红色或紫色作为主色调，使其大面积分布，将黄色和绿色作为对比色，小面积使用，作为点缀，这也能体现出春节的吉祥喜庆。

《一团和气》中，人物衣服的颜色从上到下依次为紫色、绿色、红色。其中，紫色的衣领与局部点缀分散的黄色花纹形成对比；红色作为强调色，出现在衣领边缘和重点轮廓线上，大面积的绿色和小面积点缀强调的红色形成对比；绿色底色用回纹图案冲淡突兀感，使得整体用色富有张力和视觉冲击力。这种极具对比的颜色搭配符合当时人们的审美情趣，也烘托了过年时的浓厚节日氛围。同时，木版年画的鲜明用色也与其用材有一定的关系。老河口木版年画采用套版印刷，每一种颜色都是一套版，层层套印在一起，使得最后呈现的视觉效果强烈鲜明。

（三）缜密化线条

老河口木版年画在线条的使用上讲究线的粗细和疏密变化，与天津杨柳青、苏州桃花坞的年画有很大不同。因风俗文化和制作工艺的不同，杨柳青、桃花坞两地的版画线条柔软绵密，以中国画中的文人工笔技法为主；老河口木版年画采用套版印刷，每一种颜色都要刻一套版，且所用的线条粗犷有力。

线条的表现和雕刻方式有很大的关系。老河口木版年画在雕刻方式上采用的是“陡刀立线”，下刀时将刀身立起，这样雕刻出来的线条能做到上下基本一样宽，且繁重缜密，可突出粗线与细线的对比。同时，局部细节特别是人物头、手、脚处的线条细如毫发，没有杂乱之感。另外，老河口木版年画用坚硬的梨木雕刻，这样的原材料即使经过大量印刷也不会失真变形，从而影响画面效果。

三、结语

老河口木版年画作为中國优秀传统民间工艺，也是国家级非物质文化遗产之一，有着丰富的文化内涵及深厚的文化底蕴。本文从艺术特色和审美价值两个方面入手，通过分析其题材、风格、造型、构图、色彩、线条，剖析其中的美学价值所在。研究老河口木版年画这一民间文化，可使我们对民间木版年画的艺术特色和其中蕴含的审美价值有更加深入的了解和更加深刻的认知，有利于弘扬中华优秀传统文化，为保护和发展传统文化、寻求文化创新与发展提供合理有效的指引。

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作者简介：

韩雪峰，湖北美术学院硕士研究生。研究方向：服装服饰设计。

滕丽娟，湖北美术学院硕士研究生。研究方向：环境艺术设计。