小学音乐课中音乐审美感受力的培养

盛昕熳

一、引言

音乐是培养学生的审美能力的一种重要途径,所以在小学音乐教学中,也需要使学生能够在音乐学习中得到情感层面的升华。作为新时期的小学音乐教师,需要从学生的音乐审美感受力进行切入。因此,文章重点探讨了音乐审美感受力培养的问题和策略。

二、小学音乐课中培养学生音乐审美感受力的意义

当前,学生的音乐基础素养有待提高,所以要想有效地提高学生的音乐审美感受力,就必须要从音乐教育入手。不过这首先也需要让教师对音乐审美感受力形成深刻的理解。在音乐领域有这样一个故事：A在弹奏钢琴曲《上帝的爱》之时,其朋友问他,在这首曲子之中哪里体现的是上帝,哪里体现的是爱,A愣了一下,他一直在按照乐谱来演奏,这首作品他弹得很好,但现在却不知道该怎么回答这个问题。这个故事也可以体现出,许多从事音乐表演艺术的人员尚且不知道作品的内核,对普通人来讲,其音乐审美感受力本身就不足,所以更加难以理解作品的主旨和精神。因此,从小学音乐教育着手进行音乐审美感受力的培养,有助于提升国人的音乐综合素质。

三、小学音乐课中培养学生音乐审美感受力存在的问题

(一)小学生对音乐的认知程度偏低

结合小学音乐教学的现状可以发现,学生在音乐的认知上还存在一定的缺陷,缺乏对音乐节奏、音乐韵律等基础知识的了解。而且也不能很好地理解音乐老师所说的音乐背景,对音乐老师的教学方式难以适应,从而影响到他们的学习效果。

(二)小学生的音乐表演水平有待提高

学生们的音乐实践活动和音乐表演机会并不多,大部分学生都是被动地接受音乐知识,导致他们学习热情不足。仅仅接收音乐理论,而无法进行实践,那么学生对音乐势必也无法形成深入的理解。

(三)小学生对音乐创作的热情不高

如果没有音乐创造,就不会有音乐审美,学生也不会理解音乐的内涵和意义,更不会感受到音乐学习的乐趣。当前的小学音乐课堂气氛普遍比较沉闷,“老师教一句,学生学一句”的现象仍然存在,导致学生对音乐的学习兴趣逐渐丧失。

四、小学音乐课程中音乐审美感受力的培养策略

(一)教学中的策略

1.加强对音乐形式、流派和风格的教学

这对培养小学生的音乐审美感受力非常重要,以下是一些相关的建议：第一,在音乐课程中引入多种不同的音乐形式,如民歌、古典音乐、流行音乐、摇滚乐等,让学生接触到不同的音乐体裁和表现形式。通过学习不同的形式,他们可以更好地理解音乐的多样性和表达方式。第二,不仅要涵盖传统的音乐流派,还可以引入各国的民族音乐、跨文化的音乐流派等,使学生了解不同文化背景下的音乐表达。通过比较,培养学生对不同音乐流派的审美欣赏能力。第三,介绍不同的音乐时代和风格,如巴洛克、古典、浪漫、现代等。通过学习不同时代的音乐作品,学生可以感受到音乐的发展演变和不同时期的审美特点。第四,组织学生参观音乐会或演出,让他们亲身感受专业音乐表演的艺术魅力。通过现场观摩,学生可以更直接地感受音乐的情感表达和艺术性。第五,鼓励学生参与音乐创作和表演,培养他们的音乐表达能力。可以组织合唱、乐队或合奏活动,让学生亲身体验音乐的创作过程,提升他们的音乐欣赏和审美能力。

2.开发和应用网络媒体及音乐专业软件

开发和应用网络媒体及音乐专业软件可以有效地促进对小学生音乐审美感受力的培养,以下是一些建议：第一,利用音乐学习平台或在线教育资源,提供丰富多样的音乐学习内容。这些平台可以提供各种音乐形式、流派和风格的音乐作品和教学资料,让学生通过网络媒体随时随地进行音乐欣赏和学习。第二,引入音乐欣赏软件,为学生提供高质量的音乐作品和专业的欣赏指导。这些软件可以帮助学生更好地理解音乐的结构和表达方式,培养他们的音乐鉴赏能力。第三,让学生接触和使用音乐制作软件,激发他们对音乐创作的兴趣和创造力。通过使用这些软件,学生可以自行进行音乐创作、编曲和混音等活动,培养他们的音乐表达能力和审美意识。第四,鼓励学生参与在线音乐社区,与其他音乐爱好者交流和分享音乐作品。这样可以让学生借助网络平台拓展音乐视野,了解不同文化和风格的音乐,同时也促进学生的创作和表演能力的提升。第五,使用虚拟乐器应用软件,让学生通过触摸屏幕或使用键盘模拟乐器演奏。这样可以让学生亲身体验演奏乐器的乐趣,培养他们对乐器音色和演奏技巧的感知能力。

3.结合核心素养的要求加强感知力培养

通过结合核心素养,如感知力与表达力、情绪体验与表达、文化意识与价值观、创造力与批判性思维、合作与合奏等,可以促进对小学生音乐审美感受力的培养。这样的教学方法能够提高学生对音乐的欣赏和理解水平,同时培养他们的核心素养,为终身音乐素养的发展奠定基础。以下是一些建议：第一,培养学生对音乐的感知力和表达力。通过音乐欣赏、演奏、歌唱等活动,让学生亲身感受音乐的美妙,启发他们对音乐的感受和理解。同时,鼓励学生用自己的语言、表情、肢体等方式表达对音乐的感受,培养他们的表达能力。第二,帮助学生通过音乐表达和体验情绪。音乐具有情感表达的特点,可以引起人们不同的情绪共鸣。通过选取更多风格和类型的音乐,使学生的音乐感受更加丰富,促进学生情感表达能力的提升。比如,可以选取一些悲伤和欢快的音乐作品供学生欣赏,让学生了解不同音乐的情感内涵。第三,培养学生的文化意识和价值观。音乐是文化的重要组成部分,通过学习不同国家和地区的音乐,有助于学生了解不同的音乐文化,理解并尊重不同文化间的差异。同时,引导学生通过音乐感受和思考社会价值观,如友爱、和平、公正等,培养他们的核心素养。第四,鼓励学生的创造力和批判性思维。在音乐教学中,可以设计一些创作活动,让学生自主编创音乐作品,表达自己的想法和创意。同时,引导学生对音乐进行评价和批判,培养他们的批判性思维和审美判断能力。第五,通过合作与合奏活动,培养学生的团队合作精神。音乐是一种集体艺术形式,通过合奏活动,学生需要相互配合,共同演奏出和谐的音乐。这样的活动可以培养学生的合作能力、沟通能力和团队精神,同时丰富他们对音乐的感受和理解。

(二)小学音乐课程教学中音乐审美的培养策略

1.挖掘有效的审美感受途径

培养小学生的音乐审美感受力,能够使学生的音乐视野得到有效的拓宽,其中,在培养的过程中,也需要采取多种有效的途径,比如可以从感受力、鉴赏力和记忆力三个角度进行切入。首先,作为小学音乐教师,需要更新教学理念,优化教学方法,使课堂结构更加清晰和充实。在音乐课上,老师需要用很多的时间来讲解音乐的历史,讲一些与音乐有关的故事,而不是仅仅为学生灌输音乐概念和乐理知识。其次,要重视学生的音乐兴趣,在音乐课上,要充分发挥学生的热情,让他们主动地投入到音乐学习中,让他们从心灵深处体会到音乐的乐趣。这就需要教师从不同的角度去挖掘教学素材,让他们多听、多看,这样才能激发他们的学习热情,才能在音乐课堂中尽情地倾诉自己的感悟,有利于创造一种轻松、自然的音乐环境,激发学生对音乐的热爱之情。与此同时,也可以让学生的情感表达能力得到有效的锻炼。

2.培养学生音乐审美情感的表达能力

在众多的艺术情感之中,音乐审美也是其中的核心内容。它通过声音传递到人们的内心,让人们得到一种情感的体验。所以在音乐教学中,教师也需要注重学生音乐情感的调动,让学生在欣赏音乐表演之时与其融为一体,这样才能将它们转化为自己的审美经验,让学生在欣赏的过程中,感受到自己的审美情绪。小学音乐教学中的音乐审美情感培养,主要是为了提高小学生的音乐审美意识,让学生获得更加多元化的情感体验。所以教师也需要对音乐教育环境进行优化,重视音乐作品的风格流派和历史背景教学,并且对作者的生平经历和创作思想进行深入的挖掘,以生动的方式来培养学生的审美感受。通过这种方式,让学生沉浸在音乐的意境之中,来提升他们的情感体验,让他们的心理和思维变得更活跃。小学生年纪还小,他们的情感还不够丰富,所以,可以通过老师的讲解,让学生了解到一些关于音乐的故事。教师也可以通过视频、图片等方式,构建起音乐情感桥梁,揭示音乐的内涵,让学生在深切的音乐感受中实现音乐视野的拓宽。而且,培养学生的音乐审美情感,也需要立足于学生的生活经验,只有保证教学内容与学生的认知基础有足够的贴合度,音乐审美感受力的教学效果才能更加突出。学生只有形成内在的音乐审美感受,才能让音乐真正发挥出启迪心灵和智慧的价值,才能促进学生高尚情操和健全人格的形成。

3.明确音乐审美感受的表现要素

在中小学的音乐教育中,音乐表现是一种学生进行自我表达的形式。其中,在小学音乐教学中,为了让学生的音乐审美感受力得以强化,也要重点围绕音乐审美感受的表现要素进行。具体而言,音乐审美感受的表现要素在于使学生们能够体会自然界和生命中的各种声音,提高对声学的兴趣,能正确地模仿并倾听各种不同的音乐类型,提高自己的音乐感受力。在对音乐审美表达要素教学的过程中,教师应着重培养学生对各种乐器声音的感知能力。可以通过简单的乐器弹奏出音符,让学生感知和辨别不同的速度和力度,体会不同的音乐节拍带来的音乐色彩和音乐线条。音乐的美学审美表现要素,通常都是以学生的身体语言、音乐演唱、乐器演奏等外在因素来表达。音乐审美感受的表现要素包括音乐审美理解、音乐文化修养、音乐审美技巧等多种内容,所以小学音乐教学,也需要顾及多方面的内容,这样才能让学生的音乐审美感受力得以真正地提升。

在音乐课堂中,教师需要重点训练学生的演奏、弹奏和听谱的能力。情感表达元素是最本质的能力表达,对小学生而言,要训练音乐表演,对音高、速度和力度等都要控制得当,还需要让语言表达更加顺畅,身体语言也要协调。引导学生将音乐作品和自己的音乐感情完美地表现出来,在积极、活泼的音乐环境中,小学生对音乐的兴趣也会得以提升,他们的音乐鉴赏能力也可以得到强化,并进行审美的延伸。在音乐表演的美学实践中,也需要强化学生的音乐审美创作能力,这也是提升学生音乐核心素养的重要途径。教师需要充分利用各种可利用的音乐教学条件,充分发挥小学生的音乐审美表演个性。在某些合适的情况下,不要完全拘泥于音乐教材中的理论和符号,要鼓励学生结合自己的兴趣和爱好,进行即兴的、适当的以及合乎情理的改编。因为音乐作品所蕴含的美感和情感,不仅仅属于创作者,表演者也是传递这些内容的重要主体。所以从某种程度上看,表演者也是音乐作品的二次创作者,他们虽然是音乐情感传递的媒介,但同样至关重要。作为小学音乐教师,也需要认识到这样的道理,尤其在教学审美感受力的过程中,更要意识到学生在情感传递和创新过程中的重要性,鼓励学生在表现音乐作品时,运用自身的音乐美学表达方法对音乐作品进行处理。因此,必须要从音乐创作能力的角度切入,教师可以弹奏乐器,让学生掌握基本乐器技巧的同时,也让他们与乐器的演奏融为一体,引导他们结合乐器的旋律和节奏以及自己的理解,进行创作表演,从而使学生的身心情感完全沉浸在音乐的氛围之中,强化学生对音乐作品的审美感悟能力。此外,还需要培养学生的识谱能力,这是学生学习音乐的基础和先决条件,如果学生对这些基础的乐理都不能形成足够的了解,那么音乐审美感受能力自然也就不会得以提升,也无法高效地获得音乐审美体验。

(三)加强学段分层教学培养

1.低学段的教学需以兴趣和体验为主

1～2年级音乐审美教育应该以培养学生的音乐兴趣和审美体验为主,在这个阶段,学生的智力和一些先天条件都在逐步形成和发展,所以,需要更加重视培养他们的音乐审美意识。首先要从学生的内心出发,挖掘他们自己的情感,通过音乐、游戏等活动来引导他们去倾听音乐的世界,构建一种有节奏的音乐教学模式,让学生沉浸在音乐的海洋中。兴趣是最好的教师,也是学生音乐能力可持续发展的一个重要前提,要使小学生打开兴趣之门,才能适当地进行音乐教学。

2.中高学段的教学需以音乐审美感受和实践能力为主

小学音乐审美感知的教育,就是要使小学生对音乐产生浓厚的兴趣,使他们对音乐产生感情,使他们在音乐中体验到美,从而不断地提高他们的音乐鉴赏力,使他们的个性得到升华。音乐是表达情绪和情感的载体,在音乐课堂中,教师可以采取音乐墙报的方式,加深学生对音乐的印象,让学生在音乐的情感氛围中形成审美感受。教师在课堂上,可以设计一些语言活动来表达音乐的美感,也可以让小学生们用语言去表达自己对音乐的审美感受。

3.促进音乐和文化的交融

音乐和文化是不可分离的,小学生的音乐文化是音乐审美课程教学的基础,它可以让学生音乐文化审美素养的基础底蕴更加丰厚,能帮助小学生开阔音乐文化审美视野。当今的小学音乐课程教学,主要包括两个环节,分别是音乐文化和音乐体验,然而在进行音乐文化教学时,过于突出课程的文化属性,将音乐课变成了文化课,欣赏艺术也变成了一门音乐鉴赏课。这样的教学模式使音乐和文化实现了分离,降低了课程的趣味性。所以,在提高小学生的音乐审美感知能力的教学过程中,也要注重音乐和文化的交融性,实现音乐和文化的互相渗透,从而推动学生的全面发展。

五、结论

作为小学音乐教师,需要对学生的全面发展予以更多的关注,尤其是对学生音乐审美感受力的培养。教师要针对不同的学生,采取有针对性的教学方法,强化音乐的娱乐性,营造轻松的音乐气氛,让学生的情绪得到释放。如在低学段的教学中,需以兴趣和体验为主;而在中高学段的教学中,教师需要重点培养学生的音乐审美感受力和实践能力。具体而言,教师要不断挖掘有效的审美感受培养途径,重视音乐形式、流派和风格的教学,并培养学生音乐审美情感的表达能力,促进音乐和文化的交融。此外,学校以及社会也要给予教师足够的支持,积极开发和应用网络媒体及音乐专业软件,组织音乐赛事活动,这样才能让学生的音乐审美感受能力得到提升。