写意花鸟画的造型与笔墨使用

◎王昕

写意花鸟画是中国传统绘画中的艺术形式之一，凝结了艺术家的主观情感和审美表达。相较于写实主义的绘画，写意花鸟画强调情感的传达和审美的自由，艺术家通过形式、笔墨和情感的完美结合，创作出令人陶醉的视觉体验。写意花鸟画的价值在于它的自由性和创新性，并不套用固定的规则，而是鼓励艺术家大胆地表达自己的情感和审美观点。这种自由的表现方式为创作者提供了广阔的创作空间，同时也为观众带来了丰富多彩的艺术享受。写意花鸟画通过笔墨勾勒出画家内心深处的情感，欣赏者则能够在作品中感受情感共鸣。

一、写意花鸟画概述

作为中国画的一种重要形式，写意花鸟画以其独特的艺术魅力和表现力，在中国绘画史上占据着重要地位。它以特殊的笔墨技巧和造型手法，生动地表现了花鸟的形态、色彩、神韵和情感，成为中华民族传统文化的重要组成部分。写意花鸟画起源于唐代，发展于宋代，明清时期更是达到了高峰。在唐代，花鸟画从人物、山水等题材中分离出来，成为独立的画科。在宋代，宫廷画院设立了“花鸟画”专业，标志着花鸟画正式成为独立的画种。[1]明清时期，随着市民文化的兴起和发展，写意花鸟画得到了空前的繁荣和发展。

就写意花鸟画的特点来看，主要有以下几点。

（一）简约传神

写意花鸟画追求用简洁的笔墨表现花鸟形神兼备的特点。在画家的笔下，花鸟的形态、神态、动态都被刻画得淋漓尽致，简约而不简单。

（二）写意传神

写意花鸟画注重表现花鸟的内在精神和情感。画家通过笔墨的运用，将花鸟的情感、性格、环境等元素展现出来，达到传神的效果。

（三）构图巧妙

写意花鸟画的构图灵活多变，注重整体布局和局部细节的统一。画家通过巧妙地构图，将花鸟的形象与自然环境完美地融合在一起，给人以美的享受。

二、写意花鸟画的造型

（一）造型要点

1.主题选择。一方面，确定绘制的花鸟种类。中国传统花鸟画中，常见的主题包括丹顶鹤、孔雀、牡丹、兰花等。每种花鸟都有其独特的艺术特征和象征意义。画家可以根据自己的喜好、专长和情感，选择感兴趣的花鸟种类作为主题，并与情感和审美观点相契合。另一方面，分析主题的象征意义。在写意花鸟画中，花鸟不仅仅是绘画的对象，通常还具有象征意义。例如，牡丹象征着富贵、典雅，孔雀代表着美丽、吉祥。主题的象征意义对画家非常重要，可以帮助他们更深刻地表达情感和主题内涵。画家需要理解主题的象征意义，以及在绘画中传达这种含义。[2]

2.线条运用。线条在写意花鸟画中扮演着非常重要的角色，不仅用于描绘花鸟的形态，还可以传达情感和主题。首先，写意花鸟画中的线条功能多样，可以用来描绘花鸟的轮廓、外形、纹理和细节。通过粗细、曲直、弯曲和交叉等不同类型的线条，艺术家可以塑造出花鸟的具体形态，从而让观众更好地认知主题。例如，一朵花的花瓣可以用流畅的曲线来描绘，而树枝上的叶子可以用精细的交叉线条来呈现。[3]其次，线条的特性可以传达出不同的情感。例如，柔和的曲线可以表现出温柔和宁静，而锐利的直线或急促的线条可以传达出紧张或充满活力的情感。通过线条的运用，艺术家可以将自己的情感与主题融为一体。再次，线条的流畅与否、弯曲度等可以营造出画面的动态感。在写意花鸟画中，捕捉鸟儿飞翔、花朵摇曳等动态场景非常重要。同时，通过在主题周围绘制较粗或较明亮的线条，可以用于吸引观众的注意力，让主题更加突出。[4]最后，线条的变化也可以用来制造物体的纹理，如花瓣的花纹、鸟的羽毛纹理等。不同类型的线条可以模拟出不同的纹理，增加画面的细节和质感。

3.形态简化。在写意花鸟画中，对于形态的掌握是极为重要的一环。这里所指的“简化”并非简单化，而是指画家通过深入观察和理解自然，将复杂的形态精简为最具表现力的形式。这种简化的过程不仅需要画家具备对形态的高度敏感和准确把握，还需要具备丰富的艺术想象力和创造力。首先，深入观察自然。在自然界中，花和鸟的形态各异，变化丰富。画家需要具备敏锐的观察力，能够捕捉这些细微的变化，并通过记忆将这些形态储存起来。只有通过深入观察自然，画家才能理解花鸟的真实形态，这是简化的基础。其次，概括提炼。在观察和理解自然的基础上，画家需要通过概括和提炼的方式，将花鸟的形态精简为最具有表现力的形式。这种概括和提炼需要画家具备高超的艺术技巧和审美判断力，能够把握住花鸟的主要特征，并对其进行有效表达。再次，突出特征。在简化的过程中，画家需要将花鸟的特征突出出来，使其在画面上更加醒目、鲜明。对于花鸟的不同特征，画家可以通过笔墨的轻重、浓淡、干湿等变化来表现，使画面中的花鸟形象更加生动、传神。最后，创新求变。简化的过程需要画家具备创新求变的勇气和能力。在传统写意花鸟画的基础上，画家可以尝试新的表现手法和形式，进而创作出更加具有个性和时代特色的作品。

4.对比和平衡。写意花鸟画中的造型需要注意对比和平衡。对比是通过差异性来突出画面中的元素。在写意花鸟画中，对比可以通过颜色、明暗度、线条粗细等方面来实现。例如，通过在主题与背景之间的颜色对比，可以使主题更加突出。[5]对比还可以通过使用不同类型的线条，如粗细线条与细线条，来增加画面的动态感。平衡是确保画面各部分协调和谐的关键，写意花鸟画中可以通过分布在画面上的元素来实现平衡。画家需要确保没有部分过于突出，以至于画面表现不平衡。平衡还可以通过分布在画面上的形状、颜色和线条来实现。另外，对比和平衡也可以用于表现画面的深度，通过在前景、中景和背景中巧妙地运用对比和平衡，画家可以使画面看起来更立体，增加视觉深度。也可以通过明亮与暗淡的对比、粗细的线条对比等方式来突出画面的重点部分，进而引导欣赏者集中关注主题。

5.画面留白。画面留白是指在绘画中有意地保留空白部分，即不填充或绘制主题的区域，这些未填充的区域通常是背景或其他次要元素，它们与主题形成对比，从而突出主题，增加画面的深度和立体感。画面留白可以用来引导欣赏者的视线，使他们更集中地关注主题。留白区域通常放置在主题周围，从而使主题更加突出。通过留白，艺术家可以为主题呈现提供充足的空间，使画面呈现出立体感，有助于欣赏者更好地品味主题。同时，画面留白还可以帮助实现画面的平衡，避免画面过于拥挤或失衡。留白也可以用来表达情感或意境，留白区域的形状、大小和位置可以与主题情感相呼应，用以增加作品的情感深度。[6]

（二）造型的练习方法

1.临摹。临摹是学习写意花鸟画的基本练习之一，通过仔细观察大师的经典作品，创作者可以学习如何使用线条、形态和笔墨来表现主题和情感。临摹可以帮助培养艺术家的观察力和模仿能力，同时熟悉不同风格和技巧。

2.写生。写生是在自然环境中观察花鸟的活动并尝试捕捉它们的造型和姿态的练习方法，可以让艺术家更好地理解花鸟的生活习性，同时观察它们的姿态和情感表达。通过写生，艺术家可以更自然地表现出花鸟的造型和情感，使画作更富有生气。

3.默写。默写是一种思维训练，可以帮助艺术家记忆和理解不同造型。艺术家可以选择一幅写意花鸟画，欣赏完毕后，尝试从记忆中重现画中的花鸟造型，有助于提高艺术家对线条和形态的记忆和理解，同时培养创造力。

三、写意花鸟画的笔墨

（一）笔法

“笔法”在中国画中的运用备受重视，南齐谢赫率先提出了“气韵生动、骨法用笔”的观点，不难看出笔法在中国画中的重要作用。在绘画时，执笔要以灵活、方便运用为基础原则，臂、肘、腕、指协调配合，根据绘画需要灵活调整，不必拘泥于固定的执笔方式。在用笔方面，由于矛盾错杂，赋予运笔多种变化，艺术家可以根据画面呈现效果灵活选择不同笔法。具体有以下几种。

1.勾。勾是一种常见的写意花鸟画笔法，用于勾勒物体的轮廓和形态，可以通过单一线条或粗细不一的线条来表现。勾可以用来捕捉花鸟的姿态和特征，如勾画出鸟的羽毛、花朵的花瓣等。勾线一般流畅，有生气，可以帮助观众更好地理解画家的情感和主题。

2.皴。皴是一种用于表现物体纹理和光影的笔法。通过交错的线条和斜线交织，皴可以模拟出不同的纹理和形状。在写意花鸟画中，皴可以用来表现花瓣的质感、鸟的羽毛、树枝的纹理等。不同的皴法能够产生不同的效果，如细密的皴可以呈现出柔软的纹理，而粗糙的皴则可以模拟粗糙的表面。

3.染。染是一种用于创作渐变和色彩层次的笔法。在写意花鸟画中，染可以用来表现花鸟的颜色和光影效果。通过渐变的色彩层次，艺术家可以让花鸟的色彩看起来更加丰富和立体。染可以使用多种颜料和不同的笔触来实现，从而创作出丰富多彩的效果。[7]

4.点。点是一种微小的笔法，用于表现细节和焦点。在写意花鸟画中，点可以用来描绘眼睛、花蕊、枝叶的小细节；也可以用于增加画面的细腻感，同时吸引观众的注意力。点可以使用不同的颜色和大小，以突出画面的亮点和细节。

（二）墨法

1.泼墨法。泼墨法是一种充满创意和随机性的墨法，在写意花鸟画中常常用来表现自然界的随机性和不可控因素。运用技巧为：将墨汁或水泼洒在纸上，然后让其自由扩散和渗透。艺术家可以通过在特定位置施加不同的力度和控制水墨的流动来引导墨汁的传播，这种方法常常用来表现花瓣、羽毛、枝叶的纹理和形状。

2.积墨法。积墨法是一种通过反复涂抹墨汁来增加颜色和纹理深度的墨法。艺术家可以在特定区域积聚墨汁，以增强画面的对比度和明暗度，这种方法可以用来表现光影效果，使画面更加丰富立体。通过多次积墨，艺术家可以创作出层次感和细致的纹理。

3.破墨法。破墨法是一种在画面中使用浓重的墨汁和粗糙的笔触来表现粗糙或崎岖的表面，这一技巧强调了墨汁的质感，常用来表现树皮、石头或其他具有纹理的物体。通过破墨法，艺术家可以模拟出不同材质的质感，从而增加画面的视觉冲击力。[8]

4.宿墨法。宿墨法是一种通过在墨汁上堆积墨块，然后在纸上留下深色印记的技巧。可以用来表现浓重的阴影和深色部分，常常用于强调画面的重点或增强情感表达。宿墨法在写意花鸟画中可以用来增强物体的质感和立体感，同时制造出独特的墨迹。

以上墨法可以单独或组合使用，主要取决于画家的创意和目的，灵活运用不同墨法可以帮助艺术家在写意花鸟画中创作出不同的笔墨效果，突出造型和情感，同时增加作品的视觉吸引力。

（三）笔墨的使用技巧

1.用笔节制。在写意花鸟画中，用笔节制是非常重要的技巧。画家需要在运用笔墨时注意力度和墨量的控制。通过轻重、快慢的变化，艺术家可以传达出不同的情感和意境。例如，用轻柔的笔触和适量的墨水可以表现出柔和、宁静的情感，而用大胆、有力的笔触和浓墨重彩可以传达出激情和活力。

2.勤学笔法。掌握各种笔法是写意花鸟画的关键，如勾线、皴法、破墨、宿墨等。艺术家应该勤学笔法，了解它们的特点和用途，并在绘画中灵活运用，有助于丰富作品的笔墨效果，创造独特的艺术风格。

3.渗透与吸附。在使用墨水时，画家需要注意墨水的渗透和吸附。所选择的纸张类型也会对墨水呈现效果产生影响，某些纸张吸附墨水较快，而某些墨水可能渗透较深，艺术家需要理解这些特性，以便在绘画过程中做出更好的决策，进而控制笔墨的流动和效果。

4.创造质感。通过巧妙的笔墨运用，艺术家可以创造出不同的质感，如细腻的纹理、粗糙的表面等，可以通过线条的变化、墨水的浓淡、笔触的力度来实现。如，用皴法可以模拟出不同材质的纹理，而用宿墨法则可以制造出浓重的阴影和质感。

四、结语

总之，写意花鸟画的造型与笔墨使用是一种富有挑战性的艺术形式，需要画家深刻理解主题，掌握各种技巧，同时表达自己的情感和创意。这一过程充满乐趣，也能创作出美丽、有深度的艺术作品，带给欣赏者独特的审美感受。