民间美术文化在美术绘画中的应用研究

◎虎胜菊

民间美术是劳动人民在生产生活中创造出来的艺术形式，其在视觉表现形式上与当代美术绘画有着明显的差异，其中蕴含的深厚艺术内涵更为当代美术绘画提供了丰富的灵感。当前，随着社会经济的不断发展，民间美术的传承面临着一定的困境，当代绘画艺术在多元文化的冲击下面临着强烈的创新需求。基于此，从传承传统文化、推动当代美术绘画发展的角度看，探究民间美术文化在美术绘画中的应用十分必要。

一、民间美术概述

民间美术是由人民群众创造的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。在漫长的历史发展进程中，民间美术逐渐形成深厚的文化内涵，展现出以下艺术特点。

（一）种类繁多

民间美术种类繁多。例如，祭祀类包括雕刻、绘画、纸扎等供品供具；娱教类包括面具、脸谱、皮影、木偶及各种民间工艺品等；装饰类包括节令中的年画、窗花、布画、杂画等；游艺类包括民众在活动中所创造的民间乐舞、道具、乐器、灯彩及其他工艺品等；穿戴类包含服装、饰品、鞋帽以及印染、刺绣、挑花、织锦等服饰用品；起居建筑类包括建筑结构中的各种砖、木、石雕刻饰品、家具陈设等；生产类包括日常生活中常见的农业生产工具、交通运输工具、手工业工具等；用品类包括日常生活中使用的餐饮炊具、生活起居用品等。丰富的民间美术种类让艺术浸润人们生活的方方面面，展现了劳动人民独特的审美追求。

（二）与民俗活动密切相关

民间美术能够体现各地的风土民情。例如，在民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中出现的年画、剪纸、春联、花灯、扎纸、服装饰品、龙舟彩船、月饼花模、泥塑等民间美术作品，由于地域不同、活动内容不同而风格迥异，表现出当地独特的生活习俗。

（三）兼具审美性和实用性

与纯粹的美术作品不同，民间美术脱胎于劳动人民的生产生活，既能满足人们生产生活的需要，也承载着人们的思想情感。由此可见，民间美术与社会生产、生活密切相关，并体现出实用性和审美性、物质性和精神性的高度统一。

二、民间美术文化与当代美术绘画的发展现状

民间美术文化是中国传统文化的重要组成部分，其丰富的文化内涵成为劳动人民表达审美追求的重要体现。然而，随着社会经济的不断发展，尤其是现代科学技术的普及，传承了数百年的民间美术正处于融合创新时期。当代美术绘画在中国本土艺术语境下吸收和容纳了中国当代文化的诸多艺术元素而得到进一步发展，油画、中国画、综合材料绘画、版画、漆画等艺术形式成为人们欣赏艺术、接受审美熏陶的重要形式。诚然，在当代美术的发展过程中，民间美术文化的应用是不可忽视的。例如，王怀庆在绘画创作中对传统家具的独特造型进行解构，创作出《椅子和椅子》这幅作品，展现出民间美术文化对美术绘画的影响；曹力《四美图系列》则融合了木偶艺术造型，展现出奇幻的视觉形象，等等。这些绘画作品既要展现出将民间美术文化应用于当代美术绘画创作的可能性，也为创作者提供了新的灵感和思路。随着艺术的进一步发展，尤其是在传承中华优秀传统文化成为时代主旋律的背景下，越来越多的创作者开始从民间美术文化中汲取养分，挖掘其在素材、色彩、造型、情感内涵等方面的独特价值，进而展开绘画创作，为当代美术绘画的发展积累经验并注入新的活力。

三、民间美术文化在美术绘画中的应用策略

民间美术的文化价值和艺术特色为当代美术创作提供了丰富的灵感。创作者们从民间美术文化中不断获取素材、色彩、造型以及情感等方面的滋养，形成别具一格的艺术作品，也为现代美术绘画发展提供了借鉴。

（一）民间美术素材的应用

在美术绘画中，素材就是创作者为实现艺术创作而搜集的各种原始材料。所谓“艺术源于生活”，美术绘画素材在生活中随处可见，但并非所有材料都能够成为素材，只有那些能够引起创作者兴趣和想象的材料，才能被利用、加工，成为艺术品。对绘画创作者而言，民间美术文化就是一座广阔的素材库，其中包含丰富的艺术内容和独特的艺术形式，创作者可以就地取材，从绘画艺术的角度进行重构，进而创作出别具特色的绘画作品。

例如，吕胜中的作品中最具代表性的就是“小红人”，这一独特形象在《彳亍》《有与无》等众多作品中均有体现。“小红人”这一形象的塑造与民间剪纸文化有着不解之缘，创作者运用剪纸艺术，融合民俗活动，表达自己对艺术的独特见解，并创作出充满艺术生命力的作品。此外，吕胜中的代表作《大公鸡》也体现出民间美术素材为当代美术绘画提供的灵感。在传统文化观念中，公鸡是奋发图强的象征。年画艺术中色彩鲜艳、身姿雄壮的公鸡十分普遍，因此也成为画家进行创作的素材来源。在《大公鸡》这幅作品中，毛色鲜艳、体型健壮的大公鸡脚下踩着石头正在啼鸣，远处的城市亦在苏醒。通过这幅作品人们既能够欣赏民间美术的独特审美，也可以感知时代的变迁。再如，画家储双凤在构思漆画《归云来兮》的过程中，也将视线投向了民间美术文化这一素材库。“八仙过海”是人们耳熟能详的神话传说之一，在年画、版画、剪纸等民间美术中亦多有呈现，由于艺术载体的差异，这些神话故事中的人物形象各不相同，创作者从中取材，并根据漆画的艺术特色进行创作，展现出潇洒飘逸的人物形象。同时，画家还从皮影戏和剪纸中获取灵感，对造型细节进行处理，让整幅作品渗透出浓郁的民间艺术气息。通过对这些绘画作品的赏析可以发现，民间美术素材在当代美术发展中的应用，而美术作品为民间美术的发展提供了新的载体，让承载着各地风土人情的民间美术获得了更广阔的发展空间。

（二）民间美术色彩的应用

色彩本身就是一种文化，是民族情感、经验和思想在色彩应用过程中的显现，是源于民族传统文化的传承，也是人们追求情感表达的一种方式。色彩在民间美术创作中具有特殊的文化内涵和象征意义。民间美术在用色方法上经常采用原色对比，以表达吉利祥瑞的愿望。例如，库淑兰剪纸作品《春来了》中，画面主体为深红色的小马与黑色装束、白色面孔的人物，黄、绿、蓝、白、红、黑等符号化的不同图案构成了和谐的整体，这幅作品利用色彩的面积对比和相互呼应，让画面中的形象活泼而充满律动感，色彩既稳重又协调，构成了艳丽而不失明快的浪漫风格。由此可见，民间美术在色彩语言运用中呈现出的大胆和创新为美术创作者开辟了新的思路。[1]

又如，顾黎明在创作“门神”系列作品时，借鉴了楚汉服饰、汉代漆饰、敦煌壁画、陶瓷彩绘、木雕砖雕和民间木刻版画等艺术形式，将具有民间艺术特征的大红大绿的对比色调转换成传统与当代多重性的复性色彩，这样的设计让“门神”系列绘画作品在色彩上展现出了独到之处。如《马上秦琼（之一）》运用黄、绿、白、灰的大色块将整幅画面填满，丰富了人物形象，也让传统艺术形象得到了意象化的表达；《马上尉迟恭（之一）》则大量运用黄色填充背景、服饰以及马匹，用红棕色突出铠甲、披风，发冠，展现出人物威风凛凛的姿态。此外，在《鞭锏门神》《持锤门神》等作品中依然可以看到这种强烈的色彩对比，感受到作者对于民间美术色彩的运用。再如，周京新在绘画创作中对于色彩的选择与搭配延续了民间美术色彩运用的规则，让整幅画面在色彩上呈现出对比强烈但又异常和谐的状态，“水浒系列”就是其中的代表，在《梁山一百单八将全图》中，画家以墨色为主，勾勒人物造型，以色彩为辅，填充细节，突出重点，表明人物特点。其中，“鲁智深”这一角色主要以墨色为主，突出其出家人的身份，面部用粉色设色，突出视觉重点；“鲁智深”右侧的“朱仝”在服饰上做了留白，用淡墨展现“美髯公”的特点，其背上身穿红衣的小衙内则突出了视觉重点，让局部画面形成了更加丰富的层次，同时也让整幅画面在色彩上呈现出纯净、清雅、鲜亮的特点。由此可见，民间美术的色彩语言对于当代美术绘画有着重要的启发意义，使创作者在突破色彩运用思维定式的过程中得以探索更广阔的创作空间。

（三）民间美术造型的应用

造型是艺术创作中的形体特征、轮廓特征，也是艺术品中最直观、最易辨认的“语言”之一。民间美术在长期的发展过程中形成了独特的造型艺术，向人们展示了或质朴或精细或具象或写意的艺术形象。无锡惠山泥人《大阿福》造型简练，手法采用高浮雕，面型饱满，服色明丽，含有迎祥纳福之意；天津杨柳青版画造型圆融、细腻，线刻精工细腻，色彩鲜艳，呈现出鲜明活泼的特点；北京泥塑兔儿爷的造型是粉面彩身、身后插着旗伞的兔子形象；皮影戏中的人物造型夸张、变形大胆，影人的头部造型多根据人物角色特点，用线条镂空法进行形象刻画，以线条雕镂五官，细致多变，等等，这些充满艺术特色的造型为当代美术绘画在造型设计上提供了更多的可能性。[2]

又如，顾黎明从传统的杨柳青、桃花坞门神中获取造型灵感，创作出了“门神”系列油画。其中，尉迟恭、秦琼等形象设计延续了民间美术风格，呈现出威武雄壮、严肃端庄的姿态。同时，在造型细节上进行创新，实现意态转换，将门神的造型进行解构，用釉彩的颜色与飘逸的线条，相衬相隐，拆解重组，进行巧妙变形，呈现出出尘飘逸的姿态。再如，画家忻东旺对民间美术亦有深厚的情感，在艺术创作中不断探索民间美术元素与绘画之间的融合方式。在人物造型上，忻东旺善于借鉴传统艺术，尤其得益于汉唐陶俑和中国古代壁画与石刻艺术，对人物比例的描绘追求意象化，善于通过夸张人物特征呈现出具有情趣意味的艺术形象。由此可见，创作者通过借鉴民间美术造型，能够获得更多的创作素材，这对创作者发展形成自己的艺术风格有着重要意义。[3]

（四）民间美术情感的应用

民间美术文化的内涵和艺术形态，代表着中华民族的审美观念和民族精神，也反映了中国传统的哲学思想和造型观念。民间美术是艺术家创作的源泉，数千年来传承至今，是值得人们珍视和保护的珍贵民族文化遗产。例如，剪纸艺术中独特的造型能够表达出人们对美好生活的向往，皮影戏的精致造型和生动的表演能够让劳动人民在闲暇之余获得欢乐，刺绣艺术表达了劳动人民独特的审美和智慧，等等。丰富的情感内涵是民间美术传承至今的重要原因，也是当代美术绘画在创作中需要汲取的力量。与民间美术一样，当代美术绘画也要从群众中来、到群众中去，表达群众的情感、时代的精神。基于此，创作者应深入挖掘民间美术的情感价值，融合并延续人们的寄托和期望，创作出具有时代意义的艺术作品。[4]

日照农民画是一种独特的艺术形式，也是中国传统绘画文化中的重要组成部分。农民们在耕作之余使用简易的颜料和工具创作出简单而生动的乡村场景，充满着浓郁的乡土气息。日照农民画的创作者融合了民间美术在题材、色彩上的精华，从剪纸、年画等艺术形式中汲取养分，将农村生活的场景和人物形象用简单的线条和明快的色彩展现得淋漓尽致，给人以清新、质朴的视觉享受。此外，在日照农民画中最令人印象深刻的是其浓郁而朴实的情感，与民间美术一样，创作者利用独特的笔触展示农田耕作、村庄风光、农民生活等各个方面，展现人们的劳动精神和对美好生活的向往。画作内容形式多样，既有深入细致的描绘，也有富有抽象意义的表现，使观者能够感受浓郁的乡村气息，也可以一探民间节日、习俗和民族风情，体会创作者对于农村、农民以及农耕生活的深厚情感。

四、结语

综上所述，民间美术文化在美术绘画中的应用，能够为民间美术的传承以及当代绘画艺术的创新提供广阔的思路。当代美术绘画创作者在艺术探索过程中应准确把握民间美术的文化内涵，正确理解民间美术文化的独特精神价值，弘扬民间美术文化，并在素材、色彩、造型、情感等方面深入研究，从美术绘画创作不同维度和广度上探索艺术发展的新思路，进而创作出丰富多元的美术作品。