雕刻葫芦艺术引入临夏地区初中美术教学的可行性分析

王晓琴

（临夏市新华小学 甘肃 临夏 731800）

引言

新课标强调学校应加强对校内外课程资源的开发和利用，突出艺术在教育中的地位，合理设置实践类课程，提高课程的综合性，拉近课程知识与生活之间的联系，使学生学习到更多与生活相联系的知识，提高学生学习兴趣。美术教学是实施美育的重要载体，通过对优秀民间艺术的学习，将临夏雕刻葫芦艺术融入地方美术教学，有利于弘扬优秀传统文化，彰显临夏民间美术资源的特殊性，这对非物质文化遗产的传承与保护有着重要意义。

1.雕刻葫芦艺术在临夏初中美术教学中的可行性研究

1.1 校本课程资源开发所需

初中美术教学为了丰富教学内容，会融入地域性内容，比如将雕刻葫芦艺术融入美术教学实践，通过校本课程的开发，根据学校教学条件，综合可利用的资源，为学生提供特点鲜明的校内外课程资源。雕刻葫芦艺术作为临夏优秀民间美术资源，也是非物质文化遗产，将其作为美术资源开发和利用，这符合初中美术教学校本课程的开发理念，同时也符合教学改革纲要提出的要求，便于学校完成三级课程管理，在一定程度上提高了课程的适应性，有利于拓宽学生文化视野[1]。

初中美术课程资源开发应彰显地域性特征，由于学生开始对传统文化逐渐淡忘，导致很多优秀文化遗产得不到人们的重视。课程教学改革给地方美术教学带来发展契机，美术教材的编写应当以学生为主，尊重学生在课程中的主体地位，激发学生学习兴趣，培养其探究精神。课程实践中，发挥学生主观能动性，加强对本土文化资源的挖掘，立足于以人为本的教学理念，实现课程理念的延伸。地方民间美术资源是民族传统美术的重要组成部分，其本质上与现代化艺术有着相似性，雕刻葫芦艺术是临夏地区历史文化积淀的重要载体，也是历史见证的重要印记，生动的记录了当地历史发展，所以将雕刻葫芦艺术引入临夏初中美术教学课堂意义重大。

1.2 美术新课程标准提出新要求

初中美术新课程标准强调了对文化与生活的关注，美术作为人类文化的一部分，美术课程教学可以让学生更好的了解到人类文化的丰富性，并在特定的文化情境下突出美术的地域特征，帮助学生逐步产生热爱家乡热爱传统文化的价值观，尊重文化的多样性，引导学生感受美术和传统文化之间的关系，加深对文化遗产的尊重。现阶段初中美术教育加大了对人类生活和课程间的关注度，弘扬优秀传统文化，加强对地方美术资源的保护。以葫芦艺术为主开发校本课程符合新课标要求，这对民间美术资源与非物质文化遗产的保护有着重要意义，有利于增强学生的民族自豪感[2]。

1.3 自然环境发展所需

临夏地区长期以来就有种植葫芦的风俗，葫芦繁育能力很强，可以遍地生长，不仅可以食用，也能器用，是人类文化发展中的重要文化元素。随着时代的发展，如今葫芦拥有着丰富的文化象征意义，由于葫芦是草本植物，枝茎为蔓，和“万”谐音，所以“蔓带”和“万代”有着谐音的关系，因此人们会将葫芦看作是吉祥的象征，认为葫芦和茎叶有着“子孙万代”的寓意。一直以来葫芦在民间都被看作是吉祥物，和民俗艺术甚至是神话传说有着紧密的联系，人们会在葫芦上作画赋诗。雕刻葫芦艺术内涵丰富且制作工艺多样化，和当地人们生活之间有着密切的联系，临夏雕刻葫芦艺术有着丰富的艺术价值，当代中小学学生受西方美学思想的影响，忽视了本地区的民间美术，所以将雕刻葫芦艺术引入临夏地区美术教学实践，既是当地广大美术教育工作者的责任，也有利于雕刻葫芦艺术得到更好的保护与传承。

1.4 符合初中生心理发展特点

初中生的年龄普遍在12-15岁之间，此时正处于少年期，是童年到青年期的重要过渡阶段，此时的初中生思想上处于“半成熟”和“半幼稚”的阶段，是心理成长的关键时期。此时学生的逻辑思维能力增强，思维出现了可逆性，自我意识已经觉醒，学生已经产生了独立精神，他们对新事物充满好奇，审美意识的形成要求学校加强对美术教学的改革。将雕刻葫芦艺术用于美术教学环节，这不仅符合学生心理发展特点，也有利于推动学生审美意识的提升，比如学习葫芦制作工艺，经过活动与体验提高学生思维想象能力和动手能力，培养创新精神。将雕刻葫芦艺术融入临夏地区美术教学，能够最大程度上满足学生对新事物了解的好奇心理，引导学生加深对身边生活的关注，同时也有利于弘扬优秀的葫芦文化。学生在学习的同时能够深刻的感受到葫芦中蕴含的历史文化价值，在体验美的同时追求美，潜移默化的形成审美意识。

1.5 雕刻葫芦艺术自身具有特殊优势

将雕刻葫芦艺术引入临夏地区美术教学，有利于彰显葫芦艺术自身的特殊优势，具体如下：（1）葫芦艺术具有独特性优势，作为临夏民间美术资源，葫芦品种多样且造型十分独特，对于图案的应用经常会融入地域性事物与风俗文化，增强了文化产品的艺术性。雕刻葫芦艺人以精湛的工艺创造了葫芦制作方式，临夏还有专门的葫芦艺术展馆和研学体验场所。（2）雕刻葫芦艺术更加贴近人们的生活。葫芦是当地人们在生活中经常看到的物品，用途广泛，葫芦有着实用价值，能够食用，也可以药用，疗病祛痛。而雕刻葫芦艺术有着一定的欣赏与收藏价值，能够用来制作工艺品，贴近人们的生活，符合环保理念，学生学习雕刻葫芦艺术，因其制作工艺特别细腻，可培养学生关注身边细微事物的能力，提高发现与解决问题的能力。（3）雕刻葫芦艺术有着丰富的精神文化价值。葫芦的外形十分自然且古朴，自古便有着“福禄”的象征寓意，同时与文学、民俗文化紧密联系。葫芦艺术象征着美好，是十分重要的非物质文化资源，有着极高的精神文化价值。将葫芦艺术引入地方美术教学，有利于让学生感受其中的历史文化[3]。

2.葫芦艺术在地方初中美术教学中应用实践

2.1 结合初中生身心发展特点选择教学内容

现阶段美术教育主要集中于童年、少年以及青年等阶段，初中生的年龄普遍在12-15岁之间，少年期的初中生对于颜色十分敏感，面对新鲜事物会主动探究，对于抽象材料有着较强的使用能力，他们最初会无意识的记忆，伴随着记忆范围的扩大，学生开始对事物进行有意识的记忆。由于学生抽象思维正在发展，其思维活动逐渐宽阔，这对于其具象思维的发展意义重要。地方初中美术课程资源的开发，将雕刻葫芦艺术引入其中，带领学生充分利用现有的材料进行葫芦工艺品制作，感受地方艺术特点。

一般情况下初中美术教材都会注重学生对于美术文化的理解，以及审美能力的提升，但往往忽略了学生美术创作能力培养。实际上，艺术作品不应当被形式美法则所局限，现阶段的美术教育以对学生创新精神与实践能力培养为关键，启发学生创造性，合理安排课程内容。引导学生鉴赏葫芦艺术品，品味其中的艺术文化内涵，有利于学生产生热爱民间艺术的情感，唤醒学生对艺术的保护意识。结合多媒体课件，教师指着讲桌上被盖住的葫芦艺术作品，向学生提出问题：请同学们猜一下这是什么物品？随后，教师掀开布，向学生展示临夏雕刻葫芦艺术作品。学生观察与探讨后，教师利用PPT课件向学生展示葫芦艺术图片，提出问题：“如此精美的艺术品，大家在生活中见过吗？”“观察图片后，大家可以说一下自己最喜欢的葫芦艺术作品，以及喜爱它的原因。”有的学生表示自己喜欢《十二生肖》作品，认为它的制作十分精良，且充满中国元素，作品看起来十分生动形象，活灵活现；有的学生表示自己喜欢唐占鸿老师制作的葫芦作品，整个作品的层次十分丰富，充满立体感。教师直观的向学生呈现雕刻葫芦艺术作品，有利于激发学生兴趣，唤起生活体验，通过问题的巧妙设置，以及教师与学生的问答，为学生设置开放性问题，鼓励学生加深对雕刻葫芦艺术的研究，增强对民间美术资源的认同感[4]。

2.2 传授雕刻葫芦艺术，提高学生动手操作能力

2.2.1 基于原材料开展雕刻葫芦艺术知识教学

初中生已经具备了一定的审美能力与动手操作能力，但教学场地有限，美术学科教学时间较少，雕刻艺术自身存在危险性，所以教师为了让学生珍惜眼前的雕刻材料，可以利用葫芦，通过雕刻葫芦来传承葫芦艺术。寻找原材料，向学生开展雕刻葫芦艺术的教学，讲解有关葫芦艺术的背景和制作方法。雕刻葫芦艺术一般可以用于彰显传统书画，传达其中的表征意义，向人们寄托美好期望。人们常常会在葫芦上雕刻人物、山水、花鸟等供玩大家观赏把玩。随着雕刻葫芦艺术的发展，雕刻葫芦开始将针与刀一同使用，为了方便学生理解，教师可通过向学生演示雕刻葫芦艺术品的制作过程，感受雕刻葫芦作品中的艺术形象，最大程度激发学生的课堂参与兴趣，为接下来的动手操作与实践做好准备[5]。

2.2.2 以雕刻葫芦艺术为基础开发美术课程

葫芦艺术中，雕刻葫芦蕴含着十分深厚的传统文化内涵，这对于临夏地区美术教学有着重要的帮助。将雕刻葫芦艺术引入美术教学环节，使其纳入课程体系，根据地方美术教学目标，将雕刻葫芦教学作为素质教育的实施途径。新课程标准下，地方美术教学实践应尊重学生的主体作用，合理设计特色化课程，使雕刻葫芦艺术被有效的用于教学实践中。根据学生审美水平的提升，以及当前学生掌握的知识结构，开发基于拓展的美术课程，提高学生自主学习能力，拓宽学生对民间艺术资源的了解渠道，增强学生民族自豪感，从而在内心深处爱上民间艺术。

通过雕刻葫芦艺术教学，提高学生动手实践能力，促进其艺术思维的发展。教师为学生确定主题，在保障学生安全的情况下自主雕刻，附上说明性文字。学校可以专门筹建艺术作品陈列馆，筛选学生优秀作品定期展览，这样不仅丰富了学校的校园文化建设，还可以提升学生的审美水平。

2.2.3 结合校园文化进行雕刻葫芦艺术的延伸应用

艺术有着一定的感染力，将葫芦艺术与校园文化相结合，有利于提升校园文化中蕴含的艺术内涵。雕刻葫芦艺术能够从美术教育延伸到其他学科，将各部分内容串联在一起，帮助学生实现知识点的延伸与拓展。比如从种植葫芦开始，到雕刻葫芦、画葫芦以及写葫芦，挖掘美术教学中葫芦艺术的价值内涵，组织学生进行关于“葫芦的一生”的绘画活动，学生在参与活动的同时掌握葫芦的种植生长以及使用相关内容，感受劳动实践带来的体验价值，深入挖掘葫芦文化，潜移默化的提升个人艺术审美水平，不断锻炼创新意识，提高地方美术教学质量。

2.3 立足于葫芦艺术创作理念，开发校本课程

2.3.1 校本课程的开发与利用原则

首先，适应性原则。关于葫芦艺术的校本课程开发需体现适应性，结合临夏地区初中美术教学实际情况，以及学生对美术的兴趣爱好，确保课程内容的完整与合理，符合新课标提出的要求，内容上积极向上，满足学生当前身心发展规律，挖掘临夏地区葫芦艺术中的传统文化内涵，选择学生普遍感兴趣的内容进行教学实践。

其次，实践性原则。初中美术葫芦艺术教学活动中，应彰显活动内容的实践性，教师需带领学生一同进行鉴赏或者参与活动时间，基于教师的统一指导完成葫芦艺术学习，经过师生互动，学生最终了解了葫芦艺术，学会制作相关工艺品，在不断的实践中掌握知识与技能，感受其中的制作方法，加深对葫芦艺术的喜爱。

最后，发展性原则。初中生学习葫芦艺术能够深入了解民间美术资源，实现对非物质文化遗产的传承与保护，加大对传统文化的弘扬力度。坚持发展性的校本课程开发与利用原则，以发展的眼光看待问题，关注学生对于葫芦艺术知识与技能的学习，兼顾其日后的发展，培养学生创新精神，提高实践能力，这对于学生价值观念的确立有着重要意义。

2.3.2 基于葫芦艺术创作理念，拓宽学生文化视野

通过认识与把握葫芦的特性，对其进行改造与优化设计，从而为葫芦赋予了艺术理念，葫芦符号的象征性更加显著。经过不断的发展与改进，葫芦艺术应运而生。临夏地区初中美术教学实践中，葫芦艺术创作理念主要体现为以下两方面：（1）以形取意。从视觉形象入手，葫芦形状特殊，这对葫芦艺术的逻辑生成有着基础性作用。葫芦的形态结构上主要分为两个主体空间，上部比例小，下部较大，整体圆润，颈部曲线顺滑，葫芦中空密闭。讲解马家窑文化中的盆口束腰双耳罐，向学生展示其漏斗形柱状体，寻找其与葫芦形状的关联。（2）因质成材。葫芦与其他草本植物不同，质地十分独特，这对葫芦艺术的发展有着重要的推动作用。葫芦属于中空包裹型的物体，其结构特殊，外表皮质比较坚硬。人们对于葫芦艺术的创作一般着眼于外表皮层面。葫芦硬度适中，可以使用刻刀在葫芦的表面刻画图案并留下痕迹，且葫芦的外壳不容易腐坏，制作的成品能够长期保存，所以葫芦是十分适合人工雕琢的材料。

传统美术教学活动中，教材中涉及到具体门类的民间美术知识一般只有一节课，课时量不足，且内容缺乏针对性，学生无法感受民间美术资源的深刻内涵，也难以掌握其中的制作工艺。以葫芦艺术作为研究对象，在充分了解葫芦艺术的基础上，将其引入临夏地区美术教学，经过可行性研究分析，实现课程新编。以葫芦艺术为主题，围绕美术课程的不同学习领域，对教学内容进行主题性设计，设置成连续性的葫芦艺术大单元美术教学，旨在引导学生掌握葫芦艺术的文化内涵，学习葫芦制作工艺，实现对优秀民间文化资源的传承。学生先认识葫芦艺术，感受艺术的独特性，鉴赏后为后续的探索实践课程做准备。教师带领学生一同鉴赏葫芦制作工艺，利用互联网收集自己喜爱的葫芦艺术作品图案，前期可将这些图案在纸上绘画出来，然后在教师的讲解下进行葫芦雕刻，让图案呈现在葫芦上。

总结

总而言之，寓意吉祥的葫芦满足了人们对于美好生活的向往，在民俗传统文化中有着重要的地位，是传统文化的一项独特载体。将葫芦艺术引入临夏地区美术教学中，有利于丰富初中美术教学内容，通过校本课程资源的开发，引导学生掌握优秀民间资源，结合初中生身心发展特点选择教学内容，传授雕刻葫芦艺术，提高学生动手操作能力，立足于葫芦艺术创作理念进行教学实践，提高初中美术教学质量。