创作无界——浅谈中国跨界导演的电影创作

□张文赫

跨界导演

跨界导演并非是中国电影界专有，在全世界的电影行业中，跨界导演并不在少数，如美国的昆汀·塔伦蒂诺、英国的希区柯克、法国的吕克·贝松都是由编剧转型成为导演，喜剧大师查理·卓别林由舞台剧演员转型成为导演，演员克林特·伊斯特伍德、理查德·阿滕伯勒、凯文·科斯特纳等也都是由演员转型成为导演。

在中国电影界中，有由电影摄影师转型为导演的张艺谋，有由美工转型为导演的冯小刚。而演员群体也是跨界导演的重要组成部分，如香港演员洪金宝早在1977 年便导演了《三德和尚与舂米六》，国际巨星成龙导演了电影《笑拳怪招》，周星驰更是导演了《喜剧之王》和《功夫》等知名影片，内地演员姜文导演了电影《让子弹飞》和《邪不压正》等电影，徐峥导演了《人在囧途》和《我不是药神》等优秀影片。而女性跨界导演也并不稀奇，如徐静蕾导演了电影《一个陌生女人的来信》，台湾演员张艾嘉导演了《少女小渔》，都是优质的电影作品。当然，许多作家、歌手或是主持人也都开始做导演，如韩寒、郭敬明、九把刀（中国台湾）、周杰伦（中国台湾）、麦浚龙（中国香港）、何炅等。

在中国电影百花齐放的当下，尤其是在媒体时代，科班出身的导演已不再像以往那样不可仰望，跨界电影导演作为电影界的一股新力量迅速崛起，使中国电影产业迎来了多元灵活的创作格局。如《你好，李焕英》由喜剧演员贾玲担任导演，该片于2021 年2 月12 日上映，截至2021 年4 月10 日，便取得了54.13 亿元的超高票房。而目前中国票房第一的电影，同样出自跨界导演之手，吴京导演的《战狼2》取得了56.94 亿元的票房，曾一度引发观影狂潮。票房的大获成功、观众的广泛讨论，使跨界导演创作的电影在中国电影市场中越来越重要，更预示着以大导演大制作为主导的国产电影市场面临重新洗牌。跨界导演的兴起，推动了中国电影制作、类型创造、营销方式等一系列变革。

多元发展下中国跨界导演电影的特点

了解中国导演的代际划分，某种程度上是认识中国电影的第一步。“第五代选择的是历史的边缘，第六代选择的是现实的边缘；第五代破坏了意识形态神话，第六代破坏了集体神话;；第五代呈现农业中国，第六代呈现城市中国；第五代是集体启蒙叙事，第六代是个人自由叙事。”[1]虽然中国导演代际划分有其不全面之处，却概括了中国电影的整体发展趋势，对人们认识中国电影的整体发展起着积极的作用。

第六代之后的中国导演是在互联网高速发展背景下成长起来的一代，也叫“网生代导演”。“网生代导演群体没有共同的行动纲领和宣言，却不约而同地借力于互联网生态所营造的产业力量，呈现出高度一致的‘用户至上’的网络气质。”[2]在网生代导演之中，跨界导演不在少数，他们的电影创作呈现出叙事更加青春娱乐化、内容更加个人化、类型杂糅化的特征。

青春娱乐化。当前电影跨界导演现象已经席卷中国电影市场，并引发大众媒体舆论，中国跨界导演电影越发受到广泛关注。在互联网思维之下，跨界导演的创作题材多为青春、爱情、喜剧等。“网生代电影往往集中在校园、青春、成长、爱情、友谊、集体生活、奋斗、追忆、死亡等领域，在类型上以公路片、喜剧片、青春片以及上述种种的混合为特色。”[3]

2012 年到2022 的这十年中，院线上映的跨界导演电影多以爱情、青春为重要题材，如苏有朋的《左耳》改编自饶雪漫的同名小说，讲述了李珥、黎吧啦、张漾、许弋等一群性格迥异的年轻人的青春爱情故事。郭敬明的《小时代》系列改编自自己的同名小说《小时代》，讲述了在国际大都市上海，林萧、顾里、南湘、唐宛如四个有着不同三观的姐妹，关于友情、爱情和亲情的故事。陈思诚的《北京爱情故事》由五段爱情故事组成，讲述了少年的青春懵懂、青年的激情迷惘、婚后的猜忌矛盾、中年的珍惜不惑、老年的相濡以沫的感情故事。薛晓路的《北京遇上西雅图》讲述了只身来到西雅图待产的“拜金女”文佳佳与月子中心司机Frank的爱情奇遇故事。何炅的《栀子花开》讲述了许诺、言蹊等追逐梦想的年轻人，在实现梦想的过程中发生的有关爱情和友情的故事。由此可以看出，“青春爱情”题材是跨界导演热衷的创作题材。

而除了“青春爱情”题材，跨界导演们也喜欢尝试喜剧创作，如徐峥自编自导自演的“囧”系列电影，凭借搞笑的喜剧元素赢得了观众的一致好评。邓超导演的《分手大师》讲述了以吃软饭为生的梅远贵和以卖成功学光盘为业的叶小春，两个底层男女因为“英雄救美”而相识，两个人的爱情之路愚蠢、搞笑却又感人至深。陈思诚导演的《唐人街探案》系列电影，在悬疑探案的故事中融入许多喜剧元素，笑料百出。

由此可见，中国跨界导演的电影创作主要以“青春爱情”和“喜剧”为主要题材，辅之其他多样元素，进行了一次又一次值得赞扬的尝试。

内容个人化。 相较于题材的选择，跨界导演的创作也更倾向于聚焦个人经历、抒发个人情怀，带有明显的个人风格。

一、聚焦个人经历。演员蒋雯丽导演的电影《我们天上见》是一部带有半自传性质的影片，讲述了上世纪七十年代末，双亲不在身边的女孩小兰与姥爷之间的感人故事。影片中出现的部分情节，如小女孩在梦境中牙齿掉光、在梦中飞翔、雷雨天风吹起蚊帐等，都是导演自己的梦境和真实经历。编剧薛晓路导演的电影《海洋天堂》聚焦自闭症儿童，讲述了一个平凡而伟大的父亲，倾尽所有守护自己患有孤独症的儿子的故事。薛晓路十余年间一直在自闭症儿童康复中心做义工，于是将自己的思考结合自己的亲身经历，创作了《海洋天堂》这部电影。歌手周杰伦导演的电影《天台爱情》，讲述了医馆工作人员浪子膏一次意外偶遇了自己的理想情人大明星心艾，好哥们黑轮、蛋花、阿郎帮他追求心艾，却被卷进一场阴谋的故事。整部影片将音乐、武术和舞蹈相结合，都和导演周杰伦的个人喜好相关，且整个故事源于周杰伦在出道之前蜗居在录音室的生活。

二、抒发个人情怀。跨界导演在进行电影创作时，总是会将自己的个人情怀融入电影创作中。作家韩寒导演的电影《飞驰人生》讲述了一个曾经叱咤赛车界的炒饭摊老板，试图重返车坛，却频频遭遇现实打脸的故事。电影中的“赛车元素”也和韩寒的赛车情怀分不开。歌手吴克群导演的电影《为你写诗》是根据他在2008 年发行的同名歌曲《为你写诗》改编而来，讲述了因心脏病发而拥有了回到过去的能力的陈诗杰，勇敢追求校园女神的故事，承载了吴克群的音乐怀旧情怀。词作家方文山导演的电影《听见下雨的声音》讲述了热爱音乐的乐团主唱阿伦与集市汉服摊位大学生雨婕之间的故事，整部电影包含着中国传统文化元素和音乐文化，都在抒发着方文山的中国古典文化情怀。以歌手出道的“筷子兄弟”组合成员肖央导演的《老男孩之猛龙过江》讲述了两个生活中总是遭遇失败的老男孩肖大宝与王小帅前往美国去寻梦，却在纽约遭遇了黑帮、绑架等一系列令人啼笑皆非的故事。两个失败的“老男孩”是肖央和王太利两人的经历素描，也是他们寻梦情怀的表现。

三、潮流营销与个人风格。不少跨界导演是由著名作家转型而来，最具代表性的是韩寒与郭敬明。他们的文学作品尤其受到广大青少年的喜爱，本身自带庞大的粉丝数量。在新媒体高速发展的当下，众多电影的成功得益于营销。营销或许不是电影票房定心丸般的存在，但是如果没有营销，便一定会一定程度上增加电影票房的风险。因此，不少跨界导演纷纷在各类媒体平台上营销自己的作品，获得粉丝追捧的同时也赢得了观众们的广泛关注，以获得票房保障。“韩寒鉴于个人在新媒体上的号召力和话题性，使得影片中的经典台词广泛传播。《小时代》的成功则利用了大数据分析对观众群进行精准定位，深入洞察目标消费群的心理偏好与行为，在此基础上进行精准营销。”[4]

韩寒的电影处女作《后会无期》一经上映，便成为2014年暑期档最受关注的电影之一。自《后会无期》开拍之日，微博等媒体平台的热门话题总少不了它的身影。韩寒在电影营销中充分发挥了新媒体营销的“高触达性、强延续性、分享互动性、分众精准性”[5]的优势，借由强大的粉丝力量，以相对低廉的营销成本对多圈层的受众群进行了多维度的传播。作为导演，韩寒的个人风格始终不能离开车和人，从《后会无期》《乘风破浪》到《飞驰人生》再到《四海》，韩寒的电影不缺商业元素，有幽默，有悲伤，总是能戳中文艺青年的心。

郭敬明的《小时代》系列电影改编自自己的同名小说，小说本身就拥有一众粉丝，而小说粉丝很大程度上会转化为电影票房。且《小时代》选用当红偶像来担任主演，更是将偶像明星的人气转化为电影票房。郭敬明《小时代》系列电影最明显的特点是叙事碎片化、逻辑断裂化，且主人公崇尚物质的价值取向，极具郭敬明个人的导演风格。

由此可见，与专业导演相比，跨界导演的作品似乎更具个体性与作者性。

类型杂糅化。每个人的喜好不同，这就意味着多元素的融合可能会吸引更多观众。跨界导演们各自有着不同的生活经验和知识储备，在拍摄电影的过程中更是拥有不同的视角，且有着不同的擅长领域。因此，进行多种类型电影的杂糅，更能为观众提供多元的审美体验。

多类型元素杂糅可以使“在商业类型上具有兼容性，在文化取向上具有通约性，在审美趣味上具有当代性的”[6]。跨界导演在不断进行着尝试，他们的创作才华也可以在类型杂糅中获得更好的展现。

黄渤导演的电影《一出好戏》以“寓言体”的形式讲述了公司员工团建出游遭遇海难，众人流落在荒岛之上，在“封闭空间下”演绎的一段故事。《一出好戏》在遵循好莱坞叙事策略的同时，又进行了多种类型杂糅，运用荒诞和实验性电影色彩，充分调动电影语言的语境展现了一部带有“实验寓言体”的电影。徐静蕾导演的电影《绑架者》将犯罪、动作、警匪等类型进行了杂糅，陈思诚的《唐人街探案》系列电影也是结合了侦探、悬疑和喜剧元素等。可以看出，跨界导演创作的电影不再是某种单一类型，更多的是在类型杂糅的道路上进行探索，找到一条既尊重类型电影创作，又能够在多方面有所突破的创作方式。

中国跨界导演电影的创作展望

在中国电影蓬勃发展的当下，来自各个领域的跨界导演也做出了喜人的贡献，部分跨界导演也开始向职业导演进发，创作出了票房与口碑共赢的电影作品，同时也做出了自己的电影品牌，比如吴京导演的《战狼》系列电影、徐峥导演的“囧”系列电影和陈思诚导演的《唐人街探案》系列电影。然而，也有部分跨界导演的作品票房和口碑大相径庭，将电影作为商品，只追求票房利益而不考虑主题和内容。但总体看来，中国跨界导演创作的电影整体发展是积极的。

首先，电影故事和电影审美是一部电影成功的重要因素。粉丝经济与明星效应的确可以在短期带来巨大的商业利润，但对于跨界导演的长期发展却是不利的。归根结底，内容才是电影的根本。

其次，实现艺术价值与商业价值的平衡同样要求跨界导演为之努力。在跨界导演的电影被“青春爱情”和“喜剧爱情”题材包围的时候，导演吴京另辟蹊径，选择军事爱国题材，其《战狼》系列电影令人眼前一亮，其中中国文化的展现、英雄情怀的抒发让每一名观众强烈共情。

最后，把握观众心理也是跨界导演需要重视的。2021年，喜剧演员贾玲导演的电影《你好，李焕英》改编自自己和母亲的真实故事，讲述了女孩贾晓玲因为一次意外穿越到20 年前，并与正值芳华的母亲李焕英相遇的故事。该片聚焦于“母亲”，剧中的故事温暖简单，却直击观众的情感软肋，传递亲情的美好，赢得了口碑与票房的双丰收。

综上，跨界导演的电影创作正在发展蓬勃，越来越多领域的人们进入导演行业进行自己的情感表达。但是在此过程中，不仅要追求高票房，更要坚持内容创作，坚持艺术价值与商业价值的统一，传递正确的价值观，推动中国电影繁荣发展。