古诗新读，描写别致

汪静东

中国传统文化博大精深，源远流长，在漫长的历史进程中给中华民族打下了独特的烙印。其中，诗词歌赋是最显著、最鲜明、最具有民族特色的文化载体。很多同学读诗无非就是读读写写、写写背背、背背抄抄，看起来学了诗词歌赋，其实都不过是皮毛而已。有的同学甚至认为只要会背诗词就等于学会了诗词，这更是一种误解。读懂诗词，可以是读懂了诗词的主旨，明白了作者表达的思想感情；读懂诗词，也可以是读懂了当中的意象和意境；读懂诗词，还可以是读懂了它的写作手法不一而足。其实，学习古诗词更有培养自身文化素养、提高语言运用能力和提升思维等现实意义。本文从描写角度出发，分析简短的诗歌背后那别致的描写艺术，进一步认识古诗的魅力。下面就从课文中选取的《暮江吟》《题西林壁》《雪梅》三首诗入手进行分析。

一、《暮江吟》—新颖巧妙的描写

《暮江吟》是唐代诗人白居易的作品，“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。可怜九月初三夜，露似真珠月似弓”，我们姑且将其分为两个部分，前两句是第一部分，意思是“一道残阳的余晖铺洒在江水之中，江水一半呈现深碧一半染得通红”，描绘了一幅夕阳西下时晚霞映照在江水上的美丽图景。在这里，诗人的描绘是非常新颖的，一般我们说落日余晖映照在水中，但是诗人突发奇想，不说“照”或者“映”，而是用“铺”，怎么理解这个字呢？原来此时的太阳已经落在地平线上，其主体有一部分落进江水，那么残照不就是“铺”在水面上了吗？当然，“铺”这个动作是缓慢的、渐进的，也更加符合九月秋天落日余晖的特点：柔和、自然。“半江瑟瑟半江红”，“瑟瑟”是碧绿色，这个时候，由于接近傍晚，温差较大，自然风也吹了起来，吹动了江水。而落日余晖还在江水之中，于是景象就变得非常奇特：江水上下浮动，有光映照的地方是红色，没有光的地方就是江水原来的颜色，这两种颜色交替，呈现出波光粼粼、瞬息万变的优美景象。不但诗人陶醉于这样的美景之中，作为读者的我们也深陷在字里行间。

后两句是第二部分，意思是“最惹人怜爱的是九月初三的夜晚，露滴圆润如珍珠，新月初升似弯弓”，描绘的是新月初升的夜景。诗人抓住了两个意象来写：第一是露珠，第二是新月。傍晚已过，落日余晖彻底消逝，气温急转而下，这个时候的诗人在江边漫步，看见草地上挂满了晶莹的露珠，在月色的照耀下，这一滴滴露珠仿佛就是剔透、亮丽、圆润，闪烁着迷人光泽的珍珠，让人陶醉万分，所以诗人说此夜“可怜”（可爱）。更可爱的还在后面，诗人抬头一看，只见一弯初升的新月，在碧蓝的天幕上，好像一张精巧的弯弓。两句都运用了比喻的手法，不但贴切，更符合当时的情景，体现了诗人敏锐的观察能力和细致的描写刻画能力。

另外，从写法上，诗人按照时间顺序描摹自己目之所及之美景。“残阳”是黄昏，“夜月”是夜晚，也就意味着诗人从黄昏时起，一直玩赏到月上露下，蕴含着他对大自然的热爱之情。诗词中的江水浮动，写出了江水的动态之美，与下句夜幕天弓的静态美交汇交融，创造出和谐、宁静的意境。于是，我们不妨这样小结，本诗比喻恰当，动静结合，表现了诗人内心深处的悠闲情思和对大自然的无限热爱之情。此诗虽短，但意趣无限。

二、《题西林壁》—哲理横生的描绘

《题西林壁》是宋朝诗人苏轼的写景名篇。此篇也是一首七言绝句，既是“诗中有画”的写景诗，又是“诗中有理”的哲理诗。“题”的意思是书写，“西林”就是西林寺，位于著名的庐山风景区西侧，“壁”就是山峰。“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”自古以来，庐山就是文人墨客必去的景点，这里冈峦环列，山峰连绵，在山顶上看四周，不管什么时候都是云雾翻卷，烟雨蒙蒙，所以一直有着“匡庐奇秀甲天下”的美称，与“桂林山水甲天下”遥相呼应。唐代诗人钱珝曾感叹道：“咫尺愁风雨，匡庐不可登。只疑云雾窟，犹有六朝僧。”在他眼里，这里烟雾萦绕，难以攀登，因为里面有六朝时期的僧人，更让庐山神秘莫测。但是苏轼另辟蹊径去写庐山，我们不妨也将这首诗分为两个部分。第一部分是前两句，在诗人眼中，西林寺那边的山峰，崇山峻岭，郁郁葱葱，这里总写庐山给诗人留下的深刻印象。往深山走去，欲尽其深；向高山攀登，欲尽其高，去领略不同的庐山魅力。诗人目之所及的庐山横着看是“岭”——绵延逶迤，像猛兽的脊背；侧着看是“峰”——峰峦起伏，像锋利的剑锋，并且这些山峰耸入云端，不得不说既险要又奇特。而更为奇特的是，庐山不管是从远处、近处，还是高处、低处去看，也不管是山色还是山势，都呈现出不同的样子。

第二部分是后两句，说的是理。为什么苏轼要选择这样的方式呢？因为历史上曾有李白的《望庐山瀑布》珠玉在前，后来鲜有超越之作。同样作为大诗人，要想超越李白，就不得不另辟蹊径，于是苏轼选择了用说理的方式来显示自己的与众不同。他说“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，苏轼认为，庐山这么多年来一直都如“云雾”（钱珝之言），让人看不清真面目，正是因为身处于庐山之中。也就是说，现实中的人们若要看清事物本质，还需跳脱事物本身的遮蔽。这就是后世常说的“旁观者清，当局者迷”的生活哲理，具有朴素的辩证唯物主义思想。结合苏轼的生平，当时的他被贬官，心有不甘：自己并没有违心干坏事，为什么朝廷总是不给自己实现理想的机会呢？究竟是自己的言行不当，还是行为不当呢？其实，当朝的人都不知道“我”的真实想法。结合这一点，我们能看到苏轼的这首写景诗，不但带来美景的刻骨铭心，更具有深刻的哲理韵味。同样让人陶醉，只不过白居易的《暮江吟》让人陶醉于美景，而此诗却让人陶醉于哲理。

三、《雪梅》—充满意趣的表达

《雪梅》是宋代诗人卢钺的作品。卢钺作品不多，但是这首诗让他跻身宋代诗人的行列。“梅雪争春未肯降，骚人阁笔费评章。梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。”意思是：“梅花和雪花都认为自己是春天最美的，谁也不肯投降服输。历朝历代的诗人们都难以评判两者究竟谁是第一，只得放下笔认真思考，比较一番。最后的评判结果是：梅花须逊让雪花三分晶莹洁白，雪花却输给梅花一段清香。”可谓“各打五十大板”，了却了这千年的官司。这首诗的最特别之处是拟人化的描写，一个“争”字让我们仿佛看到了“梅花”和“雪花”這两个生活中的人，他们要么争论谁是春天最美的使者，要么争论谁最能代表春天，两个都争强好胜，谁也不服谁，表现了春天的热闹非凡，与“红杏枝头春意闹”（宋代宋祁《玉楼春·春景》）里的“闹”字，有异曲同工之妙。后面跟苏轼的《题西林壁》一样，有说理的意味——从视觉方面来说，梅花比雪花洁白度要差一些；但从嗅觉方面来说，雪花却没有梅花的香味。其实就是暗指：生活中，人无完人，每一个人都有自己的优点和缺点，这是难以避免的。我们要看到自己的优点，更要看到自己的缺点。只有这样，才能正视自己的一切。相比于苏轼的豁达和豪放，卢钺更多了一份生活的随意，同样带给人无尽的思考。

诚然，不同的人读同一首诗会有不同的体会。读了这三首诗，笔者有深刻的体会：诗词之韵味，在于它与众不同的表达，让我们更深刻认识核心素养的语言运用；诗词之趣味，在于它浑然天成的气质，让我们更深刻认识核心素养中的文化品位。细细品之，就会发现诗词的描写方式、思维方式比当代人作品更有深刻的意蕴，值得我们细细思量，好好学习。