相声剧创作别论

张瀚文

摘 要：本论文主要论述相声剧和其他戏剧的区别、相声剧的特殊性和融合性，以及相声剧该如何更好地展现在舞台上，相声剧是否能够被业内专家和观众朋友们所接受。

关键词：相声剧；戏剧；创作；包袱、表演手法；发展融合

相声剧是一个新型的艺术门类。你说它归属于戏剧，戏剧界颇感陌生，因为在戏剧大辞典当中找不到相关辞条；你说它归属于曲艺，曲艺界众说纷纭，因为在曲艺大辞典中也没有相关的记载。而相声剧这一新兴的艺术门类在国内演出市场正悄然兴起，许多艺术院团和相声剧社都瞄准了市场机遇，正在按照演出运作规律，精心创作，潜心研究，谋划相声剧未来如何开拓演出市场，怎样规划创作前景，使相声剧市场蓬勃发展，促进文化发展新业态。

那么，相声剧想在艺术领域占有一席之地，它的创作手段、创作方向该朝着哪个方向发展呢？首先，戏剧创作有着悠久的历史，从秦汉时期就有了戏剧艺术，经历了长久的发展和传承，戏剧创作队伍十分庞大，流传下来的经典剧目举不胜举，戏剧艺术人才更是一代胜过一代。反观相声剧的发展却无从说起，剧本创作也仅仅在近些年才刚刚兴起，相声剧还没有形成发展史，也没有发展和传承的案例，观众只了解戏剧和相声，偶尔看一场相声剧却当作话剧来欣赏。其实，话剧和相声剧虽有相同之处，但语言搭配却大相径庭，针对相声剧和戏剧创作，笔者不得不为相声剧创作发表别论。

一、相声剧与相声创作的差异

相声剧与相声之别在于多一个“剧”字，既然是剧，它就跟相声有所区别。说到相声就要先说说相声的发展和特点。关于相声的起源，有多种说法。因其历史悠久，熟知的一种说法是在清朝咸丰年间，咸丰皇帝驾崩，全国为咸丰皇帝守孝，禁止动响器，可是如此一来京剧梨园行当受到了巨大的冲击——不能唱戏了。当时有位京剧名家叫朱少文，艺名“穷不怕”，是京剧的丑行演员，为了生存无奈在北京天桥撂地摊讲笑话为大家表演幽默的故事。如此由一个人讲变成了两个人讲，两个人讲又变成了三个人讲，慢慢地被大家所接受甚至到后来火遍了全国，相声也如此诞生了。相声的大体形式分为一个人表演的单口相声、两个人表演的对口相声、三个人及以上表演的群口相声。演员站在舞台上，用“说学逗唱”的方式让观众开怀大笑，不需要特殊的服裝、特殊的灯光、特殊的道具，一个人或两三个人就能撑得住整台节目。就相声这种艺术形式而言，它深受广大人民群众的欢迎。但由于相声团体演员有限，所以以前很少涉猎相声剧的表演。

目前，国内有两百余家相声社团，演出市场极为火爆，像北京的“德云社”、天津的“谦祥益”、沈阳的“嘻哈包袱铺儿”、哈尔滨的“百乐会”等一大批相声社团，除正常上演相声大会外，都在尝试着相声剧的创作和演出。起初的相声剧多以京剧为基础，依托于京剧的故事发展脉络、人物关系、社会背景、历史文献来进行改编，加上相声独有的表演形式。再往后发展相声剧的文本发生了质的飞跃，真正地往“剧”上发展了，剧本的内容从京剧故事转变成了小说和各类名著，例如《雷雨》《基督山伯爵》《老城旧事》等都被改编成了相声剧。其中保留了小说中原有的故事脉络，人物关系，在情节上少有改动，把包袱根据故事发展、人物对话巧妙地融入其中，将一部话剧转变成了搞笑的相声喜剧。因为包袱的形式是相声的手法，所以叫作相声剧。

哈尔滨相声百乐会自2014年创办以来，先后创作演出了大型相声剧《桃花巷枪案》《抗日大侠》《树》《根儿》等四部作品，演出效果火爆，观众反响强烈。在每次演出成功后的艺术作品研讨会上，演职人员都对相声剧的创作提出了很多的意见和建议，大家对今后相声剧与相声的创作还是存在不少分歧。

笔者认为，相声剧创作不等同于相声的创作，它们之间是一个团队和个人的关系。相声剧的创作是借鉴于戏剧的创作方式，剧本走向、人物刻画及服装、道具、舞美、化妆等都需要团队的整体协作，是一种综合的舞台艺术。相声则是一捧一逗，双双合作，一角赶多角，是一种传统的说唱艺术。相声剧与相声创作之差异，在于表现手法、人物刻画方式和内容呈现方式的不同，相声剧成功的关键在于如何将相声的创作模式巧妙地运用于相声剧之中。

二、相声剧与戏剧创作的差异

按理说，相声剧与戏剧不应该存在差异关系。但相声剧的创作语言、节奏、尺寸等仍在延续相声的创作手法。“三翻四抖”“迟急顿挫”，趋向于无厘头，剧情会有荒诞的成分，相声剧是以包袱为主，用故事情节衬托出包袱的形式。而戏剧创作重点靠的是戏剧线、人物性格及舞台美术、服装道具、灯光化妆做衬托，讲究合情合理，在生活的基础上进行夸大和放大。故事以丰富复杂为主，越跌宕离奇，越会吸引眼球。人物的情感有主线副线，纵横交错，关系网和脉络在整剧结尾时要交代清楚，剧情当中往往要充满戏剧性。什么是戏剧性？戏剧性主要是指在假定情境中人物心理的直观外现。戏剧性是把人物的内心活动（思想、感情、意志及其他心理因素）通过外部动作、台词、表情等直观外现出来，从某个角度讲，它是美学的一般范畴。直接诉诸观众的感情才是一个完整的戏剧。世界戏剧三大表演体系分别是以苏联戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基、德国戏剧家布莱希特、中国戏剧家梅兰芳为代表的三种表演体系。这三个戏剧艺术家团体产生了世界性影响，这就是以斯坦尼斯拉夫斯基为首的莫斯科艺术剧院，布莱希特领导的柏林剧团，以梅兰芳为代表的中国京剧艺术家群体。这三个戏剧艺术家团体创造的戏剧艺术，三种体系表演手法不一，各有千秋。但是这些戏剧的表演手法都有自己的一套规律和程式。

相声剧的创作人员往往忽略了戏剧创作的规律。相声剧的规律往往是服务于包袱的构建。所以戏剧创作人往往不认同相声剧的创作方式。公说公有理，婆说婆有理……

近年来，全国成功的相声剧创作比比皆是，除我们黑龙江省曲艺团的四部剧之外，中央广播说唱团的《明春曲》《风吹雨面层层浪》、德云社的《探清水河》等，可以说所有的相声剧创作都沿用着相声的创作手法，相当于把一个相声作品铺开来，人物分割化。

相声剧与戏剧确实存在着争议。从理论上讲，相声剧创作方式仍在利用相声创作的结构，力求效果找笑料，追求剧场好效益，忽略了剧情发展，缺乏戏剧手段。有人说相声剧就是将喜剧小品放大而已，也有人说相声剧就是这样一种不成熟、不完善的艺术门类……

如今，相声剧很有演出市场，观众也热情期盼新的相声剧创作出来。我们应正视相声剧创作与戏剧创作的差异，在争议中闯出一条新路子。历史证明，广大人民群众喜爱认同的艺术作品，就是创作者努力的方向和目标，要多出精品，坚持不懈地走下去。

三、相声剧与话剧表演的差异

话剧表演是在舞台上用对话形式呈现的，虽然与生活的音量有所不同，但在表演时要有足够的气息来表达自己的台词。话剧演员把握人物性格、揣摩人物走向十分规范，许多电影、电视剧演员都把话剧表演当作自己艺术进步的基本功。“相声剧演员”，也许这种称呼还不被认同，只能说演相声剧的相声演员，在这方面欠缺甚多。经过几年几部相声剧的公演，我们逐渐找出了相声演员出演相声剧存在的一些问题，这些问题主要体现在以下几个方面：一是对剧本创作没有可鉴之处；二是演员台词太相声化；三是舞台美术太小众化；四是戏剧知识太初级化。

综上所述，提高相声剧创作队伍水平，提升相声演员出演相声剧的水准，很多方面都需要进一步加强和提高，要借鉴姊妹艺术成功的经验，投入人力物力抓创作。把创作、表演、舞台美术、服装道具、灯光音效等提升起来，这是一项系统工程。

四、相声剧和北京曲剧的区别

北京曲剧是地方传统戏剧，他是以北京流行的曲艺单弦牌子曲为主发展而成，初名“曲艺剧”，1952年起正式定名為“曲剧”。曲剧唱腔大都出自民间小曲，有的擅长抒情，有的适合叙事，成为曲剧新唱腔曲调的主要来源。单弦牌子曲，也称“八角鼓”，是采用牌子曲联缀体、三弦伴奏、八角鼓击节演唱故事的一种说唱艺术，曲调丰富，形式多样。它的主要曲调有【太平年】【云苏调】【罗江怨】【南城调】【剪靛花】【湖广调】【南锣北鼓】【数唱】等，单弦的演唱形式，有单唱、对口唱（拆唱）、群唱和彩唱。其中拆唱、彩唱等已发展为装扮角色的简单表演。

曲剧故事线相对简单，但是剧中的唱腔花样百出，百听不厌。例如话剧《茶馆》，通篇的故事发展，以掌柜的青年、中年、老年三个时间段位为节点，主要以人物的神态、心态、事态的发展为线，用语言、动作来展现剧中的细节，可谓是视听的盛宴。

而曲剧中也有《茶馆》。曲剧《茶馆》的剧情发展，人物脉络遵循于话剧《茶馆》，但不同的是，其把语言转换成各种曲艺的表演艺术。剧情也因为特定的曲艺小调而有所改动，因而不得不说曲剧和相声剧对待戏剧、话剧的处理手法有异曲同工之妙。

相声剧和北京曲剧的不同之处就在于包袱的处理。曲剧虽然充满了曲艺艺术，但是基本上都是以唱段为主，基本没有包袱，用小曲小调串联了整个剧目，相声剧则是更注重于包袱，用相声的包袱处理手法来贯穿整个剧情。

相声剧的创作来源于生活高于生活，从最早的依托于京剧文本到现在融入了风土人情、世间百态，是一个非常大的跨越。我感觉相声剧的创作在保留了相声对包袱的处理手法之外，一定要吸取舞台剧、话剧和各个剧种的写作手法、故事发展、人物脉络等优点，让相声剧更加丰满，真正能做到有感情、有故事、有包袱。让更多的业内专家认可，让广大观众朋友所接受，让创作有高峰，让剧目有经典，这才是相声剧应有的创作思路。

五、百家争鸣才能百花齐放

新的艺术形式的产生必将引起业内争鸣，这也是艺术作品的形成规律。我国戏剧发展源远流长，像京剧、评剧、豫剧、黄梅戏及我们黑龙江省独有的龙江剧，都经历了较长时间的传承和发展，它们的创作方式、唱腔设定及舞美服化道等都形成了规范的操作程序。然而，现在相声剧这门艺术形式仍然是一脚门里、一脚门外地被界定着。

前不久，黑龙江省曲艺团专门召开了一次相声剧创作研讨会，邀请了国内曲艺、戏剧作者参加。大家对相声剧创作和戏剧创作各抒己见。作为一名曲艺工作者，我深深地感到，百家争鸣才能百花齐放。无论相声剧创作向着什么方向发展，只要它扎根人民，扎根生活，普惠百姓，这种新的艺术门类一定会绽放出新姿。让我们共同努力，让相声剧在争鸣中成长，在百花中开放。

（作者单位：黑龙江省曲艺团有限公司）

责任编辑 岳莹 王巍