钢琴伴奏对提升舞蹈艺术效果的作用

王菁滢

摘 要：近年来，人们对舞蹈艺术的关注度越来越高，这也促使提升舞蹈艺术效果的相关研究在不断涌现。本文主要针对钢琴伴奏对提升舞蹈艺术效果产生的影响进行深入分析。首先，从钢琴伴奏和舞蹈艺术表演之间的关系进行阐述，其次，就舞蹈艺术表演过程中钢琴伴奏起到的作用进行分析，进而让人们能够更深层次地了解钢琴伴奏对提高舞蹈艺术表演效果具有十分关键的作用。最后，就钢琴伴奏如何提高舞蹈艺术表演的效果展开策略分析，以期能够真正促进舞蹈表演效果的全面提升。

关键词：钢琴舞蹈；钢琴伴奏；艺术效果提升策略

中图分类号：J705文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）19-00-03

舞蹈最重要的表达形式就是展现人体的动作，这也是一种视觉艺术的体现。人们在欣赏舞者美丽舞姿的同时，也可以感受到钢琴伴奏的美妙声音，以此为舞蹈表演增添一抹艺术色彩。

一、把握钢琴伴奏与舞蹈表演的关系

在现代社会的不断发展背景下，人们越来越注重愉悦自身的精神层面，因此对舞蹈艺术表演的关注度越来越高，并且提出了更高的艺术要求。钢琴伴奏和舞蹈表演之间的关系是音乐与舞蹈这两个艺术领域的代名词。在我国悠久的艺术发展史中，对载歌载舞的场景描写的文章不在少数，而这也表明音乐伴奏与舞蹈的发展已经具有较长的历史。然而在现阶段的社会发展中，音乐与舞蹈艺术的发展逐渐独立起来，也具有各自独特的艺术表现形式。但是不论是何种类型的舞蹈，都拥有属于自己的音乐伴奏，音乐也可以让观众全神贯注地欣赏舞者优美的舞姿。音乐与舞蹈作为一种比较浪漫的艺术表演形式，其可以借助自身的优势表达情感和故事主旨，在表达作品浪漫构想的同时，也会表达出作品蕴含的真实情感[1]。

音乐以声音的形式可以有效地表达人的内心情感，舞蹈则是通过肢体动作和舞者的面部表情来展现的一门艺术。但是音乐与舞蹈都是不断发展的动态艺术，舞蹈动作是所有艺术形式中最具律动感的艺术展现形式，与音乐的表现形式很接近。因此，音乐与舞蹈的有效结合可以在很大程度上满足观众对艺术的需求。一个舞者表演效果呈現的好坏，通常取决于自身是否具有较强的舞蹈韵律，而这也是将音乐转换为肢体动作的一种能力。当舞者的动作可以将音符转换为语言时，也就会赋予舞蹈表演节奏感，而这也是艺术从业者要进行细致研究的课题。

二、在舞蹈艺术中钢琴伴奏的重要性

舞蹈艺术经过长久的发展，如今在形式、艺术性等多个方面不断丰富和发展。同时钢琴伴奏在舞蹈表演中也占据着十分重要的位置。社会大众对钢琴伴奏审美能力的进一步关注，使其重要性日益凸显出来，在舞蹈艺术表演过程中钢琴伴奏亦扮演着十分重要的角色[2]。

（一）表达舞蹈艺术的情感

一场舞台表演的好坏不仅要得到观众的认可评价，同时也与舞台表演者的艺术情感表达有很大的关系。如果舞蹈表演者在进行舞蹈表演的过程中面无表情，则无法传达给观众舞蹈的内涵和意义，甚至观众会因为表演者的面部表情而对舞蹈表演产生厌烦，这也导致舞蹈表演毫无价值。同时，舞蹈表演者在进行表演时因肢体动作在舞台空间的局限下只能让一部分观众看到，这也会导致部分观众对于舞蹈表演者传递的情感表达无法更深层地理解。为避免这种现象的发生，可以将钢琴伴奏引入其中。由于钢琴伴奏是一种听觉的表达，演奏声很容易会传到观众的耳朵里，以此可以调动观众对舞台的关注力，为舞蹈艺术表演增加一些魅力。与此同时，在进行舞蹈表演时，表演者也会因为音乐而调动自己的情绪，进而在舞蹈表演过程中发挥自身的最佳状态，从而可以有效地将动作与钢琴伴奏进行融合，这也代表着钢琴伴奏与舞者之间是一种相互依存、相互促进的升华关系。比如，在整个氛围欢脱、愉快的舞蹈表演中，使用钢琴伴奏就能够将舞蹈表演者的热情完全激发出来，让他们维持一种较为激动的情绪，从而极大地提高舞蹈表演的舞台效果[3]。

（二）舞蹈表演与钢琴伴奏互相依存

从整体的角度上来讲，完美的舞蹈艺术表演需要钢琴伴奏和舞蹈表演的互相依存。也就是说，钢琴伴奏的出现可以有效提升舞蹈的表演效果，同时舞蹈表演也可以拓展与延伸钢琴伴奏，这也是人民大众对舞蹈表演十分喜爱的主要原因。比如，在真实的舞蹈演出钢琴伴奏中，钢琴的点状声音与小提琴、双簧管、人声等长气息的线条声音很合适地作为一种配乐，两者之间互相依赖。与此同时，还可以用震音、颤音等方法来对其缺点进行适当的补充，进而有效提升舞蹈的艺术表现效果。除此之外，在钢琴伴奏的协助下，会给舞者在表演过程中一定的帮助与引导，给予舞者一定的节奏。如果没有恰当的钢琴伴奏，很容易使舞者处于迷茫状态，不知如何进行表演，也会给编舞带来困扰，由此可见，在提高舞蹈艺术表演效果上，钢琴伴奏是十分重要的存在。但同时也要认识到在舞蹈表演中，要想最大限度地发挥出钢琴伴奏的效果，则需要舞者和钢琴伴奏之间进行良好的合作[4]。

舞蹈表演人员在日常排练或者是在进行舞台表演时，借助钢琴伴奏的力量，在舞台上尽情地展现着自己的舞姿，可以让观众产生无限的遐想，给观众带来一场独特的视觉情感体验，这也充分体现出舞蹈表演和钢琴伴奏之间是相互依存的关系。

（三）增强舞蹈表演者的节奏感以及对音乐的感知

舞蹈表演者要在排练过程中深入理解钢琴伴奏曲的真正内涵，学习和了解钢琴伴奏曲的节奏，感受音乐发出的呼吸，进而将自身深层次的理解与表演进行合理融合，全面提升舞蹈表演的艺术效果。只有在持续的训练过程中，将音乐与舞蹈进行有效结合，激发出舞者对音乐表达以及情感表达、艺术表达等领域的更高要求，才可以有效提高舞者良好的艺术素养。此外，舞蹈表演者之间也需要进行有效的沟通，针对排练过程中存在的问题及时指出，并及时沟通解决，促使舞蹈表演者可以与钢琴伴奏有效结合。在钢琴伴奏的全力协助下，表演者也可以真正融入舞蹈艺术表演中，进而使自身的动作、表演具有深度的情感表达，使舞蹈表演者在今后的舞蹈表演中始终加强对钢琴伴奏的了解和重视，实现自身舞蹈艺术表演的升华[5]。

（四）激发舞蹈表演者的特殊情感

在日常的表演训练中，音乐伴奏可以营造一种充满艺术气氛的环境，用一种充满强烈感情的语调来影响和感染着舞蹈表演者，让每个舞者在表演时都可以激发出自身的特殊情感，并深深地投入这种浓郁的音乐气氛中，可以使他们快速进入日常的舞蹈排练中。在具体的舞蹈演出中，引导舞蹈表演者利用自己的身体语言来表现特殊情感，从而更加具体、形象，达到用情感替代舞蹈、用情感推动舞蹈、舞蹈与音乐完美结合的目的。因为舞蹈表演自身带有很强烈的情绪，所以当舞蹈表演者使用身体语言来进行情绪的表现时，在此时，钢琴伴奏也会发挥出激发舞者特殊情感的功能。音乐可以从节奏、旋律和和声三个方面来传达出舞蹈表演者的情绪，舞蹈表演者也可以随着音乐节奏的变化，利用自己的身体和面部表情，让自己所表达的情感变得更加丰富，更加充实。观众也可以通过舞蹈表演者的表演体会其中的情感意境，实现将音乐的听觉体验转换为视觉盛宴，以此真正提高舞蹈艺术表演的效果。

三、运用钢琴伴奏提升舞蹈艺术效果的有效策略

随着时间的推移，我国社会大众的艺术审美水平也获得了较大幅度的提高。在这一发展趋势下，大众对舞蹈艺术表演的要求也越来越高。钢琴伴奏在舞蹈艺术表演中扮演着十分关键的角色，有关部门应当给予高度的重视，这也是实现舞蹈钢琴伴奏艺术效果有效提升的重要前提。

（一）提升舞蹈藝术的韵律感

大家都知道，“韵律感”是一种非常强烈的旋律，是一种非常有特色的旋律，要使人在其中体会到韵味，从而使人进入一种舞美的境界中。但是在进行舞蹈表演的时候，舞者的动作、身体舒展的程度都会有很强烈的感受。从这一点也可以看出，钢琴曲和舞蹈的结合是非常紧密的，所以在舞蹈艺术的演出中，钢琴家的演奏必须注意以下两点：第一，在演出时，钢琴伴奏者要对舞者的许多动作有清晰的认识，并且要使自己的演奏与舞者的动作、表情等形成一种很好的共鸣，这样才能让人在观赏演出的时候，能够体会到音乐的美。第二，钢琴伴奏者要对伴奏的舞蹈有一个深层次的了解，才能在实际的舞蹈艺术表演过程中更好地进行伴奏表演，只有在熟悉舞蹈动作的肢体语言之后，钢琴伴奏者才能根据舞蹈表演者的动作变换及时调整音乐节奏。同时，也要注意和舞蹈表演者进行有效的沟通，了解舞蹈表演者的情感表达，进而更好地对配合表演者进行钢琴伴奏，有效提升舞蹈艺术表演的效果[6]。

此外，民族舞蹈的发展也达到了一种更多元化的状态。这就要求钢琴家本身要拥有强大的舞曲理论，需要了解不同风格、不同舞种的舞曲，这些舞种包括民族舞、古典舞、芭蕾舞等，进而将舞种、风格作为一种重要的钢琴曲的基本依据，提高舞曲钢琴伴奏的针对性和效果。比如，一位钢琴家在知道接下来的舞蹈表演是一支维吾尔族的曲子后，首先要对维吾尔族曲子有一个完整的认知，要有直立不僵硬、不颤抖不跳跃、不分散、不摇晃、不摇头、不耸肩、不绕手腕、多旋转、多节拍的动作。其次，因为维吾尔族的舞蹈中，通常都会有一面手鼓作为伴奏，这也给了钢琴家以灵感。在实际的表演中，能够运用滑声、震声，从而表现出维吾尔族的民族舞蹈和人们的性格特征，让人们能够在台上欣赏到维吾尔族人们的欢声笑语。

（二）对舞蹈的意境进行深入了解

想要打造一场精彩的舞蹈艺术表演，仅仅依靠舞蹈表演者的高技术水平是不够的，只有舞蹈表演者在表演时与钢琴伴奏进行有效结合，才会给观众带来一场精彩绝伦的舞蹈表演。如果是单一的舞蹈表演，只会让观众感受到枯燥无味，艺术效果也无法得到显著提升，这也不利于舞蹈艺术表演效果的提升。在具体的伴奏过程中，钢琴伴奏者要做到对舞蹈的意境进行深入的了解和分析，找出舞蹈表演和钢琴伴奏间的密切联系，实现钢琴伴奏与舞蹈艺术表演的深层次结合，促进舞蹈表演效果的提升[7]。所以，钢琴家不仅要将注意力集中在自己的演奏技术和技能上，还要对不同的舞曲进行深刻的理解和剖析，也要懂得各种各样的舞曲的表现方法，这样，在真正弹奏时，钢琴家就可以在自己的脑子中想象出舞蹈家演出的情景，进而实现与舞蹈表演的紧密结合，凸显出舞蹈表演者的优美姿态，这样就可以促使舞蹈表演者和钢琴伴奏的相互依存，实现舞蹈艺术表演效果的提高。

（三）提升自身的钢琴伴奏技巧

首先，舞蹈表演不同于其他的表演，并非一成不变的，还要求舞蹈表演者能够在台上更多地按照具体的环境来做出自己的选择。所以，在真实的舞美演出中，还会有其他的因素使舞美的表现有所改变。其不仅能够训练舞蹈家的随机性和适应性，而且能够使舞蹈家更好地表现自己的情绪。

而这对于钢琴伴奏者而言，也要与其自身的现实情况相结合，在平时的训练中，要对自己的手指灵活度、主动性和力量等进行锻炼，针对在伴奏的时候，经常使用的和弦、八度、颤音等内容，逐一地进行突破和练习。通过不断的训练，可以提高自己的演奏水平。同时，在未来的音乐演奏中，随着舞蹈表演者身体的变化，对其进行及时适当的调整，从而达到与舞蹈表演者身体运动协调一致的目的。与此同时，钢琴家还可以运用和弦、八度、颤音等技术，让他们的舞蹈艺术表现更加具有吸引力，为观众呈现出一种不同于以往的艺术表现。只有钢琴伴奏者不断提高自己的弹奏能力，才能在今后的舞蹈艺术表演中真正发挥出自己的实力。

其次，钢琴伴奏者也要在不断的练习过程中提升自己的即兴演奏能力。因为舞台表演随时可能出现变化，为更好地跟随舞蹈动作的变化，也需要钢琴伴奏者具有灵活的应变能力。这也就要求钢琴伴奏者在进行钢琴演奏的同时，要注意舞蹈表演者的肢体动作，真正实现演奏的旋律和舞蹈肢体之间可以进一步贴合，实现钢琴伴奏和舞蹈艺术表演的合二为一，为观众带来一场不同凡响的舞台表演。只有钢琴伴奏者和舞蹈表演者实现高度的配合，才能在变化的舞蹈动作和音乐旋律中进行强有力的情感表达，实现舞蹈动作的流畅和自如，真正实现舞蹈艺术表演效果的提升[8]。

四、结束语

为全面、有效地提高舞蹈艺术表演的效果，就必须意识到钢琴伴奏的重要性。通过音乐旋律和舞蹈表演动作的联系，在时间的推移下逐步提高舞蹈表演者的舞蹈能力和综合素质，真正将音乐与舞蹈做到有效结合，促进舞蹈艺术表演效果的进一步提升。

参考文献：

[1]杨灵志.二度创作视角下的钢琴即兴伴奏研究[J].戏剧之家，2022（14）：97-99.

[2]乔薇.舞蹈钢琴伴奏艺术效果提升策略[J].文渊（小学版），2021（09）：3371-3372.

[3]赵静.舞蹈表演中钢琴伴奏艺术探微[J].戏剧之家，2022（30）：129-131.

[4]赵丹.舞蹈钢琴伴奏艺术效果提升策略[J].空中美语，2021（05）：1573.

[5]冯立宜.舞蹈钢琴伴奏的教学路径[J].当代音乐，2020（01）：46-47.

[6]莎丽娃.试析如何提升舞蹈钢琴伴奏的艺术效果[J].尚舞，2022（12）：122-124.

[7]晋闻砚.舞蹈钢琴伴奏艺术的探究[J].艺术评鉴，2021（23）：64-66+70.

[8]李秋君.舞蹈钢琴伴奏艺术效果提升路径探究[J].大观（论坛），2021（10）：45-46.