关于敦煌壁画对当代中国美术的启示与推动

王旭东

摘 要：近年来，我国美术快速发展，产生了许多有价值的美术作品，取得了良好的发展成效。敦煌壁画是中国传统壁画艺术的瑰宝，对当今中国美术发展有重要的影响，也能够促进传统文化的传播和弘扬。在美术创作的过程中，要创造性地运用敦煌壁画的创作技巧，从造型特色、绘画风格、艺术技法以及外来影响四个方面入手，对敦煌壁画进行全面的分析，推动中国美术的发展。本文主要是基于敦煌壁画对当代中国美术的启示与推动来展开论述的。

关键词：敦煌壁画；中国美术；启示；创作价值

中图分类号：J205文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）19-00-03

敦煌壁画是世界文化遗产，也是中国美术艺术的重要内容，具有较大的影响力以及独特的魅力，对当今中国美术的创作有重要的价值。受西方思潮的影响，我国美术创作理念不断地进行革新，创作技法也发生了变化，美术作品呈现多样化的特点。敦煌壁画的艺术价值越来越显著，给许多画家提供了创作灵感，他们开始学习敦煌壁画的语言以及表达形式，并将其运用到绘画实践中，这不仅促进了壁画文化的传播，也为中国美术的发展注入了新的活力。创作者要从多个方面进行思考，对自己的作品进行补充，创作出有价值的美术作品。本文主要是从敦煌壁画的概述、对当代中国美术创作的价值以及启示与推动三个方面来展开进一步论述的。

一、敦煌壁画的概述

我国社会发展水平不断提升，美术创作也进入了新的历史时期，敦煌壁画受到了越来越多美术创作者的关注，画家纷纷到敦煌进行观察和学习，了解其中的语言以及艺术技法等，并开展相关的临摹工作，促进了敦煌壁画文化的传播，也推动了传统美术文化的弘扬，为其注入了新的活力。许多美术创作者不仅学习敦煌壁画文化，且在此基础上对其进行创新，促进了中国美术的繁荣。敦煌壁画在我国美术创作中有重要的地位，值得后续学者深入地进行剖析和实践。敦煌莫高窟是一项综合性的艺术，其中包含了建筑、彩塑以及壁画等内容，壁画的位置在河西走廊，壁画整体的规模十分庞大，整体包含了735个窟，壁画的面积达到了4.5万平方米，壁画作品呈现的色彩绚丽的特点，受到了我国以及西方其他国家的喜爱。

敦煌莫高窟的地理位置较偏，各个朝代经济活动的中心主要处于江南以及中原等经济较为富庶的地区，而较为偏远的地区长期受到战乱的影响，壁画在当时不受人们的关注，所以能够被长久地保存下来。敦煌莫高窟经过了千余年拓展、增加，仍然保存较为完整的面貌，具有较高的保存以及研究价值。近代西方探险人士斯坦恩以及保罗先后到达了敦煌，拍下了其中的壁画，并进行了印刷和出版，引起了西方人的重视，其他国家的人相继来敦煌考察。张大千在艺术创作上追求宋唐风貌，当他对敦煌进行考察后，组织相关人员对敦煌壁画进行了长达3年的临摹，带回来200多份临摹的作品，并在重庆进行展出。这一行动在全国引起了轰动，吸引了许多人的关注，学术界也纷纷参与其中，呼吁相關部门成立专门的保护部门，就有了后来的“敦煌研究所”。敦煌研究所在后来敦煌壁画的研究和保护方面发挥了重要作用，为中国绘画史上留下了宝贵的文化遗产[1]。

敦煌莫高窟壁画背后蕴含着丰富的文化和故事，其中有菩萨雕像以及天王题材的壁画，背后蕴含了丰富的佛教文化内涵。敦煌壁画也广泛吸收了外来文化，受到了印度等壁画文化的影响，同时也具有西方文化的特点，壁画的内涵较为多样，色彩的运用较为丰富，创作形式也较为大胆，具有非常高的文化以及艺术价值，值得后续深入学习。敦煌壁画的内容跨越了不同的朝代，既包含了魏晋南北朝时期的印度风格，也包含了隋唐的繁华，盛唐时期的辉煌以及宋代的完全汉化等，是中国绘画史上的重要资料，填补了绘画史上的空缺，值得深入学习和探究。

二、敦煌壁画对当代中国美术创作的价值

敦煌壁画在很大程度上影响了我国美术风格，为许多创作者提供了灵感，他们将传统的绘画技艺运用到现代作品当中，使作品中具有良好的民族风格，无论是在造型、色彩还是技法方面，都体现了传统文化的独特魅力。在当前美术文化的创作中，许多画家以壁画文化为中心，对艺术作品进行创新和丰富，通过绘画的形式将独特的艺术风格展现出来，为大众提供良好的赏析作品，进一步提高大众的审美品位。

例如，我国著名画家张大千先生，就对敦煌壁画进行了深入的研究和学习，灵活地运用了大泼墨以及大泼彩的方法，在笔、墨、色、水以及纸等方面都达到了较高的境界，为中国美术开辟了新的道路。他在美术创作的过程中，创造性地运用了积墨、泼染、渍染以及泼墨等方法，使美术作品更加丰富多彩。再如，著名油画作家董希文先生也对敦煌壁画有较高的兴趣，他的许多美术作品都受到了影响，包括了《帕萨牧克羊女》《北平入城式》《百万雄师渡长江》等作品。董希文在创作的过程中，通过线来创型，通过平添的手法赋色，画面整体的结构较为恢宏，色彩的表达较为绚丽，作品中蕴含了丰富的情感。在他创作的《开国大典》中，他就吸取了敦煌壁画中饱满浓烈的大色彩手法，使不同的大色块之间产生对比，并运用复线线描的方法，对作品中人物的边缘轮廓进行描绘，这使作品中的人物具有西方美术创作中的立体感，也具有东方人物中的美感。

在当代的艺术创作当中，唐勇力是对敦煌壁画借鉴和运用较为成功的画家之一，他一直致力于壁画的研究，在工笔人物画中大胆引用了壁画创作的手法，并运用了斑驳肌理的处理方法。他的作品在一定程度上打破了工笔画以及写意画之间的界限，作品背后蕴含了丰富的情感，实现了人文主义与浪漫主义的结合，时空的转换较为自由，人物的刻画也较为传神，具有强烈的美感，给观赏者留下了广阔的想象空间。在敦煌之梦的系列作品当中，他汲取了敦煌壁画的精华，在设色时突破了轮廓线的限制，更运用虚实对比的方法，使画面的氛围十分灵动。他在对敦煌壁画进行学习时，也对其进行了创新，为中国美术注入了新的活力。敦煌是我国丝绸之路的关键点，也是美术创作的殿堂，具有良好的研究价值，值得当代作家的深入学习[2]。

三、关于敦煌壁画对当代中国美术的启示与推动

（一）造型特色

敦煌壁画蕴含了丰富的内容，值得人们深入地借鉴和学习，其中包含的内容量是当今世界上其他石窟以及宫殿等远不能比拟的。敦煌壁画中有许多神灵的形象，他们的形态以及色彩存在较大的差异，既包括了佛、菩萨等造型，也包含了一些俗人造型，这些人物造型包含不同的故事，各自的特点都较为突出。从造型方面来看，壁画当中俗人的形象较为真实，充满了生活气息，时代的特点也较为鲜明，能够让观赏者感受到强烈的烟火气息。从人物造型的衣冠服饰来看，其中在画俗人时较多采用了中原晕染法，在刻画神灵时则较多采用了西域的凹凸法，这使得神灵的造型更加飘逸，与俗人传统保守的造型特点存在较大的差异。在敦煌壁画的创作中，较为常用的手法就有变形，运用该方法巧妙地塑造了人物、动物以及植物的形象。在敦煌壁画早期的作品中，变形手法的运用较为明显，且造型较为大胆夸张，充满了浪漫主义的色彩。

例如，在敦煌壁画中的菩萨造型就利用了变形的手法，在北魏时期创作者更是对菩萨的造型进行了丰富，对其服饰、手指以及颈项等进行了延长。壁画当中的金刚立式则较多表现为横向的夸张，它们的形象较多为头圆肚大、棱眉鼓眼，显示出具有较大的力量以及体魄。在当代的美术创作中，敦煌壁画的影响较为深远，到处都能够见到其影子。敦煌壁画独特的造型特点，对当代美术创作有深刻的影响，为创作者提供了丰富的灵感，也为当代作品注入了新的活力。学者们要提高重视程度，结合自身的创作需求，加强对敦煌壁画中造型特点的研究，从而激发自身的灵感，将其运用到实践创作中，产生更多高质量的美术作品，推动中国美术的繁荣[3]。

（二）绘画风格

绘画风格是一个作品中的重要内容，能够为作品注入不同的情感和内涵。敦煌壁画跨越了不同的时期，各个时期的绘画风格存在较大的差异，需要进行深入的探究和学习。例如，在北魏时期的壁画，人物造型则较为夸张，线条勾勒采用了虚实结合的方法，使画面作品充满了层次感，这使得这一时期的绘画风格较为独特，充满了异域的色彩，带给人们一种神秘感。在西魏时期，创作者在吸收传统绘画技巧的基础上，又对壁画进行了深入的研究，在许多美术生活作品当中，运用了许多神佛的形象，通常会以白粉打底，然后运用流畅以及潇洒的线条进行勾勒和创作，使敦煌壁画的风格得到了创新和延伸。再到北周时期，敦煌壁画的色彩有了新的发展，逐渐趋向于雅丽、清淡以及生动活泼，其整体风格与漢族的作品有一定的相似之处。到了唐朝时期，画面整体则充满了透视性，画面的内容十分紧凑，内容也更加丰富，整体风格较为多变，其中的故事感也更为强烈。唐朝是敦煌壁画创作的高峰时期，这一时期产生了许多优秀的作品，壁画的人物形象十分丰富，其中人物的表情和神态也较为生动。这为当代美术创作者提供了许多新的思路，推动了创作者进行新的尝试。在当代美术创作中，创作者要深入学习这种绘画风格，结合不同时期的风格以及当今时代的特点，对这些风格进行融合和吸收，从而对美术作品进行创新和丰富。

（三）艺术技法

在中国美术创作中，需要运用到多种艺术技法，对美术作品进行深入的刻画，从而传达出不同的风格和内涵，提高作品整体的艺术价值，引导观赏者进行深入的探究。敦煌壁画的技法与传统国画存在一定的相似之处，都贯彻了自然的理念，对人物的刻画较为形象。例如，我国著名画家张大千先生，就对敦煌壁画进行了多年的研究和临摹，深入地探究了壁画自身的技法以及颜色等特征，对自身的创作风格进行了转变和创新，使风格更加独特，画风也逐渐从清雅淡丽转变为色彩绚丽，绘画作品中人物的形象也逐渐从飘逸劲瘦转变为丰满圆润。张大千的绘画作品具有较强的影响力，他绘画风格的转变也在一定程度上影响了其他的画家，促进了敦煌壁画美术风格的传播，也为我国美术作品注入了新的活力。当代许多画家在对张大千的艺术作品进行学习时，开展了系统的笔墨训练，从壁画中吸收了许多精华，也产生了较为多样的灵感。通过汲取百家之长的方法，灵活地引入了泼墨等技巧，使画作的表现更加丰富，给观赏者带来了庄严大气的感受。当代美术学者要深入学习其中的艺术技法，结合当今时代的特征，对艺术技法进行科学的吸收和创新，从而创作出既具现代风格，也具民族特色的艺术作品，推动我国美术艺术的转型和升级，也为我国美术的发展注入新鲜血液，推动美术行业的繁荣[4]。

（四）外来影响

敦煌壁画是我国优秀的文化瑰宝，其中蕴含了丰富的民族风格以及中国气派，也是对中国佛教艺术的深刻展现。从古到今的美术创作中，大家都在积极地进行创新，立足在我国传统文化的基础上，灵活地吸取了外来的文化，使作品的气势更加恢宏。敦煌壁画中的人物，通常都是宽袍长袖的特点，具有较强的装饰感。敦煌壁画直接受到了龟兹壁画的影响，其内容、形式以及表现手法都具有一定的相似之处，龟兹壁画主要是从阿富汗、印度等国家传入，在一定程度上受到了其他国家艺术文化的影响，而这些国家的美术作品又受到了西方文化的影响。敦煌壁画中人物形象的比例较为适中，给人姿态优美的感觉，生动地展现了人体之美，具有一定的写实性。

敦煌壁画与西方艺术的融合，也给我国美术创作带来了一定的启示。当代的画家可以结合不同时代创作的风格以及特点，对当今美术作品进行创新，融入更多中国的艺术元素，从而不断地进行创新。例如，在董希文先生的油画作品《开国大典》当中，他就采用了传统构图的方式，让作品具有浓烈的民族色彩，让观赏者感受到中国人翻身的强烈情感，能够使观赏者产生强烈的情感共鸣。董希文对敦煌壁画开展了长期的描摹和学习，具有较为丰富的经验，他在构图上十分严谨，整体画作色彩的观感上具有较强的层次感。他在创作中实现了将色彩以及人物神情等，同西方艺术相结合，形成了独特的美术风格。董希文的美术作品不仅具有浪漫的飞天情怀，同时也具有恢宏的气势，具有较高的艺术价值。这一特点在曾浩先生的作品中也能体会到，他创作了“敦煌乐飞天”系列油画，将佛陀、飞天等艺术形象通过油画表现出来，同时采用西方立体光影的表现手法，在造型、色彩以及光影等方面，融入了东方佛教艺术的元素。这样使中国绘画既具有西方的元素，也有东方的静谧祥和之感，使作品的气势更加恢宏。当今学者在对壁画艺术进行学习和研究时，要避免全面西化，要坚持传统美术的影响，灵活地运用中国壁画元素，为我国壁画作品注入新鲜的血液，促进美术业的繁荣和创新。

四、结束语

敦煌壁画对于当代美术创作来说非常重要，美术创作者要提高重视程度，对敦煌壁画的造型特色、绘画风格以及艺术技法等进行深入的学习，提高自身的创作水平，激发自身的创作灵感，创作出更多优秀的美术作品，推动中国美术的进步。同时，也要正确对待外来美术文化的影响，可以结合时代特点对作品进行创新，灵活运用外来美术文化，但要立足在中国元素的基础上，展现东方文化的魅力，这样能够为中国美术作品注入新鲜的血液，实现更高水平的发展。

参考文献：

[1]俞正军.论敦煌壁画对当代中国美术的启示与推动[J].美与时代（中旬刊），2021（11）：38-39.

[2]瞿燕花.敦煌壁画对现当代中国美术的启示与推动[J].美术，2019（06）：141-142.

[3]侯丽娇.浅谈敦煌壁画对当代中国画发展的启示[J].美术教育研究，2016（01）：40.

[4]李秀芳.敦煌壁画对美术创作的影响与启示[J].文艺生活·下旬刊，2021（27）：53-54.