传统戏曲元素在民族声乐艺术中的运用

樊娅娅

摘 要：传统戏曲元素作为我国戏曲文化的重要组成部分，对我国民族声乐艺术的发展产生了极大影响，促使我国民族声乐艺术在演唱、唱法以及表演等方面都融入了传统戏曲元素。本文以传统戏曲元素在民族声乐艺术中的运用为研究对象，分析其现状，阐述其意义，并具体陈述运用实践路径，以期为相关工作者提供参考。

关键词：戏曲元素；民族声乐；艺术

中图分类号：J616文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）19-00-03

我国传统戏曲文化经过数千年的传承与发展，已经形成了一套相对完善的演唱体系。戏曲不仅蕴含着多种艺术形式和表演方式，还蕴含着深刻的思想内涵、人文精神和审美情趣，所有这些都对我们的现代音乐创作产生了深远的影响。将传统戏曲中的精华元素应用到民族声乐演唱中，极大地丰富了我国民族声乐的演唱技巧。将传统戏曲元素与民族声乐进行有机结合，能够实现两者之间的有效融合，在保留各自传统风格与特点的同时，还能实现民族声乐演唱技巧的创新以及发展。因此，将民族声乐艺术与传统戏曲元素有机结合，不仅能够促进我国民族声乐艺术的创新发展，还能推动我国文化产业发展。

一、传统戏曲元素在民族声乐艺术中的运用研究

传统戏曲元素在民族声乐艺术中的运用是一个值得深入探讨的话题。首先，从文献综述的角度来看，传统戏曲元素在民族声乐艺术中的应用受到廣泛关注，这一领域的研究取得了一定进展。杨贤亮等学者曾指出，歌手可以利用语调、音调、节奏等传统戏曲元素，丰富民族声乐的演唱，从而达到表达情感的最佳效果。其次，从实证研究的角度来看，传统戏曲元素在民族声乐艺术中的应用得到了广泛的实证研究。周华林等学者指出，运用传统戏曲元素可以有效提高歌手的表演技术和歌手的表演质量。此外，徐芳等学者发现，使用传统戏曲元素可以提高歌手的情感表达能力，从而使民族声乐更加生动有趣。[1]

总之，从近年来的文献综述和实证研究中可以看出，传统戏曲元素在民族声乐艺术中的运用，可以有效提高歌手的技术表现，提高表演效果，提高歌手的情感表达能力，从而使民族声乐艺术更加生动有趣，未来该领域仍有许多值得进一步讨论的话题。

二、在民族声乐艺术中运用传统戏曲元素的必要性

（一）现代社会经济、政治等因素的影响

作为中国传统音乐文化的重要组成部分，传统戏曲以其独特的魅力和深厚的底蕴，成为世界上独一无二的宝贵财富。因此，如何将传统戏曲融入当代民族声乐成为当今研究者关注的焦点问题之一。随着时代的发展和进步，人们对精神生活的需求越来越高，传统戏曲作为我国优秀的传统文化之一也逐渐受到公众的关注和喜爱。然而，由于现代社会经济、政治等因素的影响，传统戏曲的生存空间不断缩小，一些地方甚至濒临灭绝。因此，如何将传统戏曲更好地融入当代民族声乐成为亟待解决的问题。

（二）传统戏曲无法满足现代观众的审美要求

戏曲不仅蕴含着中华民族几千年来的智慧结晶和精神追求，更体现了中国人民对生命和一切自然事物的热爱和敬仰，将传统戏曲融入现代民族声乐已成为必然趋势。随着艺术文化的深入发展，人们对美声唱法的接受度越来越高，这种唱法逐渐被大众所熟知和喜爱。然而，我们不能否认，中国民间音乐中有许多有特色的地方戏曲和其他民歌，都有自己不同的风格特点和表达技巧，这些丰富多彩的民间音乐资源值得我们深入研究。人们越来越重视民族的文化传承，民族声乐作为一种重要的表现形式，已成为弘扬民族精神、传播民族文化的有效途径之一，如何将传统戏曲元素融入现代民族声乐尤为必要。随着时代的发展，传统戏曲已经无法满足现代观众的审美要求，如何将传统戏曲元素融入民族声乐作品中显得尤为重要。

（三）年轻一代审美观念发生变化

音乐作为一种艺术形式，既能反映一个时代、一个地区人们生活方式和思想观念的变化，也能反映该时期的社会政治、经济、文化等方面。因此，研究和传承这一宝贵的文化遗产对我们来说是一项非常重要的工作。随着全球化的快速发展，各种西方流行音乐逐渐传入中国，这使得我们年轻一代的审美观念发生了巨大的变化。中国是一个有着五千年历史文化的文明古国，中国传统戏曲源远流长、博大精深。它不仅是一种娱乐形式，更重要的是，它承载着中华民族千百年来的精神内涵和价值追求。然而，由于西方流行音乐的影响，许多年轻一代对民族声乐产生误解，甚至产生厌倦感。因此，如何将传统戏曲与现代民族声乐相结合成为我国研究者面临的主要问题之一。同时，由于外国文化的影响，许多年轻人开始喜欢听一些欧洲歌曲和日本歌曲，忽略了我们自己的传统音乐。面对这种情况，本文将以民族声乐中的“戏曲元素”为主题进行探讨和分析，希望通过这一课题的研究，让更多的学者和专家关注中国传统音乐，从而更有效地保护和传承中国非物质文化遗产。

三、在民族声乐艺术中运用传统戏曲元素的意义

中国戏曲和民歌的发展有其历史渊源，它们之间的融合与渗透、交织与互补，使民族声乐吸收了传统戏曲的优秀元素，对民族声乐演唱技巧的发展和不同风格民族声乐新作品的产生起到了重要作用。[2]民族声乐的形式不断丰富和发展，要实现跨越式的进一步突破，我们必须更好地继承我国的传统艺术，在根深蒂固、枝繁叶茂的传统戏曲艺术中汲取营养，真正做到传承创新。

戏曲艺术植根于中国传统文化，深入研究传统戏曲艺术，灵活运用包含传统戏曲元素的民族声乐，不仅有助于更好地创造戏曲舞台艺术，而且对发展传统戏曲美学具有重要作用。

四、传统戏曲元素在民族声乐艺术中的运用实践

人们生活方式的改变，使得人们对精神层面的追求越来越高，这为我国民族声乐事业带来了新的机遇和挑战。如何将现代流行唱法与传统民族声乐相结合，创作出既符合大众审美又不失民族特色的作品，成为当代民族声乐界关注的焦点问题之一。在这个过程中，我们不仅要继承和发扬中华优秀传统文化，还要将其与现代社会相结合，使其更好地服务于当代人的精神生活。随着时代的发展，我国的音乐艺术也取得了很大的进步。通过不断的探索，我们试图找到一种能够充分体现我们民族特色、具有较高审美价值的唱法。作为一个土生土长的中国人，笔者认为学习和研究中国传统音乐非常重要，只有深刻理解这些作品背后的深刻内涵，才能真正实现“唱戏”。

（一）戏曲美学原理与戏曲元素

戏曲有许多美学原则，从戏曲艺术的特点来看，可以概括为综合之美、虚拟之美和公式之美，戏曲可以在有限的舞台上呈现无限的变化，其动作主要来源于现实生活，是浓缩的生活动作，而歌舞则是通过艺术加工浓缩的生活。[3]这样的形式与生俱来是疏远的，然而，这种游离的节目可以给观众带来生动的错觉，让观众受到情绪的影响，用情节来感受情绪的起伏变化。这种独特的美学原则使观众不仅能沉浸在故事和人物的情绪中，还能冷静地欣赏艺术，这种距离和错觉的结合是戏曲的最高美学原则。

戏曲元素不仅指戏曲所形成的各种形式，还包含戏曲的美学特征和魅力，甚至可以指完整戏曲表演中的戏曲节选。戏曲是一门综合性艺术，戏曲的元素可以在戏曲舞台上以多种方式应用。戏曲元素不仅可以指剧本、表演、舞台艺术和音乐等艺术部门的创作，还可以涵盖戏曲的文体、假设和综合艺术特征。戏曲元素可以是戏曲的单独组成部分，如戏曲音乐、戏曲故事、戏曲段落，也可以指包含戏曲美学精神的艺术创作和理论，如在戏曲美学基础上发展的写意戏曲和戏曲观。它也可以是一个完整的戏曲舞台表演的摘录，如在其他类型的艺术戏曲或电影中的一个片段。对于这种应用，我们也可以称为使用戏曲元素。

（二）戏曲元素在民族声乐中的运用

剧本是戏曲的基础，也是所有二次创作的基础，许多戏曲剧本在创作时受到戏曲本身的影响，或根据戏曲改编或根据戏曲行业的真实故事改编。例如，《赵氏孤儿》最初由纪军祥根据史料创作，后改编自《八义记》和明代地方戏曲，成为各类戏曲的经典。作为一部经典戏曲，这部作品广受好评，有京剧、昆曲、川剧等经典版本，多次被国内外戏曲歌手搬上舞台。民族声乐更偏向歌舞故事，含有抒情成分，其中有大量的歌词，少量的台词，经过节奏处理，不同于生活中的语言。中国传统戏曲的剧本结构导致了相对集中的叙事，而民族声乐则通过大量的动作来展现情节发展，动作和歌词贴近生活，既可以叙事，也可以抒情。另外，民族声乐往往通过歌舞完成人物关系的转换，当融入戏曲元素时，会有很多空白，需要戏曲制作人来填补。

（三）蕴含戏曲美学原理的民族声乐写意舞美

戏曲的舞台美很简单，不追求现实主义，经常使用一张具有代表性的桌子和两把椅子，利用布城等主要布景，辅以戏曲道具如旗帜来表达环境。在戏曲舞台上，一张桌子和两把椅子是最常用的道具，用途广泛。例如，桌子外的椅子可以用作闺房，桌子内的椅子象征着宫廷，上椅子和下桌子代表着平台。桌子和椅子也可以通过排列和组合来象征塔、山和其他风景。此外，各种幕戏也承载着不同的含义，充分展现了戏曲的程序性和假设性特征。其中，公式美学主要体现在戏曲中“铺底”的排列和组合的规律性，演员象征地位和阵营的服装的规律性上，假设美学则主要体现在追求写意风格而非真实的美学原则上。戏曲舞美除了形式和假设外，还具有与演员表演高度结合的特点，大到一张桌子和两把椅子，小到骑马鞭剑，它们与演员的表演紧密相连，很少有纯粹的装饰性布景道具。戏曲和舞台美的形式和假定，以及与演员表演高度融合的特点，启发了戏曲舞台艺术的创作。例如，天津人民艺术剧院演出的话剧《花蕊夫人》的主要布景只是一块绘有牡丹花的纱帘，象征着花蕊夫人的命运，象征着剧本的情感基调，舞台空间充分利用了戏曲的假设原则。

（四）吸收戏曲元素，探索表演方法

戏曲表演主要是从生活中提取灵感来表达生活，然后根据生活修改剧本，通过舞台上的四宫五法等艺术形式展现生活。主流戏曲表演寻求再现生活，要求演员在舞台上像真人一样有逻辑地表演。虽然戏曲表演和民族声乐有很大的区别，但演员可以灵活地运用戏曲元素来探索民族声乐的艺术，歌手也可以帮助演员创造性地处理角色的语言和身体。在排练民族声乐时，要用丰富的手段来实现歌手自己的意境，可以将中国传统戏曲的写意手法运用到民族声乐表演中，并对民族化元素进行不懈的探索，也可以大胆吸收戏曲的虚擬性和程序性特点，通过运用戏曲元素探索民族声乐演唱手段，丰富舞台呈现。戏曲是一门综合性的艺术，戏曲元素在民族声乐中的应用也非常广泛。歌手需要在排练过程中确立自己的理念并与各个艺术部门进行沟通，在统一的美学原则下探索其实际应用，并将戏曲元素有机地融入民族声乐创作中。歌手在民族声乐创作中运用戏曲元素的意义主要在于，民族美声歌手灵活运用包含传统戏曲元素的民族声乐设计技巧，不仅有助于歌手更好地在戏曲舞台上进行艺术创作，而且对发展中国传统戏曲美学、提高文化自信也具有重要作用。在创作过程中，歌手应该注意不要简单地将美声的民族化解读为戏曲风格差异，而是要学习戏曲美学，吸收戏曲元素以供自己使用，继续探索民族声乐与戏曲元素的融合，发扬传统戏曲美学。

（五）实现自由灵活的舞台时空转换

对于时空跨度大、转换频繁的戏曲，戏曲假设美学的应用可以使时空转换更加顺畅。假设是所有戏曲艺术的共同特征，但戏曲的假设有其独特的魅力。戏曲舞台上的时间和空间非常自由，通过演员的辞藻可以转换时间和空间。比如京剧《武家坡》中，薛平贵演唱的“一马离了西凉界”，代表着人物穿越千山万水回到家乡。除此之外，它还可以通过风格化的动作进行翻译，如演员在舞台上运行一个“圆圈”来代表山脉的穿越。为了显示时间的流逝，也许只需要几声鼓乐。在戏曲舞台上，时间和空间的转换不受舞台条件的限制，而主要取决于演员的表演或戏曲音乐。在民族美声表演中采用中国传统戏曲的假设原则，可以使表演的时空转换更加自由灵活，减少场景切换的时间，使观众能够更流畅地观看演出。

五、结束语

中国传统文化博大精深，源远流长。在历史的发展中，形成了许多优秀的艺术形式和丰富多彩的音乐作品，戏曲就是我国宝贵的文化财富，它们不仅具有极高的审美价值，而且蕴含着深刻的思想内涵。将传统戏曲元素融入民族声乐艺术中，能够使民族声乐艺术的发展更为多元化，提高了我国民族声乐艺术的欣赏价值与艺术价值，促使我国民族声乐艺术更加符合现代审美标准，从而使我国民族声乐艺术更具特色，满足了人们的审美需求，为人们提供了更为多元化的审美体验。如何用更加科学合理的方式将传统戏曲元素融入现代民族声乐作品，使两者相互促进，共同发展，进而促进我国民族声乐事业的蓬勃发展，还需要在艺术创作实践中深入探索。

参考文献：

[1]王梦莹.戏曲元素在民族音乐表演中的实际运用[J].艺术品鉴，2021（26）：161-162.

[2]刘成荫.民族声乐艺术中的传统戏曲元素分析[J].艺术品鉴，2020（30）：178-179.

[3]孟天屹.民族声乐艺术中的传统戏曲元素探微[J].贵州民族研究，2018，39（03）：86-89.