声乐演唱中的美学内涵体现

◎塔玛夏·托力克巴衣

声乐演唱是一门综合艺术，其属于舞台表演的范畴。不同演唱声部的音色、不同风格作品的情感以及声乐演唱技巧共同构成了声乐的审美内涵。本文主要从声乐演唱的审美形式与特征、审美意蕴在声乐演唱作品中的体现、声乐演唱的审美内涵，声乐演唱的审美实践路径四个方面阐述声乐演唱的美学内涵。旨在通过实践和理论探讨声乐演唱者如何在歌唱艺术活动中运用美学元素，使其呈现“美”的内涵。

声乐演唱是以歌唱为手段，通过音乐来表现生活、表达情感、传递信息。它不仅要求演唱者具有较高的文化修养和对作品深刻的理解和把握，还要求演唱者具有良好的艺术表现技巧和审美能力，演唱者的歌唱水平在很大程度上反映了对声乐作品的理解。从歌唱艺术的角度来看，演唱不同声部作品的形式和特点是不同的，不同的声部是一个统一的有机整体，由不同音域的声部组成，但又各有鲜明的个性，每个声部组合都有一定的风格和特点，并且随着曲目的难易程度和作品的长短而变化。

一、声乐演唱中的审美形式和特征

（一）声乐演唱的审美形式

从审美角度看，声乐表演具有独特的表现形式。这种形式不仅体现在声乐表演中，还包括音乐本身以及音乐与人之间的关系等方面。审美文化集思想性和情感性于一体，是一种完美的交融。随着社会的不断变革，声乐艺术也随之发生改变。

声乐创作不仅应尊重历史背景，亦不可忽略当前的审美需求。在进行声乐创作时，应充分把握作品的时代背景，将其置于一个特定的社会文化背景之中。声乐作品要做到历史和现代相结合，以作品背景为前提，添加合适的现代元素，才能达到二者的平衡关系。如此演绎出的声乐作品，既有现代元素，又有历史特色，融民族风格与时代气息于一体，最大限度地满足受众审美需求，因而声乐演唱有着富有民族风格特色的审美形式。

（二）声乐演唱的审美特征

当代声乐艺术将传统声乐演唱技巧与现代文化相结合，赋予了声乐更多的现实价值和时代内涵，从而有效促进了传统艺术与现代文化的有机融合，对不断丰富民族声乐的价值内涵具有重要意义。特别是对民族声乐，要充分挖掘其民族特色，将优秀传统文化元素有机融入现实，创作出更多优秀的民族声乐作品，应广泛结合时代发展的需要，保证民族声乐艺术在内容创作、艺术形式等方面的创新，使民族声乐艺术具有时代感和时尚感，从而更好地实现传统文化与现代文化的有机统一。

当代声乐艺术也十分注重技巧和表现力的提高。通过不断探索和实践，演唱者进一步挖掘出传统声乐技巧的更多精髓，结合现代声乐技术，打造出更加多样化和现代化的演唱风格。同时，也注重演唱者表现力的培养和提高，通过内心情感的表达和舞台演绎的技巧等方面的训练，使演唱更加具有感染力和艺术性。

当代声乐艺术的发展还十分注重传承和创新的平衡。在传承中要尊重传统文化的基础和根源，保持其传统特色和韵味，同时在创新中又要有所突破，不断探索和开拓，使声乐艺术能够与时俱进，融入现代文化的主流，更好地服务于广大群众。

二、审美意蕴在声乐作品中的体现

（一）声乐作品的审美元素体现在歌词的意境中

创作者和演唱者之间最直观的交流就是歌词内容。歌词是作品情感传达最重要的载体。创作者的情感和经历，以及对外界事物的体验都凝结在短短的歌词中，只有演唱者对歌词的意境和内涵有了自己独特的审美理解和审美感受后，才能展现给观众。可以说，歌词是情感表达的核心部分，既是创作者与演唱者之间的桥梁，也是演唱者与观众沟通的工具。创作者把情感放在歌词里，歌词有自己独特的意境。在演唱者通过语言和肢体表演表达歌曲意义时，观众也能从歌词中感受到创作者强烈的情感。随着旋律的高低起伏变化，再加之歌词诗意的语言，有利于演唱者表达感情。为听者营造了一幅美丽的画面，从而形成了美好的意境。

（二）声乐作品的旋律也展现着声乐作品的审美意蕴

演唱时应从歌曲的整体结构入手，分析声乐作品的主要构成要素以及各部分之间的相互关系，并对其中的每一个方面都做具体阐述。旋律往往被认为是声乐作品中的骨骼，在整个声乐作品当中，旋律占据着举足轻重的地位。它既是声乐艺术的基本材料又是其主要表达形式，同时还是演唱者用来表情达意的手段。创作者从曲式、总谱、和声、节拍、复调等方面结合其他要素和作品歌词融合在一起开展创作，使声乐作品更加系统、完整。通过演唱者的演唱，把声乐作品包含的音乐情感展现出来。在歌曲演唱过程中，旋律不仅能够使演唱者准确地把握音乐作品的内容，还能帮助演唱者更好地抒发自身对音乐的感受和理解，发挥声乐作品的审美功能。

三、声乐演唱的审美内涵

（一）声部美

声部美是指声部之间的音域要协调，音色要美。在歌唱的过程中，如果各个部分的声音不统一，就会影响演唱效果，如果声音不连贯或者声区衔接不顺畅，就会破坏整个歌唱过程的流畅度。因此，在声乐演唱过程中，要充分发挥声部的优势，注重其自然美。

声部美主要体现在以下几个方面：一是要有统一和谐的声音。二是声音要有个性。如高音区声音明亮、清脆、富有表现力；中音饱满，声音坚定有弹性；低音区音色变化丰富柔和、深沉醇厚。三是各声部之间要保持音色的和谐。各声部之间要保持和谐统一，既要有整体美，又要注意各声部的个性。唱歌时要求声音连贯，音色统一。对于声乐学习者来说，要时刻注意各声部之间的协调。

（二）音色美

音色在表演中具有重要意义，它不仅能够表达出音乐本身的内涵，还能体现人物情感和性格特征，因此需要演员具备良好的音色表现力。在美学意义上，“音色”是演唱者独有的艺术特色，也是演唱者对声音的审美。不同演唱者嗓音特点各异，有的柔美精致，有的粗犷豪放，演唱者应合理地运用嗓音。演唱者的声音应该具有一定的弹性和张力，有的演唱者音色细腻柔和，演唱时，会让听众有一种柔和的感觉。在演唱时，每个人对自己所表达情感的理解不一样，所以，在进行声音处理时要注意选择恰当的音色。因此，只有深入分析声乐演唱中音色的审美特征，才能提高声乐演唱的整体水平，呈现声乐演唱的美感。演唱歌曲《爱我中华》时，演唱者既要唱出豪放感，又要最大限度地表现甜美的音色。目前中国民歌对音色的追求大多是甜、脆、亮，形成了具有中国特色的民族声乐美学特征。

（三）技巧美

演唱技巧、歌词、旋律相互配合，共同构成了歌曲的艺术形象。声乐演唱技巧包括气息运用、共鸣和发声技巧。首先，气息的运用直接影响声音的质量和美感，以及音色的明度。这不仅要表现在唱腔上，还要表现在气息技巧的运用上。其次，在声乐作品中运用发声技巧时，要在正确掌握声乐基础理论知识和科学发声方法的基础上进行训练，在演唱的过程中，要注意自身嗓音位置、气息运用、气息控制的综合协调。最后，在歌唱艺术中，技巧的运用不仅要有好的嗓音、气息和咬字吐字，还要使作品的内容、思想和情感通过歌唱得到充分的表达。演唱时，演唱者要用声音把作品中丰富生动的音乐形象传达给观众。

演唱技巧也要体现其独特的风格美，这种风格美不仅表现在演唱者的声音技巧上，还表现在歌曲的情感处理、演唱节奏、音色运用等方面。比如高音部分，有些演唱者在演唱时没有充分发挥自己的音乐感受力和表现力，出现了跑调的现象。这些都是演唱者没有掌握正确的歌唱技巧造成的。此外，歌曲中包含对歌曲人物刻画和丰富的情感也要处理好。比如《为祖国干杯》歌颂了祖国的繁荣昌盛，在思想感情上也能对观众产生强烈的感染和鼓舞。再比如《牧羊姑娘》，旋律柔和优美、歌词生动，应该用轻柔美好的声音去演唱，气息的运用也宜轻松自然。所以平时训练的时候一定要把这些技巧运用到具体的歌曲中，在演唱的时候表现出来。声乐演唱技巧是艺术创作的手段之一，其审美内涵是在更深层次上影响演唱者的审美观念和心理活动。

（四）表演美

表演美是表演者在表演过程中内心活动外在表现的过程和结果。表演美主要包括面部表情美和身体动作的协调美。面部表情是指演唱者通过眼、口、鼻、耳等部位表现出来的面部表情和肢体动作，比如面部表情包括微笑、冷笑、怒视、苦笑等。良好的面部表情不仅能使表演者在舞台上有良好的表演效果，还能使观众对声乐作品中所蕴含的情感产生深刻而独特的印象。如果表演者只通过声音和气息来表达自己的情绪，那么观众会觉得很僵硬；如果情绪是通过肢体和表情传达的，那么观众会觉得很平淡；如果只通过语言和声音来表达自己的感受，声乐作品就会缺乏美感和魅力。这也是很多演员在舞台上的表演不生动、不传神、没有魅力，难以引起观众共鸣的原因之一。

声乐不仅是歌唱的艺术，也是表演的艺术。在很多声乐作品中，尤其是歌剧中，很多作品都有角色类型，这就要求演唱者的演唱技巧要与表演元素紧密结合，才能在角色情感的转换中做出自然的反应，在舞台上有“演”与“唱”一体化的呈现。声乐演唱是通过演唱者的眼神、动作、手势、表情来反映内心不同的情感活动，让观众通过演唱者来感受声乐演唱所表达的情感。通过表演之美，展现声乐演唱艺术作品中所蕴含的情感美和形象美，使观众对艺术作品形成深刻而独特的印象，并将这种印象带入内心深处。在歌唱中，演唱者不仅需要运用歌唱技巧和各种发声手段来满足作品的需要，还要通过表情和肢体动作来表达自己的情感。突出歌曲的艺术表现力，实现歌曲的审美价值。

（五）情感美

情感美是指演唱者在演唱作品时，要把自己的情感投入到歌曲中，使歌曲的情感得到充分的表达。情感美体现在歌唱情感中，声乐演唱有多种形式，在不同类型的歌曲中，情感投入的程度也是不同的。在声乐演唱中，演唱者可以根据具体情况来确定歌唱情绪的变化范围和表达方式。声乐演唱中的情感主要体现在对歌曲的情感变化上。因此，情感美不仅是声乐作品内在美和外在美的有机统一，也是表现声乐作品内在美和外在美的重要组成部分。

四、声乐演唱的美学实践路径

（一）强化舞台表演实践训练

演唱者应强化舞台形体训练，让形体表现更自然地融入歌唱中，更契合舞台氛围。演唱中的形体表现要从整体上进行把握，这样才能够充分展现出演唱者本身所具有的魅力。演唱者在选择表演的曲目时，应选择自身与歌曲所体现的“角色”相匹配的曲目，并注意肢体动作和歌曲的协调性，这不仅是演唱者基础的表演素养，也是促进声乐表演艺术价值提升的核心要素。

（二）注重提高演唱技巧

就声乐演唱美学实践而言，演唱者也要注重对自己声乐技巧方面的提高，培养咬字和发音能力以及其他歌唱技巧。通过对音乐语言和情感表达的研究，可以有效提高自身的声音表现力，从而使歌唱更加具有感染力。演唱者在实践中寻找适合歌曲演唱类型，在声乐表演过程中能将个人特点突出。

（三）提高演唱者自身的审美能力

演唱者还须致力于审美能力的提高。在当今多元化社会中，人们对音乐表现方式有着新的要求，所以演唱者应重视对日常生活的观察与研究，在生活中汲取可供声乐表演创新的参考材料。通过二度创作，使呈现的声乐表演形式更能适应时代的发展，具有更高的艺术审美价值。

五、结语

综上所述，注重对声乐表演中美学内涵的探索可以持续不断地提升声乐表演水平。演唱者要树立正确的歌唱审美观念，从声乐作品、声乐演唱技巧、声乐修养等方面不断提高自身的声乐美学思想意识，进而促进声乐表演艺术不断发展。