宋代花鸟画意境探究

康博雯

摘要：宋代是中国花鸟画发展的成熟和鼎盛时期，在应物象形、笔墨技巧等方面都臻于完美，并以自己特有的艺术语言和表现形式描绘自然物象。宋代花鸟画所取得的成就，任何一个朝代都难以与之看齐，这与宋人对绘画作品中意境的追求是分不开的。

关键词：宋代；花鸟画；意境

两宋时期是中国文化发展的顶峰，花鸟画经过唐五代的发展，终于在这一时期大放异彩，彪炳后世。以崇实为主的两宋花鸟画在中国花坛上独领风骚，成为后世学者临摹玩味的对象。正如郑午昌在《中国画学全史》中说：“花鸟，至宋实为最盛之时代。”①除了追求技法的纯熟外，宋代花鸟画更注重对意境的营造，追求“诗中有画，画中有诗”的境界，是繪画艺术的最高追求。

一、宋代花鸟画兴盛原因

（一）帝王的影响及画院的完善

宋代的帝王对艺术比其他任何一个时代的统治者都更有热情，尤其是宋徽宗对绘画的喜爱和重视，直接推动了宋画的发展，扩大了绘画艺术的发展空间，使宋画达到了中国绘画史的顶峰。

宋徽宗即位后，对翰林图画院进行了改革，使书画院画家与其他文官在政治上享受同样的待遇，这大大提高了绘画艺术的地位，为绘画艺术的发展提供了基本的物质需求。宫廷画家地位的提升不仅激发了他们的创作热情，也使民间的绘画好手有了更加广阔的发展空间，直接推动了宋朝绘画艺术的全面发展。

另外，画院的建立也为绘画艺术的发展提供了有力支持。宋徽宗对画学和画院的完善，为宋代宫廷绘画提供了机制保障和教育支持。宋代画院画家人数之多，绘画水平之高，是其他任何一个时代的画院都无法比拟的。

（二）理学精神对绘画的影响

宋代理学以儒学精神为基础，融合佛、道等学说思想，成为一种新的社会思潮。宋代理学与汉唐文化不同，舍弃了外向的进取精神，采取一种兼收并蓄的尚文政策。理学不仅是哲学范畴内的巨大发展，同时因社会风尚影响，理学家们对绘画、文艺方面有了一定的关注和研究，通过整个社会的主导思想而影响审美观，为宋代绘画的发展提供了精神支撑。

穷理致知是宋代理学思想的重要方面，它强调彻底探究事物的道理，具体体现在绘画中则是追求写实性。这种精神在花鸟画中体现得尤为突出，宋代的许多花鸟画家都是穷尽一生只对一种花卉或禽鸟进行研究。用最精致的笔墨和技巧，准确地记录大自然的美。

二、宋代花鸟画意境营造

意境主要指绘画作品中所描绘的物象与作者心中所念、所想相互融合而共同呈现的艺术境界。画家们在对某些特定景物进行描画的同时，也相应地传达自己的“意”，在绘画过程中情理、形神相互渗透、相互制约而体现自然美与艺术美的高度和谐。宋代花鸟画对意境的追求达到了极致，主要体现在以下几个方面。

（一）构图

所谓构图是指画面的布局，即南朝谢赫“六法论”中提到的“经营位置”，主要指的是对画面上的物象进行有效排列和融合，以保证画面的和谐感和完整性。宋代花鸟画构图在讲究设计安排的同时注重将画面表现得生动自然、活泼有趣。

宋代花鸟画家通常选用折枝的构图方法。这种构图方法大多表现为画花卉不写全株，只画从树干上折下来的部分花枝。以《果熟来禽图》为例，画面选取果枝的一部分加以描绘，画面最中央的小鸟的目光远远投向画外，昂首翘尾，其脚下的果树枝欲上先下，从画面左端四分之一处延伸到右下角，使整个画面形成一种虚与实的互补。虽只是描绘了一个局部，但却蕴藏了整个自然的微妙变化。设色的妍婉加之意境的恬静，虽精工仍富有生趣，确是南宋花鸟画的上乘之作。

折枝的构图方式最主要的特点就是留白，画家通过“折枝”使所描绘对象不完全整合地展现在画面上，而是留有遐想的空间。并且所描绘物象也没有完全撑满画面，而是留有空白。通过物象和留白的“黑色”与“白色”的对比，既是用“虚无为实有”的方式表达了意境美，也充分展现了对画面的延伸，为花鸟画增添了美感性的价值，最终使作品达到“画面皆妙、虚实相生”的效果，表达了更加源远流长的内涵和意境。

（二）写实性

宋代理学家认为世间一切物象，大至天地，小至虫蚁、木石、山云、海月等都有“理”存在，这种精神体现在绘画上就是画家对所描绘物象都先进行了细致、深刻的观察，在微观世界里感受宏观的精神。这使他们十分注重写实性，也称为“写生”。

明代唐志契在《绘事微言》中曾说：“昔人谓画人物是传神，画花鸟是写生，画山水是留影。”这里所说的“花鸟写生”指宋代花鸟画的写实性，但写生并不是机械地将自然之物搬到画纸上，而是在画作中融入画家情感、心境的一种表现。《画继》中曾提到“孔雀升高，必先举左”“盖四时、朝暮、花、蕊、叶皆不同”等，都表明了宋代画家们对自然物本身有细致入微的观察，从“观”中获取又不仅限于“观”，这样在作画时就可以自然“寄情”，达到“无我之境”。

谈北宋的花鸟画不能不提宋徽宗，其绘画得吴元瑜传授，继承了崔白重视写生的传统，观察细致，体悟精微，所画以精细逼真见长。他对绘画写实性的高度重视，影响了画院内外一大批画家。宋徽宗凭借对事物由表及里的理解，对绘画所发表的意见并非“长官意志”，而是深中事理，使之在绘画中能做到不失“常形”又兼得“常理”。

宋徽宗时期画院的创作达到了画院艺术水平的新高，南宋高宗时期的画院之所以能出现创作的繁荣，一大批画家在各种题材的绘画中都能体现写实基础上的创新，应得益于宋徽宗亲主画院时所提倡的写生精神。