浅析紫砂壶与哈木尔纹的民间艺术表现形式

摘要：紫砂壶艺术是江苏宜兴制陶工艺的杰出代表，是中国特有的文化，随着社会生产力的提高和人们审美意识的增强，紫砂壶的设计也在发展中不断提高。基于历代紫砂壶的典型器型以及传统文化中的吉祥图案，融合了蒙古族传统纹样“哈木尔纹”，以现代思维设计具有民间艺术形式的“印象蒙乐”紫砂茶具。

关键词：紫砂壶；哈木尔纹；民间艺术；紫砂壶创新

中华民族五千年的历史留下了多种多样的器物文化，紫砂壶就是其中之一，它起源于明朝正德年间，为特殊泥料制造的手工工艺品，烧制后作为饮茶和沏茶的茶具，是实用与审美相结合的艺术形式。从石器时代开始，陶器便被用作先民的主要生活用具，到商周时期逐渐发展的白陶、灰陶、印纹硬陶，在制作技艺上达到了更加成熟的水平，宋代陶器的使用逐渐减少，但仍有各个时代的特色，这些都为紫砂技艺提供了良好的前提条件。到了明清时期，宜兴紫砂壶创造了举世瞩目的成就，紫砂艺术有着更精良的制作技艺以及装饰技法，逐渐形成了集绘画、篆刻、诗文于一体的紫砂艺术。紫砂艺术当中蕴含着深厚的传统文化底蕴，在我们追溯紫砂艺术发展脉络的时候，能深深感受明清时期以及江南文化对其的影响，历代紫砂匠人为紫砂艺术创作作出了不可磨灭的贡献，这才有了如今传承下来的成熟技艺。

紫砂之美不仅来源于其深厚的历史底蕴，也离不开数千年的文化内涵，作为中国最具代表性的传统茶壶，其凝聚了历代匠人的心血，在紫砂艺术的发展中起着举足轻重的作用。本文旨在深入分析紫砂壶和哈木尔纹相结合的过程和表现形式，探究该艺术形式的特点和源流，在继承优良技艺的同时进行改良创新，并设计出具有现代人审美理念以及现代精神的紫砂茶具。作者在创作“印象蒙乐”紫砂壶（图1）时与少数民族传统纹样进行了创意结合，造型及装饰都具有自己的特色，让人能体验中国传统文化的魅力。在造型工艺上体现了紫砂壶的“圆器”特征，以紫砂壶泥料的自然肌理和独特的艺术手法表达了美好的寓义，寄托对宁静、美好、和谐的追求。

一、泥料尽显紫砂之美

宜兴地处我国长江下游，有着独特的天然泥料以及适宜烧窑的地理条件，为紫砂壶艺术的发展创造了天然的根基。紫砂壶之名称便是从其所用泥料而來，宜兴紫砂壶泥料的颜色多种多样，所以烧制成型的器物颜色纷呈，并且具备陶土所没有的优点，无需上釉，色泽也古朴淳厚。烧制成型的紫砂壶把玩时间越长，质地愈发光润。作品选择紫砂红泥制作，红泥是紫砂泥中最经典的，以烧制成型后呈现紫红色而得名，其所烧制成的颜色极具中国古典之美。

整件作品是红棕色的，泥料本身颜色雅致细腻，略带红光，经过抛光未经上色也色泽红润、沉稳，且富于中国古典之美，有着古朴自然的气息。由于所用紫砂泥可塑性高、柔韧性强，因此在制作中不易开裂，在精巧的制作工艺以及适宜的窑温下制作而成的紫砂壶能够产生特殊的质感，在抛光的处理上重点展现泥料本身的质感，所以当紫砂壶成品呈现在我们面前的时候，感受到的并不是其器皿造型的华丽，而是其质朴的肌理感和深厚的古朴韵味。

二、紫砂“印象蒙乐”融入的民族特色纹样

紫砂“印象蒙乐”是基于民间传统艺术而来，通过紫砂工艺来体现民族文化内涵，并且符合人们的审美追求，哈木尔纹样（图2），为蒙古族传统吉祥图案，“哈木尔”在蒙语中寓意“鼻子”，顾名思义是由牛鼻子形状发展而来的，是游牧民族在自然崇拜下所产生的一种装饰纹样。哈木尔纹是一种具有浓郁少数民族文化特色的纹饰，其线条流畅、姿态优雅，具有独特的审美价值和艺术魅力。哈木尔纹的基本构成元素是两条对称向内卷曲的涡形曲线，两条线的一端连接汇集在一个点上，纹样整体具有轴对称的特点，另一端则向内弯曲勾卷，纹样整体为三角式构图，具有稳定性，显出平衡、安定的风格。在形式范畴内，作为图形元素的“哈木尔”，其基本造型近似于中原的云纹。正因如此，一些研究人员，也称其为“哈木尔—云纹”，或干脆就叫“云纹”。有意思的是，创造并使用这种图案的主体人群——民间艺人或广大受众，却不用“云纹”这种叫法，甚或除了“哈木尔”，根本就不知道还有别的什么叫法[1]。哈木尔纹在民间是吉祥、幸福、美满的象征，在蒙古族人民心中有幸福绵长的寓意，占有重要的地位。将哈木尔纹与传统紫砂壶相结合，不仅可以为紫砂壶增添一份艺术气息，也可以为哈木尔纹带来新的生命力和表现空间。在结合传统纹样的过程中，突出特色元素，在文化传承的同时，适当加入民族特色纹样，在壶体设计中融合文化元素的同时减少其差异性，探究紫砂壶与哈木尔纹如何相得益彰，运用哈木尔纹进行紫砂壶的装饰，达到艺术的美学效果。

三、紫砂“印象蒙乐”造型的创新设计

此茶具一方面体现了紫砂壶中圆器的基本特征，灵动的线条是中国文化以及紫砂艺术最为经典的部分；另一方面则突出表现了主题特点，在装饰上选择蒙古族吉祥纹样以及运用单独连续排列方式，通过对紫砂的创新设计来表现民族特色，再汲取优良的制作工艺并将其运用到创作之中，使得主体造型稳定，壶嘴、壶把做到比例协调，虚实空间对比恰当，体现了传统与创新的碰撞，将哈木尔纹的线条特点和紫砂壶的制作工艺完美融合，在保持哈木尔纹原有特色的同时，又不失紫砂壶的实用性和文化内涵。

壶身的结构十分清晰，体现了紫砂壶造型中“圆器”的特征。圆器造型讲究圆、稳、匀、正，并要求“柔中寓刚”。珠圆玉润之圆中要有变化，壶体本身以及附件的大小、曲直要匀称，比例要恰当，整个造型要端正挺括[2]。壶体腹部从中间折边处分别向壶口以及壶底内收。壶型整体偏扁，壶身中部直径最宽，壶口与壶底直径则偏小，上下轮廓对称有序，线条弧度圆润流畅。作者将壶身的棱角都进行了处理，拍打成圆润的弧度，体现了在创作中对造型的严谨，壶体的结构感与力量感也得到了强化。壶盖直径略大于壶口直径，为半圆造型，隆起的弧度与壶体肩部线条相承接，压盖于壶口之上，与壶身紧密嵌合、分毫不差，且旋转时流畅不卡顿，作品整体轮廓顺畅、和谐。壶钮造型与壶身造型一致，取壶身造型按适当比例缩小，达到上下呼应的装饰效果。壶嘴与把手呈直线，对称镶嵌于壶身两侧，壶嘴选择传统的一弯流，略带弧度，壶流出水畅快。在端把的基础上别出心裁地设计了底托，使用者在把持壶体时更加稳定平衡，始终与主体保持一致，并保留了紫砂壶的实用功能。壶底作为整壶的承重部位，对紫砂壶放置是否平稳起着决定性作用。

“印象蒙乐”壶（图3）的装饰采用印贴手法。紫砂的模印贴花装饰需要借助模具，采用压印、戳印、模印、贴花、印堆等多种技法进行装饰。模印贴花技法最早可追溯至新石器时代，那时宜兴先民就已采用压印的方法来装饰陶器[3]。首先，将哈木尔纹的单独纹样制成模具，用模印法制成所需要的装饰纹样泥片，将本色泥料制成泥浆，再用泥浆将泥片粘贴到壶体上，使得壶体表面呈现微浮雕效果。印貼工艺对于作品的艺术价值具有关键的提升作用。“哈木尔纹”是内蒙古传统的吉祥图案，代表了人们对幸福生活的向往以及对美好未来的愿景，融入纹样的同时，又不脱离传统紫砂壶的装饰美法则，此壶选择吉祥纹样的表现形式是为了表达人们对美好未来的向往，融入民族特有的文化内涵。在此基础上，这件作品才能彰显民族艺术特色。

四、结语

紫砂艺术在数百年的历史进程中，它的兴衰始终伴随着朝代的更迭以及社会的发展，紫砂壶之所以繁荣延续到当代，一方面离不开其自身古朴自然的实用性能，另一方面其具有的收藏价值也不可小觑。此外，紫砂壶传承人始终随着社会发展而不断创新，不断地发展与改善紫砂技艺。正是这些因素的多重作用，使得紫砂工艺经久不衰。本文首先从紫砂背景开始简单叙述，随后分析并介绍了紫砂泥料以及所用纹样，最后解析了个人实践以及创作内涵，揭示了作品美好的立意以及特征表现。作者在制作这款紫砂壶时有着美好的立意，即在紫砂的传统艺术中融入民族文化，形成一款独特的民族风茶具。具体制作过程以及装饰手法也尽显其意，它既继承了紫砂壶高超的制作技艺，又融合了哈木尔纹的传统艺术形式，更具观赏性和欣赏价值。

作者简介

车璐，女，汉族，内蒙古呼和浩特人，硕士，研究方向为美术学（民间美术研究与应用）。

参考文献

[1]乌兰托亚.蒙古族图案结构原型之分析兼论蒙古族图案的构成方法[J].艺术探索，2011（6）：43-48.

[2]胡燕.宜兴紫砂发展历史及活态传承研究[D].南京：南京农业大学，2012.

[3]杨斐怡.明清时期宜兴紫砂光器类壶造型及装饰研究[D].南京：南京大学，2017.