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声乐表演艺术的特性及情感表现方式研究

2023-08-07塔玛夏托力克巴衣

戏剧之家 2023年19期
关键词:表演艺术演唱者听众

塔玛夏·托力克巴衣

(新疆应用职业技术学院 新疆 奎屯 833200)

模仿是每一位声乐初学者必经的阶段,在这一阶段中能够帮助演唱者积累经验,为创新声乐表演提供帮助。创造是在模仿的基础上进行的,具有主观能动性。一个好的声乐表演艺术作品既抒发演唱者自身的情感态度与价值观念,又带给观众强烈的思想共鸣。演唱者在进行声乐演唱时如何将表演、情感与作品融为一体,展现作品的艺术生命力,是需要探讨和研究的内容。

一、声乐表演艺术的特性

(一)声乐表演的模仿性

声乐表演艺术包括声乐作品的二度创作、表演等环节。创作是表演的基础,也是一个优秀作品蕴含生命力和活力之处。表演环节中,演唱者通过表情、动作、语言、形态等方式传递声乐表演的情感。声乐表演的模仿性,是对“范本式”演唱片段、优秀歌唱家的演唱进行模仿。“一个好的声乐表演艺术是兼具情感表达与内容表达的,每一位初学演唱者都需要对优秀作品进行模仿和临摹,通过学习艺术表演作品中的情感表现方式,例如表情、音色、语言等等内容,不断积累经验打牢基础,为自身的音乐创作提供帮助。”在模仿声乐作品时,演唱者需要紧扣作品的细节内容,其中包括艺术作品的背景、演唱者的音色特征、表演风格、音乐品味以及语言表现形式等环节。首先从声音音色、吐字、表演形式等方面出发,学习优秀演唱作品中演唱者的语言特征。吐字清晰、语言准确是前期模仿演唱阶段的关键,语言在声乐表演中起着至关重要的作用,其中包括语言的音调、音色、音域色彩、表达情绪等,把握好语言的表达才进入到歌唱环节。模仿语言和发声环节是进行声乐表演的前提,最后是模仿声乐表演过程中的肢体动作、表情变化以及情绪起伏状态,模仿优秀表演作品能够帮助演唱者积累表演经验,为自身的表演和再创作提供发展的空间。

(二)声乐表演的创造性

“由于每一个声乐表演作品都有着其独特的创作背景和情感,因而声乐表演作品各有其不同的特征,声乐表演的创造性是演唱者发挥主观能动性,结合自身的经验积累、情感抒发方式、音域、音色,将情感和价值呈现在听众面前,对音乐进行再创作。”演唱者进行二次创作是基于演唱者自身对作品情感态度的体会,从模仿到创造是声乐演唱者不断学习、进步的目标,融入新的情感、想象力和创造力为声乐表演焕发生机,注入新鲜的血液,这是声乐表演的独特生命力。声乐表演基于模仿性呈现其创造性,声乐演唱者需要不断积累经验,学习演唱技巧以及声乐表现形式,才能为演唱者提供形象化内容。创造性的声乐表演能够给予听众不同的体验,通过动态表演传递情感,帮助演唱者与听众形成情感共鸣,进而提高声乐表演的感染力、提升声乐表演艺术的魅力。

(三)声乐表演的特殊性

每一位演唱者都具有不同的音色、音调、情感表达方式、个性特点、文化背景和个人素养,这些都将影响最终的声乐表演。所以没有任何两个表演是完全一样的,这是声乐表演的特殊性。正是差异的存在,造就了不同风格、不同特点、极具个性化和形象化的声乐表演。“每一位演唱者表现的内容都具有独特性,正是由于声乐表演的特殊性才使得声乐表演受到不同因素的影响,其中包括音乐的类型和演唱者的自身因素。对声乐表演而言,没有必要寻求两个完全相同的艺术表演,这会忽略声乐表演本身具有的张力和感染力。”声乐学习者要根据自身的特殊性,从简单的模仿学习开始进而不断创新,将自身的表演风格以及情感内容呈现给听众,最大限度体现出声乐表演的感染力及情感共鸣性。

二、声乐表演艺术进行情感表达应遵循的原则

(一)遵循声乐表演艺术作品的历史性

考虑到声乐演唱者的风格特点、情感表达方式各有不同,在进行声乐表演时演唱者需要严格遵循声乐作品的历史背景和特点,在演唱时呈现其应有的历史特征和风格。演唱者需要细致了解每个作品,在进行艺术创作过程中严格遵守创作背景,展现出其独特的时代特色。演唱者需要结合特定的时代背景,包括政治、经济、文化、地理、文化背景的不同,凝聚时代精神特色的声乐艺术作品更加具有时代韵味,能够引起听众的共鸣。

例如唱响“新丝路”的《思路彩虹》,是著名女作曲家朱思思参加北京市文联文艺志愿者服务系统活动时创作,朱思思深入新疆伊犁、和田、皮山农场等地,感受新疆美景和人文风情。《思路彩虹》这首声乐作品以新疆民族歌为素材,采用三拍子、三段式结构,展现“一带一路”的新风貌,极具浓郁的民族音乐风格与乐章性的结构特点,使艺术歌曲与民族音乐的结合碰撞出新一轮火花。正是由于声乐作品背后深厚的历史文化底蕴,声乐作品才能打动人心。歌词中唱响友谊、梦想和共赴的“思路彩虹”,将现实中的生活素材与历史文化底蕴融入到音乐中,引起听众共鸣。

(二)遵循声乐表演艺术作品的时代性

声乐表演是一种表达情感的重要方式,声乐特点在于其独特的艺术魅力以及演唱者在演绎过程中表达自身的情感特点,成为人类表达思想、文化、意识以及情感态度的重要途径。我国音乐类型多种多样,声乐演唱方式、情感表达形式都各有不同,正是这些不同造就了声乐的独特魅力。声乐演唱的创作不能脱离时代,当前声乐表演受众面逐步扩大,演唱者需要进一步满足听众的审美需求,从演唱内容、方法、情绪表达和技巧等方面实现更深层次发展。脱离所处时代的表演艺术很难得到现代人的喜爱,且音乐是不断发展进步的艺术表现形式,作为人类情感的表现载体,不仅需要保持时代性与先进性,还需要结合当前的时代特色,在作品中增添新的动力和血液,将艺术表演与时代融为一体,表现出音乐的独特魅力。

三、声乐表演艺术的情感表现方式

(一)体悟声乐作品的情感韵味

声乐表演艺术是情感表达的载体,既承载着创作者的情感内容,又融入了时代特色和演唱者的情感。为了完成声乐演唱中的情感表达环节,首先需要深刻理解音乐作品,包括音乐作品的创作背景、时代特色以及作品的情感内容,只有深刻了解音乐作品,才能更好地赋予它生命力,做好二次创作和演绎。了解作品的风格以及作者创作风格,能够帮助演唱者更好地把握歌曲需要呈现的意境和情感,每一首歌曲的情感都随着音调和歌词而变化,演唱者在表演音乐作品之时需要认真细致地打磨音乐作品要呈现的情感,了解情感后再句句斟酌音调的变化,例如重低音,高昂音调等等。只有做到有感而唱,才能更好地以情打动听众。对原歌曲的二次创作也要建立在原有的情感基础上,融入原作者的思想情感和表达特色,才能更好地进行发挥和创作,并超越原创的艺术高度,体现了声乐表演艺术的特殊性和创造性。

(二)认真研磨声乐作品的歌词特色

“一个声乐作品有曲便有词,若曲是声乐作品的核心,词则是声乐作品的灵魂所在。词是在曲的基础上,通过语言文字的形式表达歌曲的真情实感,对词的把握包括咬字、发音以及音调,声乐表演的词是跟随个体思想变化而变化的,表达着创作者要呈现的情感,为完成声乐表演,需要认真研磨声乐作品中的歌词,加强对歌曲中语言的分析与研究,能够更好地了解歌曲的特点,更深入地体会歌词在歌曲中所表现的真实意境。只有怀揣着真实的感情去演绎声乐作品,才能够展现出作品的真实魅力。”对歌词研磨需要演唱者认真细致的态度,包括歌曲的细节内容,追根溯源,了解作者创作的环境以及情感表达特点,通过语言体会歌曲,深入剖析歌词语言,通过歌词代入意境,融入歌曲,使演唱者身临其境地感受歌曲的真实含义及其表达的真实情感,这有利于对声乐作品的演绎、表达和二次创作。唯有带着细节和真诚的音乐作品才能够与听众产生情感共鸣,表达声乐作品的真实魅力。

(三)了解音乐背后的个性特征

中国是多民族大国,也是多文化大国。中国的声乐作品不同的形式和内容,造就了中华文化的巨大魅力。作为情感的表达载体,声乐表演中凝结着极具时代特色以及创作者个人成长经历、环境的内容,这决定了不同的音乐作品有着不同形式和不同技巧,这也是不同声乐作品表现风格不同的原因。演唱者为与听众产生情感共鸣,需要了解音乐的风格特征以及创作者的成长经历和体验,结合不同的成长环境、地域特色、风俗习惯等内容,丰富声乐作品的内容和情感,体现音乐表演的多元性和多样性。例如南方和北方的音乐风格存在较大差异,这也与南方与北方人们的性情地域特点相关:北方寒冷,北方人性格更加洒脱有力,因而北方的音乐遒劲有力,正如李白豪放肆意的诗句;诗中常言南方女子婉约温柔,南方的音乐更加温婉柔媚,正是这种差异造就了音乐的美感。演唱者在进行声乐艺术表演时,需要深刻了解音乐的风格特点,掌握音乐文化大背景和历史文化视域下形成的差异,更好地把握歌曲情感,才能抓住歌曲的核心,达到与听众情感共鸣的目标。同时声乐作品的演绎也需要兼顾时代性和先进性,融合时代特色,满足当前人们的审美观点,在表达情感的同时为声乐艺术表演增添活力与生命力。

(四)做好声乐表演的情绪递进

声乐表演时,演唱者需要充分调动创作者的内心情感,注重声乐作品的情绪递进和情绪转接,更好地传达作品的真实情感和独特魅力。情感的表达需要分成三个阶段:首先是情感的萌发阶段,这一阶段建立在演唱者对创作意图的理解之上,只有充分地理解作品的特点内容才能实现与创作者进行情感沟通;第二阶段是注入情感,情感萌发后,便有抒发情感的通道,演唱者可以根据自身的情感特点以及切身经验、人生经历等,为原有作品赋予新的生命力,提升自身的修养和内容,这是对原作品情感的二次升华;最后一个阶段是融情,实现演唱者和创作者的情感对接,二者的有效融合能够更好地实现情感的递进,做好情绪转接,虽然情感表达有着不同的方式、技巧和内容,但情感是不变的,把握情感内容,音调起伏才能够更好地呈现音乐作品的意蕴。

四、结语

声乐表演艺术作为一种艺术形式,能够传递情感,是情感表达的载体。一部好的声乐作品能够实现与听众的情感共鸣,发挥声乐表演作品的真实魅力。表演是复杂的创造性过程,演唱者从模仿到创造,增添了独属于自身的文化素养和情感内容,这是为声乐艺术增添生命力和活力的重要方式。进行声乐作品表演时需要遵循时代性、历史性和先进性的原则,尊重原创作者的情感以及内容,以达到更好的视觉、听觉体验。

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