黄自《思乡》的演唱技巧

张新悦

黄自是我国非常优秀的音乐家，其创作的《思乡》是一部脍炙人口的优秀声乐作品。本文主要对作品的演唱技巧进行深入分析，以期抛砖引玉。

一、《思乡》的创作背景

《思乡》的词作者韦瀚章是我国第一代现代歌曲优秀词作者。《思乡》也是韦瀚章的首部词作作品。黄自与韦瀚章是音乐挚友，更是非常默契的词曲搭档，黄自十分欣赏韦瀚章在声乐方面的优秀能力，对其作品十分欣赏，对韦瀚章的作品有很高的评价，十分认可其在声乐领域的创作能力。《思乡》这首歌曲是韦瀚章于1932年在上海的春日时节创作。当时韦瀚章在上海教书，日子简单清苦，内心十分孤寂，对远方的亲人产生了浓烈的思念之情，于是他创作了这首《思乡》来表达自己对亲人的思念之情。1932 年，中华民族处于水深火热中，外族入侵、国土沦丧的困境让当时的黄自内心产生无限的忧思与哀愁。也正是在韦瀚章创作《思乡》这一年，他为这首作品进行了谱曲。黄自将内心对于祖国的情感深深寄托其中，表达了对于国家危急存亡的担忧以及对国土沦丧的哀痛。与此同时，更希望人们都有这种民族觉醒的意识，积极参与到爱国救亡中，为中华民族的未来拼搏，贡献出自己的一份力量。黄自的爱国情怀不只体现在声乐作品中，他还积极参与救亡图存运动，带领学生举办各种形式的救国音乐会，呼吁广大人民群众积极参与国家救亡。但是黄自的这种行为并没有得到学院派人士的认可和理解，所以他内心感到十分无力与难过。就是在这样的背景下，黄自将内心的诸多情感融入《思乡》这首声乐作品中，将自己内心五味杂陈的感情揉碎进歌曲中嘶声呐喊。

二、《思乡》的演唱技巧

（一）对作品内容深入理解，充分把握作品创作风格

在歌曲演唱之前，首先要对歌曲的内容进行深入理解，只有了解词作者和曲作者的人生经历、性格特点、历史背景、创作目的以及所想要表达的情感，才能在演唱时掌握好演唱的情绪，代入歌曲所想要表达的感情。除此之外，还需要在反复吟诵中逐步感受歌曲的深刻含义。其次要充分把握作品的创作风格。《思乡》是一首艺术歌曲，所以在演唱中要掌握艺术歌曲的演唱风格。艺术歌曲在演唱方面十分注重歌曲与古典诗歌的融合，演唱时要着重找到二者之间完美融合的点，要表现出诗歌所具有的独特意境和韵律[1]。另外在情感的输出中需要更加细腻文雅，在演唱的时候注意根据歌词内容的不同，灵活调整音色与音调，与歌曲进行更加完美的融合。《思乡》这首声乐作品极具中国特色，其将中国古典诗词中的吟咏声调与歌曲的曲调完美结合，是中华民族元素的具体体现。所以演唱者既需要把握歌曲本身的曲调，又要注重歌曲中所蕴含的诗词调，在演唱过程中利用音色与音调的变化，可以很好地呈现出歌曲中所描述的唯美情境，将作曲家想要表达的情感演绎得更加完美。

（二）艺术处理全局预设

在前奏声响起的时候演唱者应该走入情境中，将自己想象成远离家乡的游子非常渴望回到家乡的怀抱中，但现实却是无法回去，心情十分悲伤。《思乡》全曲一共分为两部分。第一部分中，演唱者需要调整音准，精准把握每个字的唱法。例如“柳丝”二字就需要唱出小二度的听觉感受，唱的时候气息一定要平稳，同时还要注意“柳”字应该弱起。歌曲的首句是全曲营造氛围感的开端，所以演唱者必须在开头通过声调音准的变化，营造出思乡的情境，为全曲奠定思念的感情基调。“独自个凭栏无语”这句是情感泛起涟漪的转折点，“栏”字向口腔上打开，需要在此处将情感略微表露出来。而“更哪堪墙外鹃啼”则是感情爆发的最高点，演唱者在演唱时需要有情感上的重大变化，在情绪上明显更加激动，在音量上明显加强[2]。“墙”字的加强需要注意分寸感，既需要让人感受到强烈的情绪，又不能表现得过于夸张，不然会影响整首歌曲的情感协调度。所以这部分的演唱需要足够自然流畅，简单来说，就是在强烈的感情中能够恰到好处地控制自己。除此之外，对于需要加强声量和突出情绪变化的地方，也不能表现得过于强烈，因为这样会影响到作品所营造的意境美感以及音乐中流畅的线条美感。结尾的“一声声道：不如归去”这句词通过杜鹃鸟的啼鸣，深切地反映出游子复杂的思乡之情，所以演唱者这时的情绪表达一定要十分到位。第二部分中需要着重关注“问”字的诠释，演唱者要关注自己情感的变化，先积累情绪，等唱到“问”字的时候将情绪如泉水般喷涌而出，简单来说情绪起伏是由高到低逐渐变缓。在情绪高的时候要足够兴奋，表现出高昂激动的情绪。在接下来的演唱中将情绪慢慢归于平静，且在演唱的时候需要带有一些稚嫩天真的情绪。

（三）对歌词与意境深入分析研究

《思乡》是一首非常典型的抒情艺术歌曲，将动荡年代中“先天下之忧而忧”的深切爱国情感表达得淋漓尽致。黄自将对人们苦难生活的忧虑以及期盼祖国统一的复杂情感相互交融在一起，通过这首作品表达海外游子对家乡的无限思念之情以及希望国家能够早日脱离战火纷争的美好愿景。黄自也是一位优秀的音乐理论教育家，所以对歌词十分有研究，其在进行艺术歌曲创作的时候，十分注重歌词与音乐的结合，非常善于使用富有情感的音乐歌词来营造情境，进而通过歌曲更加精准地表达自身情感[3]。《思乡》这首艺术歌曲的歌词以及歌曲结构，更像古代诗歌，但又与之不同，其中将长句与短句相结合，用词精准，语言简单明了，但是却饱含深刻的感情，由此也足以看出黄自优秀的创作能力。《思乡》是一首表达对故乡深切思念的恋歌，表达了作者对家乡缠绵的思念，用细腻精致的辞藻勾勒出一幅思乡图，而 这首歌曲中所营造的意境也十分值得关注。想要更好地演绎这首歌曲，还需要对这首歌曲的意境进行深入研究，积极走进歌曲的创作背景中，深入感受创作者的情感。尽管这首歌曲是一首抒情作品，但是其情感受到当时创作背景的深刻影响——中华民族处于黑暗动荡的年代，人们生活苦不堪言。所以黄自在这样的背景下进行《思乡》的作曲，创作灵感必然受到影响。而词作者韦瀚章常年居住在上海，生活也是十分简单清贫，所以才创作了这首丝滑流畅的思乡作品。具体而言，这首《思乡》中的歌词所表达的意境是：“刚刚过去的清明节，柳树已经微微发绿，不禁让人心中产生对家乡的思念，但是当我依靠着栏杆的时候，却倍感孤独，无人能够倾听自己对于家乡的思念之情。墙外的杜鹃不停啼鸣，好像在说不如回去。”

（四）钢琴伴奏的艺术特点及其配合

演唱者在进行歌曲演唱的时候，必须要重视歌曲的伴奏，且需要与伴奏的情绪相互配合，才能够将作品更加完美地演绎出来。在歌曲开始的部分通过使用三小节来表达歌曲中人物的一层层悲伤的心情。第一部分中使用分解和弦伴奏音型的方式来侧面表现思念的情绪，并且在中间加入了杜鹃鸟的叫声，为整个情境增添悲凉的情绪[4]。第二部分将伴奏音型转变为柱式和弦，将歌曲演唱推向高潮，进而更加深入地表达创作者无限哀伤的思乡之情。简单来说，艺术歌曲创作就是“三位一体”形式，需要音乐、诗歌以及钢琴进行综合配合。与此同时，需要演唱者与伴奏进行非常紧密的配合。如果一首歌曲的演绎只有演唱者一个人，那么将无法表现出作品中所包含的深刻、复杂情感。所以适当地加入钢琴伴奏辅助演唱者进行演绎能够达到更好的效果。

（五）气息的控制与强弱的表达

歌曲演唱中气息的控制十分重要，恰到好处的气息控制对歌曲的演绎效果有着至关重要的作用。简单来说，一首歌曲能不能唱好，很大程度上取决于能否对气息进行熟练控制。在演唱“惹起了万种闲情，满怀别绪”这句歌词的时候，气息必须要平稳且流畅，注意气息千万不能像水一样波动，而是要沉稳。因为这句歌词其实是在为演唱下一句做铺垫，等到演唱“问落花随渺渺微波是否向南流”的时候就可以在情绪上有所起伏。尤其是在演唱“问”这句的时候，呼吸要加深，将声音提升到更高的位置上才能够更好地演绎这句歌词。在声乐作品演唱中，声音越高气息就越通畅。所以在歌曲演唱过程中必须要注重对气息的控制，才能够更好地进行歌曲的演绎。另一方面是歌词强弱的表达。在这首歌曲中，“系”“过”二字需要着重强调，也就是在演唱的时候需要重一些，而对其他字演唱的时候则不需要重点强调，轻一些也可以。在演唱“惹起了万种闲情，满怀别绪，问落花随渺渺微波是否向南流”这句歌词的时候需要唱得重一些，因为这是整首歌曲中情感的集中爆发点。最后结尾在演唱“愿”“同去”的时候，则需要弱一些，这样才能够有层次地完成整首歌曲的演唱。

（六）注重对歌曲情感的准确表达

演唱者通过将自身带入歌曲中，将自身的情绪表现在舞台上，能够让观众也被深深地感染。而在歌曲演唱中，情感的表达方式有很多种，这里重点说明形体表演与情感表达之间的联系。声乐歌曲的演唱除了要调动观众的听觉之外，视觉也十分重要。演员在舞台上对歌曲进行演绎，除了声音之外，外在的形体形象也十分重要。演唱者站在舞台上必须保持充足饱满的精力，这样才能通过自身将情感更好地传达给观众。演唱者还需要注意将自己的肢体语言与歌曲的情感走向一致，肢体语言也需要配合歌曲表达情感。《思乡》第一部分侧重写景，以“柳丝系绿……凭栏无语”为例，创作者所描述的清明景象平淡而忧伤，这个时候就需要结合缓缓的和声伴奏，与歌词意境完美融合，所以演唱者在舞台上的动作一定要轻缓，轻盈悠长，与歌曲所表达的意境融为一体。与此同时，面部的感情变化也十分重要，演唱者需要跟随歌曲感情的变化而做出不同的表情，或哀伤、或激动、或开心等。眼睛是人表达情感最为明显的特征，各种细微的情感都能够通过眼睛看出来。《思乡》中第二部分的伴奏从乐思变成和声织体，节奏慢慢变得紧凑，所以演唱者的情绪需要开始变得激动、兴奋，让观众能够感受到自身情绪的变化。因此，演唱者要着重关注自己眼神的变化，尤其要善于用眼睛与观众进行眼神交流，通过眼神更好地表现歌曲音调的高低起伏。只有这样的演唱才能够真正将歌曲饱满的情感演唱出来，进而深刻地感染观众听者。

（七）注重对音色的把握

演唱者能否唱出歌曲所想要表达的情感，以达到更好的演唱效果，音色是十分重要的。音色的质量对于歌曲的演绎十分关键，音色好的演唱者在进行歌曲演唱的时候能够让人如沐春风，久久难以忘怀。而音色的好坏与多方面的因素都有关系，比如气息的合理运用、声带振动的频率等，这些都需要演唱者勤加练习，才能够逐渐形成好的音色。而在演唱不同歌曲的时候对音色的要求也不同，比如在演唱大调的歌曲时共鸣腔体不能过大，在演唱小调的歌曲时共鸣腔体则强调要打开。所以在面对不同类型歌曲的时候需要灵活地进行调整，简单来说就是在演唱歌曲的时候音色需要注意明暗变化。优秀的歌曲演绎必然需要切换不同的音色，以《思乡》为例，作品前半段是在描述春天的美好景色，那么就可以使用明亮一些的音色，与春天的美好景色相呼应；而第二部分中人物情感明显发生了变化，自然就需要稍微暗沉一点的音色进行表达，只有这样才能够更好地表现歌曲的内容与情感的变化。

三、结语

综上所述，《思乡》是艺术歌曲中的优秀作品，是我国艺术歌曲中的模范作品，要想更好地演绎这首歌曲，唱出创作者所想要表达的情感，就需要彰显个人在声乐歌曲演绎中的个性。而要想达到这样的效果，演唱者必然需要拥有专业的技能、深厚的文化修养以及对中国古典、现代文化的深入理解与认知。与此同时，还需要拥有较高的审美品位。将各种因素综合在一起才能够更好地演绎出这首歌曲真正所包含的内在音乐价值。