岭南画派山水画元素的文创产品创新设计研究

2023-08-04李玉芬李启色

大观 2023年6期

◇李玉芬李启色张峥

基于前期对《千里江山图》文创产品符号语义学的研究，利用知识图谱探索有效的文创设计路径，研发让用户体验舒适和富有内涵的文创产品。在循序渐进的研究基础上，挖掘中国山水画元素与文创产品设计路径的关系和潜在内涵。梳理《千里江山图》图谱与文化创意产品设计的历史与现状，对国内外相关的历史与发展进行研究对比和经验借鉴，总结启示。聚焦岭南画派山水画的典型特征，对相关元素有关的载体进行研究，从设计通感和传统审美等方面提升研究价值和设计实践的可行性，提炼岭南画派山水画元素研究文创产品创新设计策略，研究其文创产品创新设计现状，从可视化绘画题材剖析并提出应用中国山水画元素设计文创产品的设计思维和实现创新路径、策略的可能性等。研究中注重解决和分析问题，从国际艺术品市场价值取向和中国山水画民族文化传承基因角度为设计师提供强有力的理论支持。

一、中国画元素在文创产品设计中的应用研究现状

在现有的研究中，针对中国画审美、元素和文创产品设计之间关系的研究占有绝大多数，如邓姣华的《传统中国画审美与当代文创产品设计融合思考》，从心理、意境和传统用色角度分析案例；张忆露、徐慧琳的论文《基于文创产品设计对中国画元素的应用研究》从中国画与文创产品结合的现状和问题出发，分析如何在精神体现和物象选择中合理运用中国画元素进行文创产品设计；关于中国画元素与文创产品的融合的研究目前较为系统的是程雁的论文《浅析中国画元素与文创产品的融合创新设计》，其基于中国画元素在文创产品设计中的应用进行分析，从对中国画的直接应用、提取中国画中的元素进行装饰、对中国画作品进行再绘制、直接赋予中国画中的元素以实际功能，到对中国画中的元素进行流行化处理[1]，既有宏观总结，又有个案分析。从研究方法和内容上看，上述论文都给予本文重要的启发。总体而言，现有文献以中国画元素分析为主，这在一定程度上反映出当下的研究状况：第一，基于文化自信的文创产品，从线条、色彩和水墨等方面深度广泛传播了中国画文化思想；第二，直接应用中国画的文创产品在新媒体的助推下营造了中国画的意境氛围；第三，提取中国画元素进行装饰的文创产品，开辟了独特的文化符号；第四，利用科技和工艺的融合对中国画进行再绘制，从而设计出数字文创产品；第五，直接赋予中国画元素以实际功能的文创产品设计；第六，对时代审美进行流行化处理的文创产品设计。目前对中国画中山水画元素进行地域性研究的较少，本文力图提炼和借鉴岭南画派山水画元素，并对其文创产品创新设计策略进行探讨。

二、中国山水画与岭南画派山水画

（一）中国山水画与岭南画派山水画的关系

中国山水画从魏晋南北朝开始，依据画家身份不同，表现不同画种，多是诗书画印结合，并将禅宗引入绘画。中国山水画通过特殊的表现技法体现情景交融的意境，借助立意体现艺术价值，利用意象抒发情感。意境表达是中国山水画创作的灵魂所在，也是审美中的思想境界的呈现。中国山水画创作过程中，有着自我之境的心路历程；观景、画境和画意重塑心境，重构审美画境。但是，岭南画派在与山水画不断融合的背景下，提出了用画表达山水传统精神。因为岭南画派并不是笔墨的传承，而是精神的传承。岭南画派注重综合图像解读中国山水画中的动静、虚实和生活的理想化，借助虚构空间，达到多元化审美的生命体验。

（二）岭南画派山水画研究现状

随着时代的发展，岭南地区特殊的地理环境和人文特征促使其文化具有多元性和兼容性。作为四代传承的岭南画派，其山水画可谓一枝独秀。第一代岭南画派绘画以高剑父为代表，体现实景写生的时代气息；第二代岭南画派绘画以关山月为代表，体现革新思想和时代元素；第三代岭南画派绘画以陈金章为中坚人物，注重用来自大自然的灵感重构心目中的山水；第四代岭南画派绘画是以林丰俗为代表，强调以悠闲的视觉效果展露质朴温润的山水画面。

从现有文献中梳理岭南画派山水画特征，主要体现在六个方面。第一，人文精神在岭南画派四代中贯穿始终。人文精神始于岭南画派创始人，在第二代中延续和延伸到第三代，在第四代得到升华。人与自然之间的关系和人的发展追求在山水画中得到升华，使艺术家的精神与山水融合，和谐共生，达到忘我的理想境界[2]。第二，生命意识的价值在岭南山水画派中得以体现。以梁世雄山水画风格形成为案例进行分析，创作中对现实生活的深入刻画和笔墨因地制宜的表现呈现在生命意识的视觉图像中，以开放吸纳新知的心态表达着绘画主题，诠释着情感、价值和个性的多元生命图像文化[3]。第三，鼎湖山被视为岭南画派的“家山家水”，是岭南画派山水画语言体系建立最为密切的一处[4]。第四，岭南画派的绘画首义不在画，而在艺术思想。从受日本折衷思想影响到实践，岭南画派实现了兼容；在近代，革命中的主观因素对于山水画的艺术发展有一定的转型推动作用[5]。第五，岭南画派山水画“现实关怀”理念明显，具有桃花源新图式。受西方绘画技术的影响，岭南画派山水画用光线和色彩色调营造朦胧清新的画面，使用识别度高的绘画符号语言构建图式，演绎着中国传统文化审美精神和品位[6]。如林丰俗的“桃花源”图绘新模式描绘的不是仙境山水，而是田园乡土情怀的桃花源情结，是世俗大众化的新模式——结合所处时空和真实体验从新语境获取传统视觉资源和对当代语境国内外绘画整合重构而开创的诗意桃花源新图式[7]。第六，岭南画派山水画的构图形式独特。以关山月山水画为例，其构图具有立足传统、借鉴融合和直取自然的艺术特点，在构图形式上呈现主次位置分明，纵横开阖的走势和疏密繁简的气场，把画面意境和“天人合一”思想表现得淋漓尽致[8]。

三、借鉴和提炼岭南画派山水画元素进行文创产品创新设计的策略

在前期对《千里江山图》文创产品符号语义学研究的基础上，针对中国山水画与岭南画派山水画和文创产品设计的关系，采用可视化知识图谱进行分析，提炼和借鉴岭南画派山水画元素进行文创产品创新设计，针对岭南画派山水画研究现状孵化文创产品。

利用岭南画派山水画特殊和识别度高的绘画符号进行时空叙事，如对光线和色调营造下的线条、色彩或水墨等元素进行重组，用相应的设计手法设计出画面清新的文创产品，传播中国山水画精神。例如高剑父的《东战场的烈焰》，利用光影素描和中国画笔墨创作真实的国难场景，描绘祖国山河的满目疮痍，以此唤醒人们的抗争精神。此幅绘画的题材类型适合孵化红色文创产品。

结合科技和工艺，利用岭南画派山水画的生命意识，采用信息技术手段传播山水画意境，打造沉浸式文创或文旅类型产品。例如梁世雄的《不尽长江滚滚来》（图1），画面写实的山峦和开阔的江面，在虚实之间伴着烟波浩渺。可以利用3D 全息投影技术设计出具有观察欣赏价值和能够培养孩子注意力的益智玩具，借助高科技进行实景展示，展现不同年代同一场地不同气势的风景风貌，给观看者留下深刻的内心感受。

图1 不尽长江滚滚来梁世雄

从写意造型和文化符号中提取林丰俗的桃花源图绘模式和画面其他元素进行文创产品设计。在林丰俗的《桃花矶》中，一男一女置身于真实山水，这不是遥不可及的虚幻桃花源，而是快节奏生活和慢节拍需求的诉诸点。借此画面意境或寓意可以设计出不同材质或表现手法的书签，在凸显地域性大众世俗化山水图像的同时，把心中向往的真实的生命状态转移到文创产品的使用场景中。

借助已有案例和时代审美链接进行流行化设计手法处理与拓展，将岭南画派山水画相关元素应用在广式旗袍的图案装饰上，在一定程度上将女性线条和岭南山水画完美结合，弘扬岭南文化的同时满足受众群体的审美需求[9]。岭南画派中的人文精神始于岭南画派创始人，在第二代中得以延续，在第四代中得到升华。如关山月的《漓江春雨》使人与自然之间的关系和人的发展追求在山水画中表现得淋漓尽致，心中胸壑得到抒发，使艺术家的精神与山水融合，和谐共生，达到忘我的理想境界。

岭南画派山水画的意境和“天人合一”的思想表现得十分自然和谐，可以借鉴构图所带来的气势设计出居家客厅或特殊会见场合所需的具有一定设计价值的文创产品。以关山月的《漓江春雨》《岭南春色》和与傅抱石共作的《江山如此多娇》等山水画为例，画面构图主次位置分明，气势纵横，个性十足，疏密繁简把握到位，特别适宜直取自然和借鉴融合而设计出符合现代审美、生活或工作场合的文创产品。

可以直接赋予中国画元素以实际功能来设计文创产品。鉴于岭南画派重艺术思想和具有兼容性，以及对山水画发展具有推动作用的现实因素，需要综合考量文创产品设计路径和策略。分析与鼎湖山关联的山水画，如高剑父的《江关萧瑟》，可以从款识（“江关萧瑟。鼎湖山中作，剑父。”）看出，其画面朦胧；而关山月《鼎湖组画之鼎湖飞瀑》充分体现了其山水画雄健恣肆、气势磅礴的特点，以及积极向上的时代精神和审美追求。结合特殊复杂地域和发展历程，设计师可以在文创产品开发过程将传统文化中蕴含的文化故事融入文创产品设计，借助现代数字媒体艺术，打造沉浸式文旅，引发人们的共鸣。