刍论釉上花鸟绘画艺术之中的审美特征与人文内涵

夏树平 罗娜

摘要花鸟画在中国传统绘画里是一个独立的门类，自从唐代以来，由一批艺术家将之装点到陶瓷绘画之上的时候，花鸟画可以说开始了新的发展纪元。得益于陶瓷这个载体的立体性、色彩的绚烂性，花鸟画的审美价值空间不仅得到了延伸，其人文精神也在陶瓷上得到了延续。

关键词  釉上花鸟；审美特征；人文内涵

0前言

如果将陶瓷的发展与中国绘画的发展做一个纵向对比的话，你会发现结论多么令人吃惊，中国画的发展虽说自远古时期就已经萌芽，但形成如今这般壮阔纷繁的艺术王国，各种艺术门类、各种名家名作层出不穷，却花费了很长的时间。陶瓷作为一种艺术的媒介或载体，与纸张相比，其富有观赏性还兼具实用性，在吸收了诸多传统的艺术技法的过程之中，卒成自己的发展状态。

釉上花鸟绘画是一种传统的中国陶瓷绘画技法，可追溯至唐代，至今已经有千余年的历史了。彼时，王朝盛世气象为陶瓷艺术行业提供了一个良好的环境，陶瓷技艺也在前朝的积淀之中慢慢地发展，此时被认为是中国陶瓷艺术的黄金时期之一，当时宫廷及民间制陶业盛行，器物精美、造型新颖、色彩丰富、纹饰繁复，此时期的陶瓷器物上涂刻了很多有关自然景象和动物的图案，开始展现了釉上花鸟画的一些雏形。

随着时间的推移和社会文化的发展，宋代是釉上花鸟绘画的高峰时期，之所以说高峰，是因为这个时期不仅社会政治稳定、经济快速发展，在文化艺术上也蔚为繁荣。具体到陶瓷上，一方面得益于政治的稳定，陶瓷在宋代的技术突飞猛进，不仅包括技术、配方和绘画方面，现今的五大名窑都是在宋朝时期成立的，足见宋代的陶瓷发展状态。另一方面，宋朝的政权威名远播于四海，世界各地的贸易也随之开展，陶瓷经过海上丝绸之路传到亚洲、非洲的一些国家和地区，一时成为价值珍品。在这样的环境因素影响下，使得釉上花鸟绘画技法得到了全面发展和推广。宋代的釉上花鸟绘画形成了独特的风格，出现了许多杰出的陶瓷大师，他们在制作器皿的同时也亲自参与了绘画工作，这些大师们善于运用各种颜料、线条和形象表现方式，使得釉上花鸟绘画具有了更加丰富多彩的表现手法。釉上花鸟绘画在宋代达到了一个高峰，出现了很多经典的作品，其中最具代表性的就是南宋钧窑刻花白瓷器，这些器物以纤巧、清爽、流畅见长，并且运用了浅浮雕和微线雕等技法，使得器物表面如同开出一朵朵含苞待放之花，或者停歇栖息着一只只灵动自如之鸟。总之，宋代的釉上花鸟绘画在技术上有了很大的突破，也在风格和表现手法上进行了创新，成为中国陶瓷史上的重要里程碑。

宋代以后各朝都有所发展创新，元代尤为重视实用性与观赏性相结合。明清两代从仿真到写意、从稿本到工笔、从单幅到连环图，形成了独具特色的风格。今日的釉上花鸟绘画与过去相比，在艺术表现形式的呈现上更加丰富多彩，釉色变化更加细腻柔和，因此被视为中国传统陶瓷艺术的珍品之一。

1釉上花鸟绘画的审美特征

在陶瓷上，花鸟绘画作为一个元素加以运用，可以说既是人们对自然界的深刻理解和对自然界中美的无限追求，同时作者也在对自然的深刻理解之中渗透了自己独特的想法，赋予了陶瓷绘画的内涵与精神。在这两方面的作用之下，釉上花鸟绘画体现出独特的审美价值和特征，具体可从以下几个方面来探讨。

（1）立体繁复的布局

这是相对于载体而言的，在传统的纸帛载体上面所绘的花鸟画不论其形态如何逼真，如何具有美感，但都是在纸上的静默之物。但陶瓷作为一个立体的器具，在瓶子的周身施加花鸟的纹饰，使图案在瞬息之间就延展开来，使绘画主体看起来更有立体感和层次感，成为一个立体的四维画面，让观者可以更直观地感受到画面中的空间关系。同时，釉上花鸟画的繁复布局能够让绘画主体之间产生更多的互动和对比，从而增加图像内容的丰富度，让画面更加生动和有趣。不仅如此，陶瓷图案的成型具有其特殊性，也就是说，陶瓷绘画是烧制出来的，经过多次烧制和雕琢等工艺流程，其制作難度较高，也具有一定的收藏价值和艺术价值，而立体繁复的布局手法则为其增添了更多的美学元素，使其具有更高的艺术价值。

（2）绚烂缤纷的色彩

陶瓷的视觉效果由三个部分组成，分别是颜料、陶瓷器型和绘画技法。陶瓷的器型从我们日常随处可见的杯、碟、碗、盏，到一些起到装饰作用的瓶瓶罐罐，尤其到现代社会，物质的充足供给使人们的审美意识越发提高，一些突破了传统器型的新物件逐渐获得更多人的喜爱。就技法来说，中国传统绘画历经漫长的岁月，沉淀了无数精湛的技艺，如没骨法、勾勒法等等，陶瓷也因此而获得了更多元、更丰富的艺术效果。

构成陶瓷艺术效果最重要的部分就是色彩。有一个鲜明的例子，清代时期，乾隆皇帝命官员制作了一个名为“瓷母”的陶瓷，在这块陶瓷之中，低温和高温，釉上和釉下，缤纷的图案可谓是花团锦簇、精彩纷呈。我们需要注意的是，陶瓷色彩的呈现不是像我们纸上绘画那样简单，光描画就完事，陶瓷的色彩是釉料经过高温的化学作用而成色的，因此要比传统的纸上绘画难得多。

具体到釉上花鸟画而言，陶瓷平滑的釉面和光滑的质感给传统花鸟画的增色是多方面的，我们原始先民对于色彩的发现不仅仅是一个偶然的契机，相反是有着充分的情感成分在的。举个例子而言，何以红色现在都象征着吉祥祥瑞？那是在原始先民心中最富有生命力的色彩，从这个方面来说，我们对于色彩的鉴赏或许甚至可以说是简单的感知，是一场身心的追求美感的体验。就以宋徽宗的《芙蓉锦鸡图》为例，如此富丽雍容的画面仅仅在纸上我们就可以感受到这种大气的色彩之美，倘若它被艺术家炮制到陶瓷这个载体之上呢？显而易见，与上文的立体感觉相协调，相信是一场久违的视觉盛宴。

2釉上花鸟绘画的人文内涵

中华民族是一个具有信仰的民族，这种信仰投射到绘画上就是利用绘画之中的花鸟虫鱼来寄托自己的生命观念、道德观念、幸福观念等等。正是因为民众的这种寄托，使得瓷上花鸟画富有丰富的文化内涵，其以独特的艺术魅力和深厚的艺术底蕴来启迪和感召着人们追求理想的生活和向往美好的人生。

（1）人文精神的多元化阐述

花鸟画在陶瓷之中的引入不仅仅是在视觉效果上，还有体现在价值内涵上。中国传统的绘画，当然也包括花鸟画在内，情感寄托、天时感知等通过具体的花鸟纹饰的寓意而表现出来。花鸟画中所蕴含的人文精神，一方面是来源于对生物特征的传统内涵的理解，比如看到鹤与松自然就会想到长寿，荷花在淤泥中生长，自然就会想到遗世独立的高洁品格。在花鸟画之中的人文精神的展现，通过画家胸壑之中的线条图案构图模样等等表现复杂的人文情感，比如郑思肖的兰花不培土、八大山人的鸟兽之轻蔑的目光等等都可归于此类。

现举一个瓷上花鸟绘画的例子，以表明传统花鸟画中的人文精神在瓷上花鸟上也得到了延续。例如，在清代顺治时期，在一块瓷盘之上仅仅勾勒一片落叶，配以“梧桐一叶落，天下尽皆秋”之诗。在中国传统意象里，落叶归根，梧桐叶落，秋风萧瑟，要么时运不济，要么晚景凄凉，同时所配的诗句更使之添加了这样一种兴味。如果联系实际的话，要知道在顺治时期，清朝的历史已经步入黄昏，秋天的悲凉显示出社会的悲凉、政治的腐败和人民生活的动荡不安。以这样的一种背景来解构这幅画，不管是对于社会和清朝政治的不满情绪，或对于时局的失望之情，还是“哀民生之多艰”，都深刻表现了中国传统的人文精神。

（2）吉祥意蕴的多层次表达

对民众的观察也是画家日常观察的一部分，花鸟画中的物象所代表的吉祥意蕴，与其说是画家本人的创新造就，不如说是来源于人民，当然也包括画家对大自然物象的共同认知。然而，艺术家与普通民众不同的是，他们并不简简单单地寄托于绘画中的物象，他们还创造物象。花鸟画的吉祥意蕴正是通过画家的笔端所画的艺术作品而延伸出去的绘画价值。

吉祥意蕴表现在内容上，作为民众审美需求的一部分，是花鸟绘画中经久不衰的主题。幸福、圆满、福禄寿、平安等吉祥的意蕴，在花鸟画中借助一个个典型的物象，在艺术家的笔下得到了富有生命化的书写与表达。就瓷上花鸟画来说，其吉祥内涵主要取物之声韵、物之形状、物之属性及物之意蕴等形式来表述其象征寓意，我们可以举出很多例子来佐证这一观点，如“牡丹”有瓷板画《富贵图》，由中国工艺美术大师何叔水画就，牡丹本身就象征着富贵，经艺术家绘就以其卓越的艺术和丰富的象征意义而使很多人称道。再比如近代著名艺术家潘天寿先生，在其艺术作品中，“秋菊延年”“国寿无疆”等吉祥的含义频频出现在提款之上。中国最传统的物象理应是梅兰竹菊莫属，其所代表的高洁、孤傲、清韵等等内涵也是花鸟画中永远不会褪色的主题。瓷上花鸟的吉祥意蕴并不是一个孤立的凝固概念，相反它是灵活的、富有生命力的，自中國花鸟画形成以来，几千年历史在汪洋恣肆的大海上浮动着多少艺术家，又留下来多少作品，尽管他们的作品题材多有相似之处，仍然以其鲜明的个性和卓越的艺术牵引感动着我们。我们当今的艺术家们也会接过传统的旗帜，在新的领域中去创造出更让人民群众喜闻乐见的作品。

3结语

在中国传统绘画中，釉上花鸟绘画艺术是一种值得关注和研究的重要艺术形式，它所呈现出来的审美特征和人文内涵在当今社会依然有着较高的价值。相信随着社会发展和人们审美观念的变化，釉上花鸟绘画艺术也将不断更新和发展，并在未来的艺术创作中绽放新的光彩。

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