台湾青春电影的审美品质与人文内涵

王隽茂

【摘 要】2000年以来，“青春”主题成为台湾电影发展的主流，题材风格相近的青春类型电影正逐渐提升着台湾电影的知名度并为其发展开辟出新道路。本文通过系统地论述台湾青春电影的成长历程并结合现今新青春电影的发展形式，以温暖含蓄、清新自然、批判大胆以及深长意味的价值取向这四种表达特质为典型，深度解读当下台湾青春电影的审美品质与人文内涵，从而为今后台湾电影本土化、产业化的发展指明方向。

【关键词】台湾青春电影；审美品质；人文内涵；展望

中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）04-0115-02

一、关于台湾青春电影发展史的追溯

1982年，为摆脱台湾电影发展低迷现象而进行的“台湾新电影运动”并未从根本上解决台湾电影的窘境，20世纪初台湾本土电影在电影市场的地位岌岌可危，低迷之风一直延续到21世纪。作为小众类型的青春电影却并未埋没在这种低迷中，反而掀起了台湾电影的“青春之风”。《蓝色大门》开启了人们对青春电影的关注热潮，引领着台湾电影走出低迷的格局；《盛夏光年》一经问世就备受追捧，使得台湾电影真正迎来“新电影时代”；《海角七号》标志着沉睡已久的台湾电影从真正意义上开始苏醒并以惊人的速度开始拯救电影市场；而后《听说》《那些年，我们一起追的女孩》《我的少女时代》等获得良好口碑和过亿票房的青春电影相继问世，点燃了台湾本土化电影的希望。青春电影成为台湾电影标志性的主流类型，为台湾电影的发展注入了全新的生机与活力。

二、台湾青春电影的审美表达特质

“幽姿不入少年场”、“无寻处，惟有少年心”、“劝君莫惜金缕衣，劝君惜取少年时”展现了古代诗词作者对于青春的追忆。青春已经成为一生中最美好时光及最唯美回忆的象征。弹指一挥间、如光掠影的短暂青春与我们渐行渐远，回味便占据生命记忆的重要部分。青春电影让人们通过其中的某些场景画面勾起意犹未尽的残念，感同身受地追忆着苦涩亦或甘甜的过往，充盈着感动的眼眶里洋溢着满满的幸福。为何台湾青春电影能如此戳中人心赚取满满感动？我想其独特的审美特质功不可没。

（一）温暖含蓄。电影《蓝色大门》里男孩最后的话语：“如果有一天，或许一年后，或许三年，如果你开始喜欢男生，你一定要告诉我喔，我是说真的！虽然，我闭着眼睛也看不见自己，但是我却可以看见你。”《我的少女时代》中徐太宇说过：“原来喜欢一个人，当你看到她走向她喜欢的人，才突然发现，原来你对她很坏，只是为了想跟她更靠近一点。”爱情纯洁温暖、含蓄动人的特质在电影中体现得淋漓尽致，没有物质社会的世俗羁绊，只是因为单纯的爱情。骑着单车的青春怀旧时光、熟悉的身影总让人在无形中经历着、体验着、回忆着，在激烈残酷的现实中得到片刻温暖的慰籍，回味着镜头背后的青葱年华。

（二）清新自然。校服纯洁清新、散发着淡淡的花香，嘻哈打闹伴随着欢快的步调回响耳际，阳光清澈慵懒地渗入校园里的每个角落，不施粉黛、白净纯洁的人物带着青春清冽的气息，着实令人难以抗拒。画面没有统一美学指导思想的构图显得简洁和唯美，平实的镜头切换以高度的现实感博取了观众的认可度，无声地直击人心。

（三）批判大胆。《台北朝九晚五》以浮躁青年荒诞的夜生活为背景，开启对玩乐主义生活的批判，看似冗杂的跳跃节奏却缓缓展现出生命的真实与承受。《盛夏光年》以“性”为切入视角，展现青少年对于感情的迷惑、成长的恐惧与叛逆，他们认为性仅仅意味着玩乐，与道德责任并无冲突。众多场景让人产生追忆昔日青春生活的好奇与困惑，电影在坚持写实主义与批判现实主义的美学精神背景下所表现出人对成长的迷茫，希望在理想与现实的夹缝中找寻到自己的所在。

（四）价值折射。“爱情和梦想都是很奇妙的东西，不用听，不用说，不用被翻译，就可以感受到。”电影《听说》让我们在无声的语言中感悟到包容与关怀的人文内涵，在简单的比划中体悟到乐观与拼搏的生活态度。安静的画面给人们足够的品味空间，无声胜有声，以沉默宣告感受的力量。“在没有光的世界里，踏出每一步都需要很大的勇气”，这是《逆光飞翔》中裕翔生活的世界，“我一直照着别人的方向飞，这一次我想用自己的方式飞翔一次”，这是小洁对梦想的呐喊。我们总把被遗忘的梦想归咎于残酷的现实，却没能理解倘若想要对喜欢的事情不放弃，就只能更加努力地让他人看见自己。“有些事现在不做，一辈子都不会做了。”《练习曲》中这个名叫明相的年轻人为了梦想，骑着单车、背着吉他开始了环岛之旅。看似简单的镜头对白，却能由此及彼，由点到面，在每个人心中泛起涟漪，可能关乎生活，关乎爱情，关乎工作。

三、台湾青春电影的对多元文化的包容与融合

（一）与城市文化的结合。《海角七号》中“我操你，我操你他妈的台北”让人感受到前所未有的呐喊，找到了情感宣泄的出口。年轻的移民后代阿嘉、可爱固执的邮差茂伯、90后少女、底层推销员、宗教信仰者……电影将台湾社会的方方面面浓缩到名叫恒春的乡土小镇，通过人与人之间的关系点出岛内历史与现实的冲突，温暖秀丽的山水风光使故事更显迷人。《艋舺》是一部兼具传统黑帮风格和清新纯爱路线的台式青春经典电影，社会经济转型的动荡不安波及到普通市民，导致市井帮派间为生存而进行残酷的斗争，真实地还原了当时纷乱繁华的社会现实。

（二）与音乐元素和绘画元素的结合。《不能说的秘密》中以钢琴和提琴为主要演奏方式的音乐插曲贯穿始终，斗琴时的纯钢琴曲快节奏地将人们带入紧张场面，转换时空时辅以提琴的快速弹奏使每一位观众的心变得焦虑，音乐丰富了整部电影的艺术价值。那叫做“秘密”的曲目不仅穿越了叶湘伦与小雨的时空，更把我们带回了那段内心里封存的秘密。“谢谢你喜欢我”，“我也很喜欢当年那个喜欢你的我”，随着湿润的眼眶和对白的语落，电影《那些年，我们一起追的女孩》同名主题曲《那些年》唱响了不知多少人的青春回忆，回忆的泪水无关痛苦，只是祭奠曾经擦肩而过的美好。记忆中总有一群形影不离的死党，有一个调皮搞怪的男生，还有一个一起追的女孩。在跳跃的音符旋律中，与其说是回味柯景腾如何追求沈佳宜，倒不如说是听众在节奏中清晰着当年心里独一无二的“沈佳宜”。

电影《星空》以漫画般的视觉风格展现出两个不擅交流的孩子对于家庭、亲情的期盼以及内心的自我成长。我们每个人都曾对着灿烂的星空许下耀眼的梦，试着寻找梦的出口，却不停的在路上跌跌撞撞，甚至渐渐将其遗忘。成长之后，那些早已遗忘在角落的灿烂星空与梦想，你，还记得吗？

四、台湾青春电影之我见

电影大师杨德昌说：“台湾只有两类电影——青春片和非青春片。”骑单车、旧卡带、校服、明星贴纸等标志性的青春印记，总能让观众找到属于自己的时代符号，引发关于青涩青春的共鸣。然而，台湾青春电影在取得巨大票房成功的同时，相对较为固定、相似的情节模式也引起了受众的审美疲劳，那么，台湾青春电影如何才能重新焕发活力呢？

首先，丰富青春母题下的多种电影主题，如校园爱情、本土励志、青春成长等可以推动和丰富台湾青春电影的横纵向发展。其次，坚持对真实细节的表达，抓住那些或清纯、或苦涩、或骄傲的细节，一个手势、一张贴纸、一支冰棍却能在微妙的情感中戳中内心最柔软的回忆，将点滴细节编织到电影中，从而让观众体验重返青春的可能。最后，以青春电影为切入口带动整个台湾电影产业的发展，努力追求艺术与票房的双重价值，缩短现实与理想的间隔距离，摆脱台湾电影格局过小的情况，使台湾电影产业在交融中以全新的姿态向前迸发。

五、结语

台湾青春电影用真实的笔触将看似平淡的情节赋予浓烈的人文关怀，体现出独特的文化内涵及审美价值，同时，台湾青春电影的发展也需要广大的电影制作者、电影人及受众去思考。以青春类型为主流的台湾电影发展并不是乌托邦式的梦想，倘若能有效地提高作品的整体质量，开拓出更大的自由空间并融入传统的本土化特色，定能将其转化为现实的理想。