水墨小品人物画创作步骤（上）

董文运

人物头部形象勾勒

人物头部形象勾勒首以形准为要。

人物头部形体由多个生理器官组合而成，眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵、眉弓以及面颊、下巴、额头、脑骨、须发等等。这些器官有各自独特的形状，且相互之间又有机地组合成一个生动但复杂的头部整体。理解这些器官的基本形状和它们之间的组合关系，是提高人物头部形体塑造能力所必须完成的课题。

建构“基本形”的概念意识非常重要。“基本形”即形体结构呈现出的基本外形。眼睛的基本外形是上下眼皮的弧度及其组合成的整体眼形（包括瞳孔），鼻子的基本外形是鼻梁、鼻翼如何楔合在一起，一直到各器官有机组合所构成的人物头部结构整体基本外形，各部位之间的体积比例、榫楔角度等等。我们可以通过对一些优秀的人物头像作品的临摹反复揣摩，印证自己的认知，以提高人物头部形象的塑造能力。

中国画讲求“以书入画”，也就是说中国画的线条讲求书写品质。在书法中，用笔的提按使转笔法与文字结构相楔合，在人物绘画中，用笔则需要和人物的形体结构相融合。每落一笔，既要准确地表现形体，又要显示书写品质。勾一只眼睛，勾一个鼻子，乃至勾整个头部形体，笔形相随、笔形相生、笔形相扣。

人物头部形象勾勒须严谨，但不能刻板。抓骨骼肌肉的隆起转折凸凹点很重要。有时一条轮廓边框线包含了几个形体的转折榫接，比如从额头到眉弓、颧骨、腮骨、下巴的边框线，必须通过用笔过程中轻微的提按顿挫以及断開复笔等笔法，才能把这种复杂的形体关系表现出来。水墨小品人物画属于意笔一类，用笔偏向行书笔法。面部皮肤细润须以中锋圆笔为主，毛发处则可侧锋阔笔。皮肤部分用笔宜实，毛发部分施锋应虚。或许也可根据作画时诱发的激情而随机应变。在整个勾勒过程中，思维中始终把形体结构意识和书写用笔意识糅合在一起，笔随形运，形随笔显。

提高人物头部形象勾勒能力的一个有效办法是，以一些好的水墨小品人物头像作品为范本，在理解人物头部形体结构和书写用笔的前提下，反复摹写，直至熟记于心。

衣纹勾勒

水墨小品人物画创作中，相对于头部形象，身体部分占取更大的比例。因此身体动态及衣纹的勾写实质上成为通幅画面的重头戏。

能画一手漂亮的衣纹组合是不容易的。首先是认知。衣纹的变化是以人物形体动态为内因的，反过来说，衣纹描绘的首要目的是为了表现人物的动态。熟悉人体结构解剖是非常重要的，特别是紧贴肉体部分的衣服，纹理紧随内在人体而变，衣皱的起止穿插交接咬合无不透出内在人体结构的信息。另外，衣饰自身也是一种结构，在显示人物动态结构的同时，也在展示着自己的个性结构。那些非紧贴肉体的部位，自然下垂或随意散落，更容易出现种种优雅洒脱的长线性组合，也可以说，这些部分更适合我们肆意纵横、纵情挥写。从绘画处理的角度看，紧贴肉体部分的衣纹为“紧”，非紧贴肉体部分的衣纹为“松”，这种人物动态衣纹结构中的松紧变化正是我们画面处理中的节奏之一。

水墨小品人物画创作中，衣纹结构最终落实为一种线条组合：线的长短曲折，线与线之间的穿插交合，线与线构成的各种角度、空白、间隔，线与线切割出的多种形状的空间结构等等，在此基础上再融入勾勒时上提下按、左回右转、或顿或挫的书写性用笔，以及水墨交融而幻化出的种种墨韵。

古代诸多经典的人物画作品以及近现代诸多的人物画作品，在人物服饰衣着的处理上，为我们提供了很好的范例，反复摹临，是提高我们衣纹勾勒能力的有效途径。

配景画法

水墨小品人物作品中，人物周围大多数情况下要有配景。这些配景涵盖很广，山石、草木、房宇、案几、榻椅、杯盘、屏风、字画等等，皆可入画。配景的画法，可以通过对山水画和花鸟画的临摹提升。一定要选择那些公认为经典画家的作品为范本，石的画法、树的画法、山头溪流的画法、草木花卉的画法，以及亭台楼阁、杯盘案椅的画法，等等，反复揣临即可得法。或者通过自己的写生，渗入自己平时所学的笔法墨法，也可建构一整套特具自我个性的配景笔墨语言系统。

（作者系中国美术学院教授）