动漫艺术设计中传统文化元素的价值与体现

郝志蕊

摘 要：我国传统文化所积淀的内涵与底蕴为动漫艺术设计提供了更多的艺术素材，促进了作品艺术价值的提升，同时，深刻的文化内涵集中反映了传统文化的特色。然而，当前动漫艺术设计中缺少对传统文化中优秀元素的挖掘，影响到了设计的整体高度。我们从设计效果和市场需求的角度分析了传统文化元素的价值，对动漫艺术设计的素材及审美意境均起到了丰富和提升的作用，推动了“新国风”的发展，有效促进了国漫市场的扩大。基于此，动漫艺术设计中，应合理渗透传统文化元素，在角色设计中体现文化特色，在场景设计中展现传统美学，以推动动漫艺术设计和传统文化的融合创新发展。

关键词：动漫艺术设计；传统文化元素；价值与体现；运用策略

中图分类号：J954文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）20-00-03

近些年，动漫行业的快速发展使动漫艺术设计也需要面对需求不断提高的市场环境，其中传统文化的运用已受到了更高的关注，为了保证动漫艺术设计的水平，需要了解到传统文化元素的应用价值及体现，结合实际来进行设计创作，使动漫艺术设计能够体现出传统文化的内涵，基于此，可以从设计效果与市场发展的角度来研究传统文化元素的应用价值，以此来提升动漫艺术设计水平。

一、动漫艺术设计与传统文化元素

动漫本身是新兴艺术形式的一种，作为动画和漫画的融合体，动漫艺术多用图形或图像的方式表达设计者的设计理念和设计思想，蕴含了设计者的文化意识。动漫的设计者也正是通过动漫这一形式载体向用户宣传文化、传播文化知识。基于此，文化内涵不可或缺地参与了动漫设计者的动漫艺术创作过程，这种创作过程集中展现了设计者的创作力、创作技能和知识储备，而设计出的动漫产品的卖点也离不开设计者的设计理念和设计精神，所以，良好的动漫设计作品必然具备深厚的文化底蕴，这也就要求设计者只有注重自身文化底蕴的积累和提升，才能创作出能引起受众共鸣的鲜活的作品。

传统文化元素是中国几千年来的文化积淀，也是中国人文思想的载体，更是中国文化的精髓。无论是物质层面还是精神层面，传统文化元素均有着丰富的多样化的动漫设计资源，这种资源是中华民族集体智慧的结晶，其蕴含的民族精神和内涵已经深深镌刻在普通大众的心里。随着时代的发展，高尖端的技术手段为动漫这种图文文化的发展提供了全新载体的同时，也赋予了传统文化元素新的时代内涵，现代科技与数字技术催生的现代化的动漫艺术设计的形式更加多样化和多彩化，应用领域涉及范围广，动漫产品种类也变得多样化。动漫艺术设计者如何将自身的作品在动漫市场上脱颖而出，无疑要在视听符号和叙事符号上多下功夫，设计出的作品不仅要具备丰富多彩的意象所指，更重要的是其形式和审美价值被受众所认可，而这些均离不开对传统文化元素的选用、提取、再造和组合能力。只有设计出符合民族审美特质的产品才能引起观众的共鸣，才能在动漫市场上拥有一席之地。

二、动漫藝术设计中传统文化元素的价值与体现

（一）从设计效果的角度分析传统文化元素价值

1．丰富动漫艺术设计素材

动漫艺术设计的素材极为丰富，我国在发展中所积淀的丰富传统文化内容为动漫艺术设计提供了更为广泛的素材与灵感。在动漫艺术设计中，对于传统文化元素的应用既有文化符号元素，又有文化内涵元素，如剪纸、京剧、皮影、水墨等都可以运用到动漫艺术设计中，也可以运用神话传说、历史故事、民间故事等进行动漫艺术的创新。当前，平庸化、同质化的动漫艺术设计产品层出不穷，大都融入了西方审美及现代化设计观，民族个性元素的缺失成为动漫设计艺术发展的阻碍，基于此，动漫艺术设计素材的选取应当突破西方现代设计价值观与方法论的藩篱，深度挖掘传统文化元素，重回民族文化审美的范式，才符合中国传统的审美规律及审美理想，创作出符合民族审美特色的优秀作品。

例如，在我国动漫发展的初期，1960年第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》可以充分地表现出中国传统文化的内涵，简洁、质朴的画面为大众构建了具备中国古典韵味的山水景色。该动漫艺术作品根据动画创作背景，在艺术设计上对国画技法进行了探索，充分地展现出了传统文化的韵味。1987年的《葫芦兄弟》作为剪纸艺术的动画，既融合了剪纸艺术的特征，又对动漫形象设计进行了创新，在设计出独特的动漫剪纸形象的同时也体现出了中华文化的特色，而这部优秀动画作品也展现出了传统文化的应用价值，深受大众的喜爱。

近些年来，全国文化信息资源共享工程“戏曲动漫”在多地得到了良好的推广，在“戏曲动漫”中，根据受众特点设计了动漫内容，里面有着丰富的戏曲人物形象，在动漫艺术设计中展现出了传统文化具备的特色。由此可以看出，水墨、剪纸、京剧等都可以作为动漫艺术设计中使用的传统文化元素，为设计活动的开展提供丰富的素材，增强了动漫作品的艺术感染力。

2．构建传统文化审美意境

动漫艺术作品中的意境可以使观众获得沉浸式的体验，较好的意境可以强化观众的审美认知，带来新颖的视觉感受。在中华传统文化中，意境所展现出的艺术境界也反映出了国人的审美范畴，意境体现出了情景交融的特征，因此也可以视为心灵的反映。在动漫艺术设计中，将文化符号与文化内涵进行融合来设计出具备中国意境美的动漫，从而给予观众更为深刻的审美感受，使传统文化元素所具备的美学价值可以在动漫中得到充分体现。

例如，1988年的水墨动画《山水情》这一经典之作，全篇以幽远清淡的画面徐徐铺开一个关于师生之情的故事，动画中虽然没有对白，但通过水墨画与音乐为观众构建了富含诗意的艺术作品，动画所创造出的文化意境使观众得到良好的审美体验。由此可以看出，在动漫艺术设计中，对于传统文化元素的应用需要挖掘其中所蕴含的内涵，通过意境的构建来更好地打动观众[1]。

从近些年我国动漫发展的情况来看，2016年中国唱诗班所创作的动漫短片《相思》也是一部具备中国水墨风格的作品，创作团队在选材中以王维《相思》“红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。”这一诗作为创作背景，故事内容根据《戏鸥居词话》进行改编，这也使整个动漫设计都体现出了独有的传统文化元素，在水墨风格下描绘出清新雅致的江南景色，展现出了古典意境。

（二）从市场需求的角度分析传统文化元素价值

1．“新国风”的发展

“新国风”是指在动漫艺术设计中既融合传统文化元素，又做到审美现代化，以此来创造出符合现代市场需求的动漫作品。“新国风”的概念自《大圣归来》的出现后被人广泛关注，随后出现的《哪吒之魔童降世》《风语咒》《大鱼海棠》《白蛇：缘起》等使“新国风”这一概念深入人心。

在近代，我国动漫的发展中一直受到国外动漫的影响，在动漫市场中动漫艺术设计的风格、元素等受到日本及欧美的影响，国漫的竞争力一直较低，虽然我国过去也有许多优秀的动漫作品，但长时间作品的断层也使国外动漫抢占了市场，而也这导致在动漫艺术设计中，对于传统文化元素的应用未受到重视。

“新国风”的兴起则打破了这一局面，使更多的人感受到了傳统文化的魅力，尤其是在动漫行业中改变了以往的艺术设计的倾向，传统文化元素的应用在动漫艺术设计中愈发常见，而这也为推动“新国风”的发展提供了助力。2015年，一部《大圣归来》在票房与口碑上都取得了极佳的成绩，此作品取材于我国古代神话故事《西游记》，大圣是国人心中的英雄人物，1964年《大闹天宫》动画中的大圣形象设计凸显出了京剧脸谱的特征，美术设计也独属于“中国学派”，而在《大圣归来》动漫中对角色形象设计进行了创新式的改革，这也反映出了现今市场中，动漫艺术设计对于传统文化元素的应用更为倾向于民族特色与外来文化有机融合的特点，形成了“新国风”。

2．国漫市场的不断扩大

近些年我国许多优秀的动漫作品涌现，这也使国漫的发展受到了更多的关注，国漫在创造更高的市场价值的同时，也在极大程度上推动了传统文化在动漫行业的应用与发展，使传统文化元素的应用得到重视。

2007年《秦时明月》在内地首次播出，而在此动漫艺术设计创作中，是以历史作为骨架，依托温世仁原著小说所创作的体现出传统文化特色的动漫，在《秦时明月》中将传统文化与历史故事以现代动画技术进行处理，成为国内首部三维CG动漫，从而再现具有中国传统文化特色的动画景致。《秦时明月》在国内受到了观众的欢迎，依托中国的历史文化背景，结合现代动漫技术的设计，为观众提供了耳目一新的感受，而自此部作品播出到2023年，整个系列已经达到6部，在近些年还衍生出游戏、二维动画、动漫电影等，由此可以看出在我国动漫行业发展的过程中蕴含传统文化元素作品所具备的市场潜力[2]。

2019年，《哪吒之魔童降世》的出现引爆了票房，这部作品所创造的票房历史也反映出了国漫的市场，这部作品的成功离不开中国传统文化的加持，观众对此部作品的评价离不开对其中所蕴含的传统文化内涵，情节设计上也反映出国人对人物品性的追求，优秀的传统文化内核使作品的内涵与价值得到提升，而这也是传统文化元素在动漫艺术设计中应用价值的重要体现。而从市场需求的角度来讲，经济效益是推动动漫艺术设计发展的必不可少的条件，可以说《哪吒之魔童降世》所创造的收益使传统文化在动漫艺术设计中的应用价值受到了重视，同样的，运用传统文化元素设计出的动漫作品在市场中也得到了更多的关注，而这也为动漫艺术设计的成功提供了助力。

三、动漫艺术设计中传统文化元素的运用策略分析

（一）合理渗透传统文化元素

在动漫艺术设计中，对于传统文化元素的应用不应为了迎合市场而生硬地进行套用，应结合作品的需求来分析适合的元素，明确动漫作品的立意，从而使传统文化的内涵可以通过艺术形式表现出来。

以《小鲤鱼历险记》为例，故事灵感来自鲤鱼跃龙门，将正义、团结、互助等传统文化元素融入其中，使故事情节更加的丰富，使传统文化能够突显出来，在动漫领域具有一定的影响[3]。从传统文化中对动漫人物形象进行提取，既要保证动漫人物设计符合传统文化的要求，又要确保动漫能够被观众接受，使动漫艺术设计能够取得成功。

（二）角色塑造体现文化特色

对于动漫艺术设计中的角色，应重视挖掘中国传统文化特色，对我国传统艺术形式进行研究，从而使动漫作品能够更好地体现出传统文化特征，满足中式美学的需求。虽然近些年“新国风”的崛起扩大了国漫市场，但在实际中仍然充斥着部分以国风为噱头，但角色仍然以日本、欧美风格为主的设计。在此情况下，为了使传统文化元素得到更好的运用，在设计中应做到从角色形象、剧情设计的角度来塑造出立体化、民族化的角色[4]。

例如，2023年元旦上线的由上海美术电影制片厂制作的中式奇幻短片集《中国奇谭》，一经播出就受到了广泛的关注与网络热议，《中国奇谭》由八个植根于中国传统文化的独立的故事组成，故事纵览古今、展望未来，从乡土眷恋到科技幻想、从生命母题到人性思考，展现着中式想象力、承载着中国民族文化与哲学。

而在《中国奇谭》中的角色形象通过独有的“中国学派”艺术形式进行塑造，并以剧情使观众感受其中的传统文化内涵，上海美术电影制片厂曾经制作出《大闹天宫》《哪吒闹海》《天书奇谭》《葫芦兄弟》《宝莲灯》《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等优秀作品，其中的角色形象都可以感受到传统文化的影子，而在《中国奇谭》中也未一味地追求市场，仍以独有的中式美学进行角色塑造，而这种反映出中国传统文化特色的作品才是观众所需，而这种成功例子也是在动漫艺术设计中所需学习的部分。

（三）场景设计展现传统美学

在动漫艺术设计中场景作为作品的主要组成部分，所产生的渲染效果会影响动漫作品的观感，因此将传统文化元素融入其中能够进一步提升艺术效果，在设计中需要确认作品的立意与定位，选择适合的场景设计方式，如《小蝌蚪找妈妈》就是以水墨画作为场景来使整个动画展现出水墨艺术形式[5]。

例如，在上文提到的《相思》这部动漫短片中，就是采用工笔画进行场景的绘制，以细腻的画风展现出了梅雨时节的江南景色，再配以悠扬婉转的音乐，将观众更好地带入故事场景中，提升了动漫的感染性，动漫所塑造出的意境充分地体现出了传统文化元素的作用。

四、结束语

中华传统文化为动漫艺术设计提供了丰富的素材，而如何对这些元素进行合理运用也是从业者需要重点研究的部分，通过对传统文化的科学运用来将其中的文化内涵传达给观众，使观众可以更好地感受及了解到动漫艺术设计中的文化价值。对于文中所提出的传统文化元素运用策略，还应做到结合作品实际来进行设计，使作品与传统文化深度融合，这样才能使动漫艺术设计带来更强共鸣。

参考文献：

[1]邢昊.动漫艺术设计中传统文化元素的价值与体现[J].艺术品鉴，2022（23）：119-122.

[2]尹丹，石少军.关于动漫艺术设计中传统文化元素的运用[J].风景名胜，2019（09）：222-223.

[3]卢琼琼，黄卫国.中国传统节日文化元素在动漫艺术设计中的应用分析[J].牡丹，2019（18）：103-104.

[4]喻珂雯.动漫艺术设计中传统文化元素的运用探究[J].考试周刊，2019（26）：187.

[5]张卓群，金巍.动漫艺术设计中传统文化元素的运用探析[J].时代农机，2018，45（11）：110.