古筝协奏曲《枫桥夜泊》演奏技巧及情感表达

李佳乐

摘 要：诗人张继的《枫桥夜泊》这首诗让读者通过看和读的方式来讲述自己的悲惨经历，而古筝则与这首诗完美融合，让听者通过耳朵来更加细腻地感受到诗人内心的情感世界。二者通过不同的方式来传达，目的都是更好地去表现出诗人生活的朝代一夜之间被灭，诗人心境的变化，以及报国无门的惨境。

关键词：《枫桥夜泊》；演奏技巧；情感表达

中图分类号：J632文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）20-00-03

一、背景

古筝协奏曲《枫桥夜泊》的创作背景来自唐代诗人张继笔下的同名古诗词，诗中张继在安史之乱中目睹自己的国家一夜之间被灭，即使他心中有再多的不平和气愤，也无处诉说。诗中的“月落”“乌啼”“霜满天”“对愁眠”等这些都是会让人感到伤感的事物，而这些词恰好将诗人内心孤寂、愤懑、报国无门的情感世界形容尽致。诗中还运用动与静相结合的手法，例如“月落乌啼霜满天”，静静挂在黑夜里的一轮明月显得无比寂静，静到连乌鸦啼叫的声音都听得一清二楚；“夜半钟声到客船”，用钟声的“动”，去显现出城外寺庙的“静”，以动衬静，从而更进一步衬托出了凄凉冷清的氛围[1]。

二、演奏技巧

（一）引子

引子部分刚开始以p的力度弱起进入，那么首先前三个小撮应当在靠近筝码部分弹奏，这里的音色相对于靠近前岳山部分的音色来说颗粒感较弱，更能显出诗人的沉闷。其次，小撮的弹奏要连贯，但在把握连贯性的同时也不能忽略小撮的弹奏技巧，大指和食指的义甲应当正面触弦，在弹完一个小撮要进行下一个小撮的弹奏时，义甲在勾住琴弦之后要具有一定程度的爆发力，并且不能太过于早地去接触正在震动的琴弦，这是为了避免在弹奏时发出杂音，这样古筝的音色才可以更好地传达到听者耳中。

引子部分当中出现了双手反向琶音的应用，使这部分的旋律效果更加富有张力，音乐色彩有了明显对比，旋律色彩的走向也更为明朗，从而加强了听觉上的推动力。反向琶音要表现出自由延长的效果，那么每个手指的小关节应当立起来，呈现出立体音柱的效果，同时也要注意琶音的颗粒性，尽量不要出现漏音错音的情况，这会使弹奏出来的效果大打折扣。并且整个反向琶音的力度应当由弱渐强，这样的弹奏力度才能更好去衔接下一段乐句。同时，这首曲子当中左右手互相配合的反向琶音数量分布不均，所以要注意节拍的分布，从而给人一种流畅绵延的感受[2]。

整个引子部分虽为散板，但音与音之间不能过于松散，若想要弹奏的音更加连贯悠长，指尖上的义甲就应当勾住琴弦，并且触弦时的速度要稍微放慢，呈现出一种虚无缥缈的意境。

（二）慢板

引子部分结束后，古筝在钢琴的铺垫下由弱起进入慢板，整个慢板部分和引子一样都应当在靠近筝码部分弹奏，这样的音色才会更加沉闷。在弹奏时，勾住琴弦的义甲触弦速度应当放慢一些，这样更显慢板旋律的悠长，同时可以弹奏出诗人在自述时的叹息。摇指6在弹奏时应当由弱渐强再渐弱，触弦点的位置也应该由靠近筝码的部分渐渐向前岳山的部分靠近，然后再回到靠近筝码部分的触弦点，这样弹奏出来的效果会更具层次感。

同时，左手刮奏的力度也需要演奏者进行控制，如果刮奏力度过大或是手型太塌都会影响整个慢板的意境。筝码左半部分的刮奏意在描绘一幅落叶萧瑟的深秋景色，而右手为主旋律，整体刮奏以背景角色出现，再加之筝码左半部分为不规则的音阶，如果力度太大会使得整个慢板太过于凌乱。在演奏刮奏过程中，义甲应当以正面触弦且入弦较浅，这样呈现出的音色效果会比较清亮。

所以，在整个慢板的弹奏过程中，演奏者需要充分发挥自身的想象力并结合自身的感受，根据诗人的情绪变化来控制触弦的力度，使得演奏效果与诗人的内心情感更加贴切[3]。

（三）快板

由钢琴作为铺垫进入快板部分之后，整个快板部分都使用快触弦的方式，同时左手的大撮和右手的单音都应具有爆发力，并且结合呼气一瞬间爆发出来，使快板的第一个乐句富有张力，这也是整个快板情绪的关键点，从而给人一种梦回大唐的感受。

快板的这一部分以右手的单音为主旋律，它同样也需要指尖的爆发力，使得主旋律的音色效果明朗干脆。与此同时，左手十六分音符的力度应当减弱一些，这使得弹奏出来的效果不会显得过于凌乱，整个曲子的旋律色彩会更加平衡。

（四）演奏中节奏的把握

快部分的节奏和速度较快，所以演奏者在保持手型的同时双手应紧贴琴弦，避免双手有大幅度的跳跃，这样既会影响演奏时的美观又会降低快板的速度。

在遇到十六分音符连续的下行时，应当采用下行贴弦的方式进行弹奏，這既有利于展现快板的颗粒性，又可以更好地去把握十六分音符的节奏和快板的速度。为了避免在下行弹奏时出现节奏不稳定的情况，手指小关节应当勾紧琴弦，手腕的重心应当表现出逐渐往低音区走向的趋势，同时也做到了使每个音的力度保持一致，也避免了出现漏音错音的情况。

（五）泛音演奏技巧

泛音的应用主要出现在这首曲子的引子部分，泛音弹奏出来的效果非常透彻，它的出现所谓是锦上添花。

弹奏泛音的过程是：捂弦、拨弦、撤离琴弦，整个过程要做到又快又稳。首先，捂弦时手指使用的力度不能过大，这样弹奏出来的泛音会过于沉闷；其次，泛音点处于筝码和前岳山这段琴弦的二分之一处，如果演奏者所找的泛音点稍微有点错位，那么会直接影响弹奏出来的效果和质量。再次，拨弦时指尖的力度应适中，力度不宜过大也不宜过小，所以在找到泛音点之后也需要对拨弦的力度进行一定量的练习。最后，当捂弦的手指撤离琴弦时，动作要迅速，如果过早离开琴弦，那弹奏出来的就是古筝琴弦本身的音色；如果过晚离开琴弦，那么弹奏出泛音的效果会又闷又哑，失去其透彻的本质[4]。

（六）轮指的演奏技巧

古筝技法随着时间的推移而日益创新，其中的轮指就是借鉴了琵琶演奏当中轮指的演奏技巧。但是古筝轮指分为三轮指和四轮指，在这首曲子当中使用四轮来进行演奏。

轮指主要出现在这首曲子的引子和慢板部分，引子部分的轮指是在泛音的基础之上弹奏出来的，所以应当以把握好泛音的演奏技巧为前提。轮指演奏时身体放松，手型呈现半握的状态，手背与整个筝面保持平行，虎口撑开，使整个胳膊的臂、腕、掌保持在同一个水平线，触弦时应当靠近前岳山，每当一个音开始弹奏时，下一个手指就要做好弹奏的准备。轮指在弹奏时手指和琴弦的距离不宜过长，如果过长会影响到在整个轮指弹奏时的通畅性。另外，义甲入弦时不宜过深，不然弹奏出轮指的效果会出现许多杂音，从而影响整个乐曲的意境。

（七）点指演奏技巧

点指技巧的演奏出现在这首曲子的快板部分，点指主要是左右手的食指进行交替弹奏，为了减少两根手指在弹奏同一根琴弦时发出的杂音，这需要手指快速地拨弦和离弦，但同样也需要指尖的爆发力。点指在快板部分中有一定的速度要求，所以需要用食指的小关节进行弹奏，双手手腕处于放松状态，这样会更加的轻巧，速度方面也会有很大提升，如果是用整个手臂进行拉拽，那么手臂将很快呈现出疲软的现象。

（八）情感表现

古筝协奏曲《枫桥夜泊》全曲围绕着一个“愁”字，首先，引子部分先以描写外部情景为切入点，通过自由弹奏的方式来描绘出清冷的画面，但是想要把这段情景描述得完美透彻，必须要对这首诗的背景故事有全面的了解，并且要在弹奏过程中加入自己所体会到的情感，对这首曲子进行二度创作，使这首曲子弹奏出来的情感更加饱满细腻，这样才能更容易地让听者所感知。其次，在了解创作背景和进行二度创作基础上，也要注意肢体动作的表达，以及气息的运用，就像是人在说话的过程中也会有换气的时候，所以在弹奏时也要注意呼气和吸气的运用[5]。

三、情感表现

（一）引子

引子刚开始以p为力度的小撮和泛音结合再加以自由延长音，营造出一幅深秋夜晚的景象。首先，自由延长音就好像一阵秋风吹过湖面之后一切又恢复平静，给人以无尽的遐想，继而泛音就像是被秋风吹过之后飘落在湖面的叶子。在这里运用到动静结合的手法，描绘出的场景对应了同名古诗词当中的“月落乌啼霜满天”，周围环境寂静到连乌鸦啼叫的声音都听得一清二楚，用环境和乌鸦啼叫的声音进行衬托对比，动静结合更显其静，进而可以让听者在脑海中描绘出一幅凄冷的场景。

（二）慢板

慢板的左手部分有固定节奏的2，就像是远处寺庙里传来的钟声，再用小指去进行弹奏，呈现出一种朦胧感，使得诗人的这段自述不会过于单调，也更显其忧愁。与此同时，更为慢板部分加了许多层次感，表达出的情感也更加细腻，也更容易为听者所感知。慢板部分的颤音就像是诗人向他人讲述自己坎坷经历时的哽咽，以及筝码左半部分的刮奏，犹如是深夜里的一丝寒风，为诗人在讲述自己不尽如人意的悲惨经历时更能显示出其内心的愤懑不平。

慢板若要弹出一种身临其境的感觉，自身必须融入其中，使得自身能够确切地感受到诗人当时所处环境的心情，前提是一定要对这首诗的内容有深入的了解，这是使旋律具有生命力的关键所在，否则弹奏出来的也只是形式，整个内容没有得到确切的升华。

（三）快板

快板与慢板部分截然不同，慢板像是诗人的自述，而古筝快板部分开始前以钢琴的弹奏作为铺垫，使慢板部分的情绪可以进行转换，这样快板部分可以更好地描绘出以往唐朝的繁荣景象。当时唐朝经济往来频繁，百姓安居乐业，仿佛昔日的美好就在眼前，就像是一场梦境，但是很快就被打回凄冷的现实。快板和慢板二者通过今昔对比的方式，音乐节奏旋律更富有张力，更加能衬托出如今诗人的惨痛经历。所以在慢板转换成快板的期间一定要注意自身心境的变化[6]。

我国唐朝诗人司空图在《与王驾评诗书》中曾说过：“长于思与境偕，乃诗家之所尚者。”所谓“思与境偕”就是依赖于“心”与“境”的契合，也就是王昌龄所说的“以境照之”“心入于境”。只有自己的内心深深体会到诗当中的情感，才能够进入其中的境界中，弹出来的内容才会得到一定的升华。

（四）风格特征

在这个文化创新趋向多元化的时代，随着我国各种音乐类型的发展创新，古筝的作曲也随之发生了改变，各式各样类型的古筝曲陆续登上现代音乐的舞台。古筝协奏曲《枫桥夜泊》就是其中的一个典型代表，这首曲子不仅不再局限于以往的民族五声调式，而且借鉴了江南民歌和昆曲的特点，更重要的是使用中西结合的方式使得这首曲子既拥有古典的气质而又不失现代色彩。

（五）诗词的运用

我国古代文化源远流长，尤其唐代的经济贸易往来最为频繁，所以这促使当时各国的文化交流得以广泛传播，诗词领域也呈现出百花齐放的新姿态，众多著名的诗人和诗词也都从此时代而来，例如，豪放派的李白、现实主义的杜甫、元白诗派的白居易等。所以我国当代作曲家结合古诗词文化这一特点，以古诗词为灵感素材，将乐器与古诗词的文化时代背景相结合，既彰显出我国古老的诗词底蕴，又包含当代音乐特点，使当代的古筝曲呈现出一种新的风格[7]。

在这首曲子中，作者巧妙地将诗词与乐句做了对应，使弹奏出来的效果就像是诗人在向听者自述他的坎坷经历，包括慢板左手部分描绘的背景音乐也是让人回味无穷，如当中的诗句“夜半钟声到客船”，夜半时分，远处寺庙里的钟声传到了诗人所乘坐的小船里。这里通过小指在低音部分有节奏的拨弦，将寺庙里传来的钟声刻画得栩栩如生，仿佛钟声也在诉说着诗人内心的忧愁。这首曲子进行到快板部分时，音色逐渐明亮，但这部分的旋律也始终是以下行为主，即使快板描绘的是大唐盛世的繁荣景象，却也无时无刻地在表达着诗人内心的孤寂忧愁。

（六）多元结构

这首曲子通过对称结构来展现，其作品的主要框架可分为三部分：呈示部、展开部、再现部。全曲可以分为：引子、慢板、快板、再现慢板、尾声五个部分。从作品的主要框架以及全曲的五个部分可以知道，这首曲子借鉴了西方作曲的多元化结构特征，使呈现出来的效果不会过于单调，在表现民族化效果的同时又赋予了这首曲子现代化的特征，使古朴与现代完美结合在一起。

古筝曲《枫桥夜泊》中钢琴的出现也使得这首曲子具有别样的特点，在这首曲子的弹奏过程中起到了锦上添花的作用：这首曲子的引子部分进入慢板部分时以钢琴弹奏的背景音为慢板做铺垫，钢琴当中的单音也像是在模仿“夜半钟声到客船”里的钟声，引出凄凉之感，从而使古筝在钢琴的铺垫下由弱起进入慢板部分[8]。

在這首曲子由慢板转为快板期间仍然是以钢琴的弹奏作为背景音，为古筝快板部分的开始做铺垫，使古筝演奏者的情绪饱满，从而弹奏快板部分的情绪也会更加积极，音乐旋律也会更加富有张力，从而听者才会感受到与慢板不一样的情绪。此外，这首曲子运用混合式定弦，解放了以往在弹奏时按弦的束缚，这首古筝在作曲、创新方面取得了更进一步的突破。

四、结束语

本文通过演奏技巧及情感表达两个方面来深入分析，目的是能够更加深入地理解作品。在演奏之前要对作者进行了解，发现每一个乐曲背后的故事，为弹奏时的乐曲注入更多自身的想法和情感。音乐演奏之路漫漫，应坚定初心，为弹奏好每一首乐曲而不断研究，将我国优秀的音乐文化发扬光大。

参考文献：

[1]齐婧祎，张彤.浅析《枫桥夜泊》的演奏技巧与情感表达[J].参花（下），2021（11）：112-113.

[2]杨凡.古筝协奏曲《枫桥夜泊》演奏分析[J].明日风尚，2021（22）：53-55.

[3]王燕.筝曲《枫桥夜泊》中诗与筝的交融艺术[J].艺术大观，2021（24）：3-4.

[4]张梦娟.古筝曲《枫桥夜泊》创作特点及内涵分析[J].艺术品鉴，2021（23）：171-172.

[5]何依璇.解析筝曲《枫桥夜泊》的艺术特征及演奏技法[J].艺术品鉴，2021（14）：187-188.

[6]李彤.古筝曲《枫桥夜泊》唐诗与筝乐融合研究[D].河北大学，2021.

[7]张竞文.古筝协奏曲《枫桥夜泊》的创作特点与演奏解析[J].当代音乐，2019（10）：124-127.

[8]苏晓慧.从美学角度谈古筝曲《枫桥夜泊》的音乐思想[J].黄河之声，2019（10）：4-6.