中国画中山水画技法探讨

彭代森

摘 要：在中国画中山水画以山水为主体，通过技法来展现画家的精神世界，利用笔墨来描绘对山水的理解，以此来体现一定的美感。基于此，本文首先简单阐述了中国画中山水画的创作现状，其次，明确了山水画的写生技法，最后，详细分析了中国画中山水画的创作因子，比如构图、笔墨以及意境，有利于推动山水画的发展。

关键词：中国画；山水画；技法

中图分类号：J212文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）20-00-03

画家可以通过山水画来体现自我的审美趣味，从古至今，我国山水一直在发生变化，当代人的审美也不尽相同。所以山水画家需要与时俱进，在现有山水的基础上融入技法，以此来保障传统文化的传承与创新。由此可见，山水画技法对于中国画而言有着重要的发展意义。

一、中国画中山水画创作现状

（一）山水画概述

山水画在我国拥有悠久的历史，对于古人而言，是精神世界的一种折射，在我国历史上一直处于核心地位。在中国画中，山水画属于中华文化的一种，是东方文化的一种类型，具有一定的典型性。自魏晋南北朝开始，山水画已逐步发展，文人骚客通过山水来表现自我对自然的理解。宋元时期属于山水画的鼎盛朝代，观者能够从山水画中看出其风格独特。每一代的山水画家都将先辈的意志继承其中，并不断创新。所以，不同年代的山水画，不仅需要在形式上进行创新，也继承了先辈的感情与意境。随着创造方式的多元化发展，山水画也在不断创新，跟随历史的长河，一直流传至今。为实现新的发展，就需要深入研究山水画的技法，并根据现有不足之处及时创新。在过去，山水画的表现形式以水墨为主。自20世纪80年代，山水画受西方现代绘画观念影响，我国画家也开始寻求新方法、新素材，与时俱进，从而发展出一条新的道路。但即便如此，我国画家在创新方面依旧过于传统，所以需要紧随新时代发展，将新内涵融入山水画中，从多维度角度充分挖掘山水画技法，以此来保障良好的绘画效果[1]。

（二）山水畫技法分析

在中国画中，山水画的技法从隋唐开始逐渐向多元化发展。我国中国画大师、学者结合先辈绘画经验不断创新。石涛曾说：“夫画者，形天地万物者也，舍笔墨其何以形之哉？”由此可见，画家非常看重笔墨，在画面中笔和墨处于核心地位，以此来分析中国画中的山水画技法。

在技法中，皴法形式多元化。点皴法最为经典，比如雨点、米点、马牙等皴法最为典型。其中，披麻皴最具代表性。在线皴法中基本都是基于披麻皴演变而来，比如元代王蒙的解索皴就是其中之一。线皴法主要是将山峰形态、质感，通过穿插线条来综合表现的一种技法。面皴法有很多种类型，如斧劈皴、拖泥带水皴等，斧劈皴最为常见，南宋马远经常使用上述技法来完成山水画的创作。墨法包括破墨法、泼墨法、焦墨法。破墨法由王维开创，通过施入其他墨色或清水在纸上绘画，但墨色并未干透，以此来实现渲染的效果，进一步体现生气蓬勃的景象。画者通过泼墨法来表达主观情感，利用笔、墨、水来完成绘画，主要体现随性自然。焦墨法是焦墨运用相应技法，如勾、点、皴、擦等，并变换不同笔墨方式，将物象通过画面进行展示，墨色层次多元化，风格独特。

（三）山水画创作中现存的问题

在中国山水画中，目前依旧存在部分问题，主要原因与画家认知、外来文化影响有关。比如，部分画家在创作时，过于重视传统笔墨技法的运用，以抒发情怀为重点，但没有结合时代发展来完成作品的创作，导致作品与时代偏移，不利于当下山水画的发展。部分画家过于跟风，将山水画传统技法舍弃，过于注重时代潮流，致使山水画失去了原有的意义。在创作中国山水画时，需要同时重视绘画风格、颜料的应用与创新。但也存在部分画家过于重视创新，导致浪费颜料，失去了创新的根基，阻碍了我国山水画的发展。随着技术的不断创新，我国在创作传统的绘画模式上逐渐通过科技手段来实现，但操作不当就容易导致山水画风格一致，无法体现特有的艺术魅力，且人情味淡薄。所以，我国山水画在目前发展中处于两难境地，不仅需要在表达新内涵方面将传统笔墨融入其中，也需要与现代科技深度融合，充分发挥传统文化特有的艺术魅力[2]。

二、山水画写生技法分析

山水画写生技法包括创作法、构图、山石结构与皴法、山石结构以及树木写生技法。创作法主要是指画家通过主观爱好来展示山水绘画技巧，方法多元化，创作出来的作品也多样化。在构图中，需要明确基本步骤，通过对画面进行布局来体现相应的章法，并经营画面中不同对象的位置，以此来体现画面的格局，在创作时，落笔需要一笔到位，以物象特征为重点，体现山水画的主题，以此来表现山水画特有的神韵，对景物勾画时，可以通过墨线来进行构图，并明确重心。小山丘可以通过墨点来完成，以此来体现湿墨的浓淡气息。接着，用干笔来画出线条，以“由简到繁，由疏到密”为基本原则，逐渐向外扩张。再加点、擦、皴，通过变化不同手法来营造山水的苍野意境。山石结构与皴法，主要运用骨法用笔，通过“线”来展示对象的形体，“意”为骨力、骨气，“线”的力度与变化与“骨”有关，能够涉及整幅山水画的骨架建构。在山石结构中，一般通过皴、擦、渲染来展现，主要由于山石本身纹理不够平整，通过皴来体现纹理线条，擦来增添山石的粗糙感，渲染来明确山石质感以及阴阳面。骨法用笔中有很多技法，如披麻、米点、云头等皴法，但实际上山石具有不同质地，纹理风貌也不尽相同，所以需要综合多种皴法来展现山石结构的完整样貌。

在山石结构中，我国画家创造了各种各样的表现形式，将现代感、真实感融于山水画中。在唐朝以前，山水画中的山石结构一般是“空勾无皴”，自唐朝以后，将皴法运用其中，以此来体现山石结构的纹理、质感等。

在树木写生技法中，古代画家一般先画枯树，清楚出枝、穿插、组织等基本结构。但现代画家基本已明确画树的具体步骤，从树叶、树丛等层次出发，最后画树干与树枝。但初学者在学山水画时，需要明确树干，一般先主后次，再小枝，通过练习后，明确物体具体规律，利用简单线条来体现山水画的意境美。所以在画山水画时，需要经过临摹、写生、图画自然等阶段，将笔法、墨法、画法融入其中，以此来完成山水画的创作[3]。

三、中国画中山水画的创作因子分析

（一）构图因子

在山水画中，需要深入研究构图。因此，在绘画创作过程中，构图起着重要的作用。画家可以通过构图来明确自我艺术理念以及思想情感，在中国传统画中构图俗称章法、布局以及经营位置，且依旧适用于现代山水画，在构图山水画时需要明确虚实、疏密之间的关系。在创作现代山水画时需要注意构图，并处理好虚实、疏密关系。在画山水画前，需要仔细对比疏密、虚实关系，再利用毛笔将墨色绘于纸上。不同山水画家都有独到的构图手法，如马远、夏圭等画家。在《踏歌图》中，马远通过独特的结构来完成构图，以右下方为重心，山、房子和小道、树、人形成对比，营造了轻松的氛围，以此来体现特有的艺术魅力。在《溪山清远图》中，夏圭通过写实景，如巨石、楼阁、桥梁等，并将其处于画的下部位置，具有明显的清晰感，上半部以虚渺景为主，通过笔来描绘清淡感。夏圭在构图中基本以半边为主，焦点处于集中状态，空间比较大，着重凸显近景，远景凸显幽静、清雅、别致，常常被称为“夏半边”，在《溪山清远图》中，高远、平远以及深山、阔水都存在着密切联系，形成了一幅具有深远意境的画面[4]。

同时，需要处理好虚实关系，尤其是在山水画中，融入虚景能够体现一定的趣味性。在进行山水画创作时，需要明确“以实为本，以虚为用”，以内敛的笔法来展示水墨情意。以此通“幽”，体现灵性。在绘画中需要融入变化，当出现复杂的情况时，可以通过山水反复来体现境界高远、意境深邃。在对山水画进行创作、欣赏时，需要明确云雾与缥缈之间的关系，云雾对于山水画而言能够体现画面的灵动性、趣味性。但目前部分画家在进行山水画创作时，往往没有做好取舍，没有将虚实相间手法运用其中，往往以实景为主，反而过于压抑。所以，画家在创作时需要有效结合虚实。在对景物进行绘画时，需要有效融合逼真以及淡化处理来对画面实现更好的掌握。所以，有笔墨痕迹的地方需要有形，留一空白处往往有一定的奥妙。实际上，绘画强调虚实来体现反差效果，通过协调虚实来展现理想的效果。虚实存在互相联系，可以根据不同的物来联想到实在的物，进一步感受山水画的艺术魅力，如云彩、水面、天空、大地等。部分画家在进行创作时，容易留过多空白，当在绘画过程中采用过少的风景时，往往会有枯燥乏味之感，而将一叶扁舟置于空白处时，适当加入水波就能够实现虚中带实的效果。所以，通过山水画就能够明确虚与实之间的关系。

（二）筆墨因子

在山水画中，一般以笔墨来表现。笔墨可以对事物形态进行描绘，同时也可以将内在精神表达，以此来体现画家的心迹、性情、审美、学识，与绘画表现的高度息息相关。在中国山水画中，笔墨处于核心地位，可以将民族特色充分运用其中，并体现画家的情感以及心态。在山水画中，笔墨因子能够体现一定的美感。画家在创作山水画时，可以有效结合传统笔墨与写意精神，并不断创新，尤其是在技法、手法方面。目前，需要明确有效融合的具体方法，尤其传统笔墨表现形式与时代感，以此来创新艺术形态，可以通过笔墨来充分表达艺术以及情感，通过多种形态来体现艺术美感，如浑厚、淡泊、虚灵等，厚重感主要通过笔画、笔力、墨迹来实现，以此来帮助画家完成创作，从而表现出淡雅、柔和、细腻的氛围，进一步体现画家的学识涵养。画家在创作山水画时，往往需要恬淡的心境，以此来达到明志的目的。虚灵对于山水画画家而言有着重要的研究意义，但在实际行动方面却存在一定的困难。所以，在中国山水画中需要明确虚实相辅相成的关系，并协调好朴实与空灵之间的关系[5]。

（三）营造意境

在魏晋六朝时，其以极自由、极解放为主要精神，中国山水画在魏晋六朝时代萌芽，引领审美观念向新的方向发展，并体现出特有的活跃、独立气象。山水在魏晋六朝时以天真、天然为主要特点，并明确天主要指自然、率真，相反则为人为。山水画家在创作时通过仔细观察自然，并反复回味自然，以此来体现自我对生命的看法。所以画家在感悟中进行创作，通过对自然生命的理解，并构建理想的山水意象，来体现山水应有的美感。意境不仅需要情景交融，也需要综合体现画家的情感、情绪、学识、涵养、阅历等。在中国山水画中明确“意”“境”的整体，基于空间境像来构建意境，从而实现“情与景汇，意与象通”的效果。“象”主要是指画家充分利用笔墨来完成对事物的描绘，能够突破“象”的表象，从而升华到更高境界，如情韵、哲学。“象”和“境”互相补充，“象”与“意境”存在着紧密联系，但无法达到相应的境界。“象”没有生命，是画家通过绘画将其转为无限、觉知，所以“意造境生”与“天人合一”息息相关。比如，王维在晚年创作《辋川图》中，主要以古朴端庄为主，在群山绿水中映射出亭台楼榭。在别墅外，山、云、水肆意流动，与船舟正好形成一幅和谐的画面。该画面以悠然自得为主，而“松花吹解带，山月照弹琴”就是指的这种意境美。在朱景玄的评价中，其明确“山谷郁郁盘盘，云水飞动，意出尘外，怪生笔端”，就能够看出山谷、云、水等多种景物，都在表达王维出尘之意。对于画家而言，不仅将辋川的美丽融入其中，同时也在借相应美景来表达出尘的心境。

再比如，在董源的《潇湘图》中，山起起伏伏，云气朦朦胧胧，没有丝毫的造作之感，以质朴纯真、超然的意境为主，将真意以淳朴来体现。在《潇湘图》中，将洞庭湖以恬淡意境来体现，象征着秀润明洁。在《溪山行旅图》中，通过宏伟构图，磅礴的气势，此起彼伏的山峦，粗犷的笔触来展示宽阔的胸襟，画面更是以壮阔为主。在《富春山居图》中，黄公望以清丽脱俗为主，描绘出朴素自然的富春江风景，通过稀疏的笔墨来体现黄公望的胸怀以及雅致。“神仙中人”隐居于山水中，通过诗画来自娱自乐，以山水为主体，通过极简、极淡的笔墨来表现极深的意境。《富春山居图》融入了许多山水意境，在创作山水画时，画家往往更注重追求意境的形成，其是灵魂所在。从古至今，中国山水画以意为本，以此在中国画坛上占据着重要的地位。在创作中国山水画时，主要追求“以意造境”，以此来体现中国的民族个性。画家需要将意境美通过艺术来体现，不仅需要合理构图，也需要仔细观察，深入领悟生命的奥妙，以此来体现意境的美感，再通过精神创造物象来完成山水画的创作。画家通过创作山水画，不仅能够将外在表现进行描绘，也能够折射出画家的精神世界，以此来体现意境美。

四、结束语

山水画在中国画中处于核心地位，其技法表现多元化。目前，创作者在创作山水画中，也存在部分问题，其可以做好相应准备工作，融入写生技法来完成创作，通过对构图、笔墨、意境的营造来表现山水画。山水画需要与时俱进，紧跟时代发展，在现有基础上来完成技法的传承以及创新，将画家的精神世界完美展现，以此来体现一定的意境美。

参考文献：

[1]席威.中国山水画笔墨形式研究[J].艺术评鉴，2020（09）：29-30.

[2]赵剑溪，余思伟.探究中国山水画中书法用笔的体现[J].美术教育研究，2020（07）：20-21.

[3]王万潮.龚贤山水画技法及其对当代艺术创作的启示[J].阜阳职业技术学院学报，2019（01）：77-79.

[4]苏涛.当代山水画构成形式在创作中的艺术表现[J].艺术科技，2018（12）：159.

[5]张益鸣.浅析写生对山水画创作的影响[J].美术文献，2018（12）：63-64.