当代新工人诗歌中的身份之问

王来仪 陕庆

在“新工人”这一个描述诞生之前，那些工作和生活在城市而户籍在农村的打工群体往往被称为“农民工”。这一群体是中国近三十年来城市化的产物，是中国在将自己打造成为世界工厂中所创制的政策，我们在此选择“新工人”这一表述，一来，因为大部分打工者的归宿往往是城市，理应打破城市中人们对于这些外来人口的偏见，帮助他们被城市生活所接纳；二来，曾经的时代口号是工人是国家的主人，他们积极参与现代化国家的构建，工人的身份是阶级先进性的勋章，工厂是他们生产、学习、读书、恋爱的地方——今天的“新工人”身份暧昧不明，“工人”逐渐成为城市中“弱势群体”的代名词，这一种身份的迷茫和焦虑潜游在时代的洪流之下，蜿蜒在他们的生命之中。

当新工人开始写诗，身份会愈加支离破碎且暧昧不明。陈年喜在矿山工作16年，写下红遍大江南北的《炸裂志》，因身体原因离开矿山后，他开始从事非虚构类写作；诗人邬霞写下著名的《吊带裙》，在走红毯、参加诗歌朗诵会、登上央视的高光时刻过去之后，她的生活恢复原状；许立志的诗人身份得不到家人的理解，他自己也对此三缄其口；田晓隐在《我用钉子螺丝悬疑中国短板》中“我不是国家工人，也不是农民，我以一个悬疑者的身份”中表达对于自我身份的追问。

当他们游走在城市的街道上，他们是城市中的农民吗？而漫步在田间地头时，是否又成了农村中的工人？

捡起街角的碎纸片，图画各种程式，寻求一个定义；而当追寻定义本身的过程无意中让他成了“诗人”，他们的身份又将游走在何处，是诗人？是工人？还是农民？编织繁复的文字帮助他们超脱当下生活提供一种跃迁的可能，离开的农村成为他们不断构想的精神乌托邦，工厂里螺丝螺母锚定他们独特的经验，为当代新工人诗歌描摹出一个轮廓。田晓隐的诗作《诗人遗弃的身份》，探索了当代新工人诗歌中的身份迷茫。

诗人遗弃的身份

田晓隐

我不敢说书面语了，我恨不得摘掉

自己的眼镜

千万别说诗人，在工厂拿烙铁，打

螺丝，钉钉子

装线卡的，谁说谁悲伤

我的诗歌不多，赔不上故乡炊烟的

弯度和爱

但对于城市，这些诗歌已经太啰嗦

我真的不是愤青

只是乡间路边狗尾草即将枯萎前的那一刹那

观望着街头的风景，我忘记了给自己下个定义

起风了，我捡起街角的碎纸片，涂画着各种程式

希望有个解答，在遍求无解的时候，我又丢弃了碎纸片

这个过程就是我向城市甩卖的人生

我在寻找我的兄弟，哪怕只是叫我一声乳名

没有。只是风声清冷

城市啊，在乡下我耕地写诗，双重身份

现在，我站在宝安大道边，只是个贩夫

贩卖自己的青春，贩卖自己的灵魂

等到苍老，我潜回故乡，与土地走相交线

重新拾掇自己被遗弃多年的身份

诗歌第一节提到，在工厂中，“我”“不敢说书面语”“恨不得摘掉自己的眼镜”“千万别说诗人”，“诗人”这一身份在工厂中是一种羞耻、需要隐匿的身份。当“我”意识到这一身份的特殊性，并给自己冠上一个诗人的名号时，写诗这一种行为逐步从“自发”走向了“自觉”，怕与爱往往是同一事物的两面，“我”畏惧诗人的格格不入，实际上正深深认同这一个身份。

“诗人”的身份认同让文字自然而然地转向了“詩歌”，第三节写“我”从狭小压抑的工厂中走出，走向了延展的城市街头，第二节通过诗歌作为桥梁，侧重写“城市”和“乡村”之间的对峙关系，诗歌在飞速发展的城市生活中难以得到欣赏，而在乡村中却能够得以生存，并通过诗歌在其中的生存去展现“我”对于乡村的倾向性。接下来，乡间的狗尾草和城市的街景在“一刹那”中同时并置，新工人的生活也如同碎纸片一样飘忽不定，他们往往从一个地方迁移到下一个地方，存在着一种“过客心态”，如一张碎纸片那样即用即弃，不得不“贩卖”自己的青春。

诗歌第四节，在城市的街道上，“我”开始追溯起自己的乡村生活。在动荡的城市，“我”追问不到一个清晰的自己，“我”最为认同的“诗人”的身份只能被迫隐藏；而在乡村，“在乡下我耕地写诗，双重身份”，“诗人”的身份能和“农民”的身份达成一种完美的协调。所以，在全诗的结尾，我们能够发现，诗人遗弃的身份指的是回不去的故乡的“农夫”的身份，诗人身份能够与乡土、自然和谐共存，而非在城市中格格不入，截然对立的状态。

由此看来，“城市”与“乡村”在新工人眼中仍然呈现出一种二元对立的关系，然而事实上这个“乡村”只是一种远离多年被美化的想象。乡村的停滞与守旧让已经经受过城市文化熏陶过的“我”即使回去了也难以适应，因此，此处希望回到乡村做一个农民的“身份”更多是一种虚妄，“我”处于一种徘徊于中间地带的孤独状态。但是，我们并不能说这一种“乡村”乌托邦的塑造是毫无意义的，在寄寓自我的同时，也寄寓着对城市生活机械化、破碎化的批判和反抗。

个人认为，“新工人”这个称谓从它诞生起或许就包含着矛盾，一方面“新工人”具有“农民工”所不具备的对于工人身份自觉的召唤，另一方面，“新工人”这一称谓能否彻底摆脱知识分子命名带来的对于“弱势群体”怜悯、希冀的一厢情愿。无论怎样，被赋形的“新工人”群体真正拥有一种相互联合的主体性的力量仍然是个难题。

“青春”“灵魂”这些词让这首诗的结尾充满一种感伤的情调，削减了第二、第三节通过“碎纸片”的意象所呈现出的一种“身份的迷茫”，碎纸片所联系的特殊的生命经验在最后落脚到乡村“被遗弃的身份”那边被强行聚拢在一起，变成一种青春的哀婉和都市中迷茫的伤感，或许也是作者有意弱化的处理，隐藏自己的愤怒，选择偃旗息鼓，不再像一个“愤青”。

诗歌对于这些“新工人”来说又意味着什么？当他们成为一个“自觉”诗人的时候，当他们从一种经典的文学机制中被挑选出来以身份作为特殊标记时，他们是否会不自觉地迎合这一种经典的文学机制；又或者说，当这些诗人不再需要进入工厂打工，寻求自身定义的文学获得主流机制认可，并让他们脱离边缘化处境的时候，是否有一个小的群体面临解体的危机。因此，我们认为，如果作者最开头将“诗人”这一身份所可能带来的一种知识分子精英化倾向有所体现，体现其存在一种实现跃升的可能，那么新工人群体的身份就存在一个强大的“被挑选”“被赋形”的体制机制作为背景，会使得这首诗歌更加出彩。

（作者简介：王来仪，宁波大学人文与传媒学院中文系三年级本科生；陕庆，宁波大学人文与传媒学院副教授，硕士生导师。）

■评语：

王来仪的文章以田晓隐的诗歌《诗人遗弃的身份》为中心，探讨了新工人诗人的身份迷茫和难题。文章提出当新工人开始写诗，身份问题便接踵而至，这既是现有文学体制的默认问题，也是新工人这一群体的生存处境与身份认同问题。田晓隐的诗提供了一个很好的分析文本，文章细致、敏锐地分析了诗歌内部的运思和心态路径，准确、犀利地指出了诗歌的困境、犹疑以及局限，并呼唤一种真正自觉的新工人主体的出现。文章体现了作者对文学现象和社会问题的整体意识，优秀的文学感知和分析能力，能够出入文本内外，并试图给出前瞻性思考。

——陕庆