当代色粉画艺术语言探究

黄舒夷

摘 要：随着时代的发展，色粉画逐渐发展成为一种独立的画种。20 世纪的二十年代，由留法画家李超士传入中国。在这百年的光阴中，色粉画如一粒种子落地生根。色粉画具有丰富的艺术语言，在线条、构图、色彩等方面都有其独特的艺术语言，在不断发展的过程中不断地丰富创新。

关键词：色粉画；艺术语言；发展

Abstract： With the development of The Times， pastel painting gradually developed into an independent painting.In the 1920s， it was introduced to China by Li Chao shi， a Chinese painter living in France. In this hundred yearsof time， pastel painting like a seed to take root. Pastel painting has a rich artistic language， in line， composition，color and other aspects of its own unique artistic language， in the process of continuous development is constantlyenriched and innovative.

Keywords： Pastel painting; the language of art; development of art

色粉画是一种将色粉涂抹于纸面上构成图像的绘画形式，它在中国传统绘画中有着悠久的历史。而当代色粉画则是在传统色粉画的基础上，结合了当代艺术的精神和表现方式，形成了一种新的艺术形式。当代色粉画在表现形式、艺术语言等方面都有了较大的创新和突破，成为了当代艺术领域中备受瞩目的一种绘画形式。

1 色粉画的特质

色粉画与传统的油画、国画等不同，具有其个性鲜明的表现特征，这种特征体现在色粉画的材料与技法上。艺术家们通过选择不同的材料，运用多种绘画技法，将其独特的艺术语言跃然于纸上，呈现出与众不同的艺术魅力。

色粉画的创作稍显轻松，体现出艺术的本真。绘画者只需利用手中的色粉笔，运用不同的力度控制笔触在不同肌理的纸张上创作即可。其绘画手法与素面相似，但在色粉画创作中，创作者可以同时利用手指、麂皮等介质直接在画纸上进行揉擦，以期达到不同的色彩与肌理效果，使不同区域的色调之间于细微处产生变化。色粉画的绘制与油画相比，省去了调色的繁琐，也不用担心颜料问题。创作者能够专心于画纸之上，随着自己的灵感，在画纸上肆意挥洒、直抒胸臆。创作者的心灵世界通过色粉笔在画纸上敞开，又通过视觉传达给观赏者。如杭鸣时先生所说，“色粉画由于特殊的肌理效果、丰富的色彩，色相的饱和，技法多变，具有极强的表现力和无可比拟的艺术魅力。”一幅完美的色粉画作品，能够做到兼具油画与水彩画的优点，其具有层次的肌理、丰富的色彩表现以及细腻的画面，能够展示出不同的风格特点。色粉画在不同光线照射下，能够折射出使人沉醉的色泽，这是由于色粉画画纸上独特的粉状色粉颗粒，在对光的多层折射后带来细微层次上的视觉效果[1]。每一颗色彩粒子都均匀地反射着光，使观赏者感受到不一样的艺术效果。

2 色粉画中构图的艺术语言

2.1 线条与色彩的融合

对于色粉画来说，能够在诸多艺术载体中脱颖而出，色彩作为艺术元素，起到了不能忽视的作用，在对中国色粉画的分析中，我们了解到，结合色彩和线条，可以丰富艺术作品，强化艺术特征。如曾海滨的《白衣女子》（图1），从这幅作品中可以看到色彩在线条的勾勒下跃然纸上，而在色彩的衬托下，线条也更加鲜明，融合色彩和线条的艺术手法，也得到了中国色粉画艺术家的认可，对于中国的色粉画艺术家，也可以称为擅于运用线条的色彩画家。

线条和色彩的融合是色粉画构图中的一种艺术手法。在色粉画中，线条和色彩并不是孤立的，而是相互融合，相互作用的。线条不仅可以起到勾勒轮廓和分隔区域的作用，同时也可以与色彩相互交织，产生出奇特的效果。例如，在画面中使用细线条勾勒出图像的形状，再用色粉填充其中，让画面呈现出细腻而柔美的质感和层次感。其次，线条和色彩的互动是色粉画构图中的另一种艺术手法。在色粉画中，线条和色彩并不是单独存在的，而是彼此影响，相互作用。线条的粗细、曲直和方向等特点可以影响到色彩的分布和形态，而色彩的明暗、深浅和饱和度等特点也可以影响到线条的形态和表现方式。通过线条和色彩的互动，画面可以呈现出獨特而复杂的效果，让观者有更多的想象空间和思考空间。最后，线条和色彩的平衡是色粉画构图中的重要考虑因素。在色粉画构图中，线条和色彩的分配要根据画面的整体感觉和效果来进行合理地安排。线条和色彩的平衡可以让画面更加和谐、自然，也可以突出画面中重要的元素和要素。在构图过程中，画家需要根据自己的艺术理念和创作意图，通过线条和色彩的平衡来达到画面的最佳效果。

2.2 构图方法

构图是色粉画中的基本技巧之一，它是指将画面中的物体、形状、线条、色彩等元素有机地组织在一起，使整幅画面达到一种和谐、平衡和美感的效果。

对称构图：对称是一种常见的构图方式，它通过在画面中使用对称的元素来达到平衡和谐的效果。对称构图可以分为水平对称、垂直对称和轴对称等多种形式。在色粉画中，对称构图常常被用来表现一些严肃、庄重、沉稳的主题。

平衡构图：平衡是构图中的重要概念，它指的是画面中各个元素的分布和排列达到一种稳定和谐的状态。平衡构图可以分为对称平衡和不对称平衡两种形式。在色粉画中，平衡构图常常被用来表现一些轻松、愉悦、活泼的主题。

透视构图：透视是一种构图手法，它通过运用透视原理来表现画面中的空间深度和远近关系。在色粉画中，透视构图可以通过线条的运用来表现画面中的立体感和空间感，使画面更加生动和具有冲击力。

分割构图：分割是一种构图方式，它通过将画面分割成若干个独立的区域，来达到一种节奏感和动态感。在色粉画中，分割构图可以通过线条和色彩的运用来表现画面中的分隔和分割，使画面更加有层次感和节奏感。

对比构图：对比是一种构图手法，它通过对画面中的元素进行强烈地对比，来达到一种强烈的视觉效果和冲击力。在色粉画中，对比构图可以通过色彩、明暗、形状等元素的运用来表现画面中的对比关系，使画面更加丰富多彩和有趣。

3 色粉画中色彩的艺术语言

3.1 色粉画中的光影营造

色粉画的创作过程中，室内场景的表达也好，室外场景的表达也好，光影都是至关重要的，加入了光影结构，画作就像被注入了灵魂，变得更加鲜活，内容也更加充实立体。比如《老灶》（图2），是中国色粉画艺术家常义山的作品。其中从右到左，将灯光应用到了极致，在老式窗户的空隙中，透出缕缕灯光，照亮了灶台，这一幕深深地印在了人们的脑海里。画家通过光影结构，最大程度地再现了现场效果；运用光影结构，开展平面创作，使人们感受到3D 的效果，同时在同光的情况下，全面展示现场结构，注重细节的还原，提高真实感。

对于色粉画这种艺术形式来说，其属性中，比表意更重要的是真实，想要达到写实的效果，就不得不提到运用光影效果。作者利用光影效果，将作者超越画作本身的意境表达出来，对于大多数人而言，光是看不到的，无法描绘的，但是在作品中，光的这些属性都被表达了出来，人们不仅可以感受到，还可以产生身临其境的感觉。

在中国的色粉画中，主要通过两个方面运用光影，一个是营造画面氛围，一个是画面的组织构成，色粉材料的质感很特别，与光影结合可以产生特殊的效果，德加在创作过程中，将这种结合发挥到了极致。大多数印象派画家在创作的时候，都喜欢运用自然光线，但是中国色粉画艺术家不同，更乐于将室内灯光运用到画作中，根据不同的画作，他们对光线的角度，冷暖度有要求，使画作形成不同深度、不同氛围的效果。在舞台人工光线的烘托下，舞者的舞姿在每个瞬间都是不断变化的，在这种光线的帮助下，中国色粉画创造了更多的可能，也使画作中的舞台世界更加地梦幻。在中国色粉画艺术家高焰的《梨园春秋》（图3）中，使用了光影这种形式，可以看到，他将背景灯光不断延伸，直到歌者的手臂，歌者穿着绿意，掐着兰花指，在光影的衬托下，是最引人注目的存在。在《梨园春秋》中，采用了俯视的角度，画面的中间是旋转的舞者，画作左上角的灯光迎面而来，她仿若画中的仙女一样耀眼，这幅作品中，舞女的舞姿，神情和体态都被表现得淋漓盡致，使京剧艺术的魅力跃然纸上。

3.2 色粉画色彩中的主观情感

创作的过程中，中国色粉画艺术家不可避免地要融入自己的情感，除了客观的形式之外，情感更是主观的感受，只有将内心的情感表达出来，呈现出的作品才更有意境。在对待生活上，艺术家比我们有更深的体会。在看待事物中，艺术家也有更独特的角度，他们有更多的阅历，丰富的想象力。因此，他们创作的时候会融入更多的真情实感，这些才是令人着迷的东西，中国色粉画艺术家的创作结合了自身的感悟，而我们热爱的也是存在其中的情感和真实，面对这样的作品，欣赏者更容易投入其中，产生共鸣，中国色粉画更善于把握色彩，通过色彩寻找光，并且传递创作者的情感。

在中国的色粉画中，很多作品都展现了作者的特征，以其性格为主线，在作品中，我们总是感受到永恒的魅力，在中国色粉画艺术家的作品中，每一个角落都是冷冷的颜色，每一个细节都充满了鲜明的光线，营造出一种持续的神秘感，吸引着人们去探索，去追寻隐藏的意境，带给人们更多的期许。

4 色粉画中肌理的艺术语言

4.1 色粉画中的肌理

4.1.1 线条肌理

线条肌理是指通过线条组成的图案来表现物体表面的细节和纹理。在色粉画中，线条肌理可以通过不同的线条形态和线条方向来表现物体表面的质感和特征。在使用线条肌理时，可以根据物体表面的纹理和纹理变化的特征来选择不同的线条形态和线条方向。例如，在描绘木纹时，可以运用细长的直线来表现木纹的纵向延伸特征；在描绘花瓣时，可以运用流畅的曲线来表现花瓣的柔和和曲线特征。此外，线条肌理的密度和粗细也是影响肌理效果的重要因素。通过调整线条的密度和粗细，可以表现出不同的纹理和质感特征。例如，在描绘光滑的金属表面时，可以使用细长的直线，使线条密集并且细腻；而在描绘粗糙的石头表面时，则可以使用较粗的线条，使线条稀疏并且粗糙。

4.1.2 点状肌理

点状肌理是指通过色粉点的密度和大小来表现物体表面的细节和纹理。在色粉画中，点状肌理可以使用不同的色粉点来表现物体表面的质感和特征。在使用点状肌理时，可以根据物体表面的纹理和细节特征来选择不同的色粉点大小和密度。例如，在描绘树皮时，可以使用较小的色粉点，并且密度较大，使得画面呈现出树皮的粗糙和凹凸不平的特征；而在描绘花瓣时，可以使用较大的色粉点，并且密度较小，使得画面呈现出花瓣的柔和和光滑的特征。此外，点状肌理的颜色和颜色的变化也是影响肌理效果的重要因素。通过使用不同颜色的色粉点，可以表现出物体表面的颜色变化和色彩特征。例如，在描绘树叶时，可以使用不同色调的绿色色粉点，表现出树叶的颜色变化和层次感。

4.1.3 涂抹肌理

涂抹肌理是指通过色粉的涂抹和叠加来表现物体表面的质感和特征。在色粉画中，涂抹肌理可以使用不同的涂抹技巧和色粉叠加来表现物体表面的光影和颜色变化。在使用涂抹肌理时，可以根据物体表面的质感和特征来选择不同的涂抹技巧和色粉叠加方法。例如，在描绘天空时，可以使用柔和的涂抹技巧，使天空呈现出柔和的色彩和光影变化；而在描绘岩石时，则可以使用较硬的涂抹技巧，并且通过色粉的叠加来表现出岩石表面的质感和光影变化。此外，涂抹肌理的颜色和颜色的变化也是影响肌理效果的重要因素。通过使用不同颜色的色粉叠加，可以表现出物体表面的颜色变化和色彩特征。例如，在描绘夕阳时，可以使用不同颜色的色粉叠加，表现出夕阳的颜色变化和光影效果。

4.1.4 海绵肌理

海绵肌理是指通过色粉的压印和擦拭来表现物体表面的质感和特征。在色粉画中，海绵肌理可以使用不同的海绵或布料来制造不同的质感和纹理效果。在使用海绵肌理时，可以根据物体表面的质感和特征来选择不同的海绵或布料，并且通过不同的压印和擦拭手法来表现出物体表面的纹理和质感。例如，在描绘云朵时，可以使用柔软的海绵，通过轻轻地压印和擦拭来表现出云朵的柔软和轻盈的特征；而在描绘岩石时，则可以使用硬质的海绵或布料，通过强烈的压印和擦拭来表现出岩石表面的粗糙和质感。

4.2 色粉画中肌理的艺术语言

4.2.1 传递画家情感、创造意境、增强感染力

传递画家情感、创造意境、增强感染力是色粉画的重要特点之一。色粉画通过色粉的柔和、渐变的特性和多种表现手法，可以传递画家的情感和意境，让观者能够感受到画家的情感和思想。例如，在描绘夕阳时，画家可以使用渐变的色彩和柔和的涂抹技巧来表现出夕阳的温柔和浪漫，让观者产生共鸣和情感上的共振。同时，色粉画也可以通过创造特定的意境和氛围来引导观者的情感和思考。例如，在描绘雨夜时，画家可以使用色粉的涂抹和点状肌理来表现出雨夜的阴暗和寂静，营造出一种神秘和沉思的氛围，让观者能够感受到画面的意境和情感。最后，色粉畫还可以通过表现手法和细节的处理来增强其感染力。例如，在描绘动物时，画家可以通过细致的肌理和色彩的表现来表现出动物的生动和灵动，让观者能够感受到动物的生命力和活力。

4.2.2 增强色粉画作品的视觉冲击及表现力

色粉画的创作灵感往往天马行空，极具表现力，色粉画的作品同样具有强烈的视觉冲击，而肌理本身则独具美感，艺术家们在创作中通过运用不用的肌理结构，能够塑造出具有不同质感与表现力的色粉画作品。由于色粉画材料与技法的特殊性，艺术家们能够通过不同媒介，使色粉画呈现出特殊的肌理，给观赏者们不一样的视觉冲击，语言是油画、水彩等绘画所无法呈现。

4.2.3 赋予作品更高的价值和意义

色粉画肌理的设置与选择，主要由创作者想要表达的内容与其艺术风格所决定。在色粉画的创作中，“创新”是不断推动色粉画发展的动力，在色粉画的不断“创新”发展中，肌理起到了重要的推动作用，创作者们通过选择与不断发掘不同的肌理结构，使色粉画的艺术生命力经久不衰，赋予了色粉画更高的价值与意义。

5 结语

色粉画虽然差不多与油画、水彩同期传入我国，并且蕴含丰富的艺术语言。但相较于油画与水彩画，在我国的受众与发展则相对不足。在未来，希望通过艺术家们的共同努力，能够让色粉画得到更多的关注，让色粉画这朵艺术之花在我国绽放得更加鲜艳。

6 参考文献

[1] 翟水良， 钟锦芳. 色粉画技法初探[J]. 艺术家，2020（8）：50-52.