亨利? 马蒂斯绘画色彩的运用

史佳轩

摘 要：野兽派是20 世纪的艺术流派之一，以单纯的色彩、粗犷的笔触、以及强烈的视觉冲击力享誉世界。亨利· 马蒂斯作为野兽派的代表人物，以艺术“叛逆者”的形象出现，被誉以“色彩大师”的美名。欧洲艺术在二十世纪正经历传统艺术向现代艺术过渡时期，马蒂斯也是在这样的背景下进行探索创新，其善于用色，在色彩运用上致力于从形式与色彩的关系中汲取双重灵感，他把色彩赋予力量极具生命力。本文主要利用文献研究法、图像研究法以及归纳总结法，从四个方面进行论述，浅析马蒂斯的色彩运用特点，对亨利· 马蒂斯绘画色彩的运用进行深入地研究剖析。

关键词：野兽派；亨利· 马蒂斯；色彩；情感表现

Abstract： Fauvism is one of the artistic genres in the 20th century. It is famous around the world for its simplecolors， broad strokes and strong visual impact. Henry Matisse， as a representative of the Fauvism， appeared inthe image of "rebel" in art， and was praised as "master of color". European art is experiencing the transition fromtraditional art to modern art in the 20th century. Matisse is also exploring and innovating in this context. He is goodat using color and is committed to drawing double inspiration from the relationship between form and color inthe use of color. He endows color with strength and vitality.This paper mainly uses the literature research method，image research method and inductive summary method to discuss from four aspects， analyze the characteristicsof Matisse's color application， and conduct in-depth research and analysis of Henry Matisse's painting colorapplication.

Keywords： Fauvism;Henry Matisse;color;emotional expression

1 野兽派绘画的时代背景

欧洲艺术在经历了印象派、新印象派和后印象派之后，迎来了传统艺术向现代艺术的过渡时期。印象派非常注重色彩之间的关系，用色彩打破僵化的形式，独立表现色彩，从而打开了现代绘画的大门。野兽派兴起于1903 年，以狂放自由的造型与色彩，呈现出一个与西方传统绘画有着极大差别的绘画语言去进行主观表现的创作先河。亨利马蒂斯与安德烈· 德兰一起被公认为野兽派的领袖，两人是友好的对手，各有自己的追随者。其他成员包括乔治· 布拉克、拉乌尔· 杜菲和莫里斯· 德· 弗拉明克等颇具影响力的画家。在1905 年的巴黎沙龙展上，几幅作品在当时引起了巨大的轰动，震惊了当时的画坛。更有甚者把这些作品称之为“一罐颜料倒在公众面前”，后有一位记者突发奇想将这些作品称其为“野兽派”。1908 年“立体主义”在巴黎兴起后，野兽派绘画开始探索自己的艺术风格。在印象派、新印象派和后印象派相继影响下，马蒂斯在非洲黑人雕塑和日本浮世绘艺术的滋养下，创造性地采纳了与自己创作相同的其他艺术元素，逐渐形成了自己的绘画风格。在浓烈、奔放的色彩中具有强烈的图形装饰和表现主观色彩的画风[1]。

2 亨利· 马蒂斯不同时期的色彩表现

在1891 年马蒂斯创作早期，他在巴黎的朱利安学院学习艺术，成为威廉· 阿道夫· 布格罗和古斯塔夫· 莫罗的学生。在1892 年的巴黎高等美术学院，马蒂斯正式开始了他的学术生涯。最初，他以传统风格绘制静物和风景画，在这方面他达到了相当的熟练程度。马蒂斯还受到让· 巴蒂斯特· 西美翁· 夏尔丹、尼古拉斯· 普桑和安托万· 华托等早期大师的作品以及现代艺术家的影响，例如Edouard Manet 和日本艺术。夏尔丹是马蒂斯最受推崇的画家之一。作为一名艺术系学生，他在卢浮宫复制了四幅夏尔丹的画作。同时另一位艺术家奥古斯塔· 莫罗对马蒂斯的影响也是巨大的。莫罗认为，在艺术中，方法越简单，感觉就越清晰。正是这一思想对马蒂斯产生了深刻的指引，让他有勇气去运用鲜亮的颜色与极其简洁的线条进行组合创作，形成极富装饰色彩的绘画艺术作品。

在1896 年马蒂斯创作中期，当时名不见经传的艺术生马蒂斯在布列塔尼海岸外的贝勒岛拜访了澳大利亚画家约翰·罗素。拉塞尔向他介绍了印象派和文森特· 梵高的画作，并赠与他一幅文森特· 梵高的画作。马蒂斯的风格就此完全改变，他彻底放弃了大地色的调色板，转而使用鲜艳的色彩。马蒂斯后来说：“罗素是我的老师，罗素向我解释了色彩理论。”1898 年，在卡米尔· 毕沙罗的建议下， 他去伦敦学习特纳的画作，然后去科西嘉岛旅行。1899 年2 月返回巴黎后，马蒂斯在阿尔伯特· 马尔凯身边工作，并结识了安德烈· 德兰、让· 普伊和儒勒· 弗兰德林。马蒂斯沉浸在他人的作品中，并因从他欣赏的画家那里购买大量作品而负债累累。他在家中悬挂和展示的作品包括罗丹的石膏半身像、保羅· 塞尚的《三个沐浴者》等诸多艺术大家的名作。在塞尚的绘画结构和色彩感中，马蒂斯找到了他的主要灵感。从1898 年到1901 年，马蒂斯的许多画作都使用了他在阅读保罗· 西涅克的文章“尤金· 德拉克洛瓦和新印象派”后采用的分裂主义技术。他在1902 年创作的画作是艺术家物质困难时期的作品，画作相对阴郁，表现出对形式的关注。在1899 年，他第一次尝试雕塑，仿照安托万- 路易斯· 巴耶之后，他将大部分精力投入到粘土创作之中，并于1903 年完成了《奴隶》。

马蒂斯创作后期在汲取众多艺术大家灵感后巧妙地运用了平面绘画、强烈的色彩和紧凑的构图形式，其画面具有很强的装饰意味。马蒂斯一生都在追求装饰形式和色彩，传达愉悦的情感，给人以震撼的视觉体验[2]。从马蒂斯人生的第一部作品《静物与书》开始，他就展示了他在构图和写实方面的天赋，马蒂斯的创作动力也由此开始进行挖掘。后来相继学习了传统艺术、临摹卢浮宫绘画以及承袭传统画派的诗意画风等学习历程。他的艺术生涯受到过很多方面的影响，例如印象派运用色彩去表现情感力量、后印象派把色彩视为独立的艺术语言等，这些影响都在马蒂斯后期的创作当中得到了验证，同时也进一步主导了马蒂斯日后的创作风格。

3 亨利· 马蒂斯作品的色彩运用

亨利· 马蒂斯是20 世纪最善于运用色彩的伟大画家。马蒂斯致力于从形式与色彩的关系中汲取双重灵感。一是把印象派中冷暖色的界限想成一种形式，二是突出对比色的表现，注重光的效果。在众多作品中，《生活的欢乐》堪称马蒂斯艺术道路上非常重要的一部作品。《生活的欢乐》（图1）是马蒂斯众多作品中色彩鲜艳的典范。在这幅作品中，完全摒弃了传统的透视法则，使用了大量的纯黄色纯橙色，并采用平面绘画技术来构建画笔下的人物形象。马蒂斯将人物比例主观地进行处理，用色大胆自由，看似随意涂鸦，但在细节上还存在色块之间的互补色，给观者丰富多彩的视觉体验。这使得画中人物看起来也更加得优雅华丽，整个风景呈现出庄重、宁静的感觉，马蒂斯运用多种纯色色块进行大胆的视觉冲击，展现出现代生活中的热情与活力，单纯而又明快的艺术表现方式使马蒂斯的作品极具魅力。这幅作品生动地揭示了生活与艺术之间的潜在能量，也展示了马蒂斯个人在艺术方面的未来。通过这幅作品也反映出马蒂斯绘画表现的倾向，他乐于运用线条和色彩传递出欢快的基调[3]。

《红色的和谐》是马蒂斯的又一杰作，这部作品将表现主义与装饰完美结合。画面主色调为红色，给人一种扑面而来的强烈感觉，又显得喜庆祥和。《红色的和谐》（图2）作品为家庭生活场景，女主人正将果盘摆在餐桌上，室内布置简洁大方。女人身着白裙，在鲜艳的桌布和墙纸前精心布置。墙壁上布满了与田园风光相映生辉的图案，与室外绿色的草地、黄色的花朵、房子等田园风光形成对比。色彩的感觉是人类赋予色彩的一种情绪，充满活力和热情的红色，不仅是艺术家磅礴创造力的象征，更给人一种难以言喻的强大变化力量[4]。

《钢琴课》这幅作品是马蒂斯综合了绚烂的色彩与古典主义语言的结晶，几何形态的色块采用平涂的方式，结构严密，分割严谨，画面由红色、绿色和蓝色等鲜明的对比色构成。《钢琴课》（图3）灰色的背景在画面上起到了重要的协调作用。在马蒂斯的作品当中他也擅于在对比色中用黑白灰来衔接画面，运用丰富的纯色来营造出繁杂感。

《舞蹈》也是马蒂斯的代表作之一。在画面当中展现了手拉手绕圈舞蹈的五个人物，画面整体简洁干净，色彩和线条完美地融合在一起，使画面极富空间感。并通过画面能够使观赏者体会到画面中人物的动态感、生命感和艺术的美感，洋溢出一群人愉快而轻松的舞蹈场面，尽情享受生命的活力。

4 亨利· 马蒂斯作品中的东方色彩

马蒂斯也非常喜欢东方绘画。他曾说，他的灵感常常来自东方艺术。他希望通过其他文明找到共同的精神联系，寻找新的灵感来源，摆脱原有的束缚。在东方绘画中，马蒂斯不仅发现了装饰性的应用形式、纯粹的色彩和平面性，而且深入研究了透视、空间和空洞的表达，以及构图上的简单图像和形式。《生活的欢乐》是他众多描绘场景及人物的作品之一，描绘出的是一个具有三度纵深感的构图，观赏者能够看到原始稚趣的人体造型及平涂的色彩，整幅画面生动而富有韵律感。这种极具个人色彩的形式语言表现，与中国绘画在线条应用和色彩上都具有异曲同工之妙。最为显著的是马蒂斯艺术中线条看似杂乱狂放，实则疏密得当、排列有序，在刚与柔的交替之中，将东方的韵味和装饰体现得恰如其分。以线的神韵和韵律，联系画的内容与形式，展现内在的气质与艺术的张力，使之更为充分地体现线条的进化与发展。马蒂斯的艺术创作中所展示出的线条与笔触也是在不断升华的，这也是他内心艺术情感起伏的外在呈现。他的线是具有动感的，是设计形式美法则中节奏与韵律最好的呈现。节奏是线条在画面中游走，韵律则是画面中情感浮动的外在痕迹，他的线条均匀而有的放矢，在画面中体量的粗与细、物像的长与短、绘制的繁与简、晕色的浓与淡、景致的虚与实、铺排的疏与密等，营造出的整体画面效果节奏美与韵律美皆可体现其中。

马蒂斯晚年的毛笔画强调明暗色调的对比，与黑白构成的自由流畅的线条相得益彰。马蒂斯和中国画在线条的运用上有很多相似之处。在他的四幅自画像中，形式化地概括了人物的动态，反映了他的主观感受，并赋予了画面旋律感，犹如中国画运用线条来表达事物一样，是自然而富有诗意的描写。由于马蒂斯后期身体出现疾病，他无法坐在画架前继续作画，所以将全部精力投入到剪纸中。如《王者之悲》《黑蘑菇》《爵士乐》等马蒂斯的一系列创作，他的剪纸风格色彩浓郁，造型古朴素雅，既自由洒脱又充满浪漫气息。马蒂斯认为颜色的选择应根据感觉、观察和经验来判断，而颜色的目的是表达作者的需要，而不是事物的需要。后面马蒂斯的大量作品进一步强调了他的观点，将色彩运用到了极致，完全摒弃具象的事物，将色彩作為一种语言来表达自己的情感。马蒂斯从东方艺术中汲取灵感，他的剪纸作品用色浓烈、明快、纯正、夸张，表现了东方装饰艺术的神韵和东方绘画的旺盛生命力。从马蒂斯的作品中，可以进一步说明艺术的创新不应该仅仅来自一个民族的文化，还要广泛地吸取和学习各门类、各民族的艺术，使文化相互碰撞、融合，这样更能够开阔艺术创新的视野、拓宽艺术创新的领域，使艺术创新精神产生质的飞跃。

5 结语

野兽派绘画超越了传统绘画的局限，充分发挥想象力，创造美感。极度简化的图形和线条，彻底摆脱了对自然形态的依赖和束缚，更加注重纯粹的形式表现，创造了一种新的艺术表现形式。这使笔者深深意识到在艺术实践的过程当中，不仅要关注艺术创作的客观存在性，更要关注主观的创造性。从客观存在到主观的创作这个过程中，其实这就是情感表达的手段与方式。这个过程也清楚地表明，艺术必须走向更纯粹的精神，而纯粹也是作品本身的一种情感表达方式。作为20 世纪最伟大的艺术家之一，亨利· 马蒂斯在其作品中使用形式语言与他所追求的情感建构相得益彰。他的作品具有夸张奔放的形式、表现力强烈的色彩和充满图形装饰的形象等特点，深深地影响了现代艺术，具有革命性的意义。站在巨人的肩膀上前行是进步最好的方式，艺术的发展是不断创新前进的过程，想要以新的艺术形式反映真实世界，需要在学习大师的基础上进行反思、消化、吸收。吸取养分，反思现实生活，顺应时代潮流，以新的形式反映现实世界，不断创新探索，形成自己的风格。只有结合自己的艺术思想和真挚的感情，才能创作出具有自己风格的作品。

6 参考文献

[1] 欧阳英.20 世纪法国艺术[M]. 上海： 上海人民美术出版社，2001.

[2] 李黎阳. 马蒂斯论艺术[M]. 北京： 人民美术出版社，2002.

[3] 邵大箴， 奚静之. 外国美术名家[M]. 桂林： 广西师范大学出版社，2003.

[4] 王昌建. 西方现代艺术欣赏[M]. 北京： 中国电力出版社，2007.