中国山水画色彩的运用研究

赵红云

摘 要：中国山水画具有浓郁中国风格，承载着丰富文化内涵，展现着传统民族特色，特别是色彩对人的视觉有着强有力的冲击。山水画中可以找到不同朝代的文化缩影，在社会发展与时代变迁过程中，让山水画色彩融合更具感染力。对色彩运用手段创新，可以推动山水画的发展，为中国文化传承夯实基础。本文主要分析中国山水画色彩的作用和审美方式特征，并列举古代多位画家的代表作，分析中国山水画色彩的具体运用。

关键词：山水画；色彩；运用

Abstract： Chinese landscape painting has a strong Chinese style， carries rich cultural connotation， and displaystraditional national characteristics， especially the strong impact of color on human vision. In landscape painting，we can find the cultural miniature of different dynasties. In the process of social development and era change， wecan make the color fusion of landscape painting more infectious. The innovation of color application means canpromote the development of landscape painting and lay a solid foundation for the inheritance of Chinese culture.This paper mainly analyzes the function and aesthetic characteristics of color in Chinese landscape painting，and lists the representative works of many ancient painters to analyze the specific application of color in Chineselandscape painting.

Keywords： Landscape painting;color;use

色彩在绘画中是重要组成部分，每件优秀作品中都可以体现出传播文化内涵的功能。自古以来，山水画中色彩运用是一大特色，且不同时期色彩运用方法也存在差异，但是都具有传递艺术情感的作用。在西方绘画艺术与山水画碰撞过程中，也在一定程度上改变着人们的审美理念，受到来自多元艺术文化的冲击，如何在山水画中更科学合理地运用色彩，是当前山水画发展中面临的重要课题。色彩的灵活运用，除了能够将我国山水画民族特征表现出来以外，也能够在情感上引起更多人的共鸣，因此我们要提高对山水画创新创作的重视程度，确保在山水画中将色彩的最大运用价值体现出来。

1 色彩在中国山水画中的作用

1.1 情感表达

色彩是一种充满情感的语言，能够提高视觉艺术表达效果。人的审美观包含了思维、联想、情感和知觉等心理功能，而色彩是重要的因素。色彩也是一种情感符号，与音乐旋律相类似，能够让人产生震撼、抒情和遐想等感受。在中国山水画中也突出情感表达与意境创设，这是画面最大影响因素。色彩的对比、情趣、构成秩序和空间组合，也将决定着情感的传递与表达效果[1]。山水画缺少了情感表现，也就不再有生机与活力，更别提意境和神韵。对色彩审美来说，也是感受色彩的过程，并对其中蕴含的情感表达等影响较大，在山水画创作中要运用色彩达到传情的效果，也能提高山水画的境界。

1.2 空间烘托

色彩具有空间烘托的功能，结合烘托效果上的不同，主要包括色度、面积、冷暖和明暗等类型。色彩对山水画创作深度也有一定影响，需要从空间烘托视角出发，提高色彩运用效果。中国山水画不仅会灵活运用笔墨、干湿、疏密和透视等技法，以此描绘山水画的深度与空间，同时也要充分利用色彩的冷暖特性、面积大小和纯度对比等，有效烘托整个画面空间[2]。色彩在中国山水画中应用时要避免发生“弃墨舍本”等问题，重点是坚持“墨色交融”的原则，让山水画更显和谐性，高纯度色彩也能充分运用。如深墨色底与明亮色彩相组合，能够提高画面的明亮程度，有利于调节画面空间深度，促使墨色之间对比特性逐步减弱。同时也让色墨的透明度得以加强，在色墨有细微变化后也赋予画面无尽的意蕴。

1.3 视觉表达

中国山水画讲究“水墨至上”的理念，运用色彩也是一种关键的创作表现手法，与造型、线条等山水画创作技巧一样重要。通过有效运用各种色彩，有利于提高山水画视觉表达效果，将与色彩有关的观念充分表达出来[3]。山水画创作中合理运用色彩，将充分突出物象特征，特别是在气韵色彩表达上，也要根据色彩关系与形体结构的有效解决，形成更好的意境，为山水画情感表达创造条件。在山水画中运用色彩后，其勾线方式也要通过节奏变换色块等转变，利用山水画中的笔墨形成一种空灵、透彻的精神。当前色彩也是绘画中的重要艺术表现方式，与“形”相辅相成，不仅能够对造型进行设计，也具有抒发情感的功能。山水画创作中利用墨笔对笔尾、笔中与笔端等色彩加重方法，可以产生墨色相互渗透的表现效果，增强山水画在色彩上的强烈对比，也为欣赏者带来无穷的韵味。

1.4 精神传递

中国山水画通过上千年的发展，已经有了多种多样的风格、主题和创作技法，尤其是山水画发展进入现代社会中，也使西方绘画在很多领域都有了基本共性，将本土化创作元素融入其中，将其独特个性凸显出来[4]。山水画的创作是艺术表达的过程，在画面中的各种元素有机组合，能够赋予作品内在情感上的升华。山水画创作中更要突破真实的山水场景，根据深入感悟和体验自然之美后，合理设计各种山水画要素，能够传递更为真实与深刻的精神内涵。即山水画创作中不能一味沿用固化的色彩运用方法，应该从画面精神表达需求出发，增强视觉震撼感和冲击力，将想象力与创造力利用起来，合理完成色彩搭配，让色彩之间的对比特性更为突出[5]。同时利用多种色彩运用技法，也让色彩运用实效性得到提升，为中国山水画情感与精神的傳达创造条件。

2 色彩在中国山水画中的审美方式特征

2.1 传神写照

传神写照就是在山水画中通过一定的绘画技艺，大力展现相关事物，且重点就是内在的神韵和创作者的精神寄托[5]。中国山水画对“神”极为关注，是画作的核心元素，即使运用了丰富绚丽的色彩，然而并非能够真实再现大自然中的实物，对此要将大自然与创作者内在的神体现出来。纵观山水画发展历史，展子虔在《游春图》中最开始运用色彩，并具备极高的色彩运用造诣。山水画在宋代进入了发展鼎盛时期，如王希孟的《千里江山图》（图1）最具代表性，在运用色彩的过程中采用了一定绘画技巧，强调对大自然内在神韵的表现，并非简单使用颜色对大自然原本场景进行还原。色彩在山水画中的运用也要采用含蓄的方式，应用方式与位置的差异，主要目的是突出山川河岳的精神和骨气。这与西方色彩重视再现大自然景色、环境和实物的方法不同，国外是利用色彩表现出自然景观，并利用多个自然景观实现对现实场景的记录。

2.2 气韵生动

南朝时期的谢赫是山水画方面的大师，在绘画技艺中提出了六法，为我国山水画创作提供了原理。而气韵生动是六法中的第一法，要求色彩运用需要强调气韵生动，在画面中赋予气韵，从而更显生动与活力。在山水画中运用色彩后，一般利用夸张和渲染的方式，目的是增添画作的活力和生机，在很多青山绿色、树木小草颜色中，往往带有非常夸张的成分，并与现实中的实物进行对比，让大自然生机盎然的特点得到呈现。如山水着色时相比于现实更为翠绿，如明朝画家仇英在山水画中有很多青山飞瀑、白云红树等元素，这让画作中的景与物都充满了活力。但在西方绘画理论与实践中，对色彩的运用一般不会用到夸张的方法，特别是早期写实绘画中，强调将自然界中的各种景物进行完美还原，而中国山水画则以夸张的手法进行表现[6]。国外的画作中重点通过色彩展现人或景的立体型，色彩必须趋于自然，让色彩能够将真实景物外形进行完美还原。西方画注重达到逼真效果，并非让画作带有生动的特性。

2.3 “逸”格

“逸”格作为中国山水画中最理想境界，这个观念由北宋画作大家黄休复提出，在他的观点中“逸”格就是要让画作趋于返璞归真的效果，且境界上与“禅”的意境相近。“逸”格理念的影响下，也体现在色彩在山水画中的运用，其重点主要可以分为色彩淡雅与空白颜色两个方面，通过这些手段能够赋予山水画更高层次的意境。对前者而言，最有代表性的就是浅绛山水，而后者不只是简单地采用较为朴素、淡雅的色彩，往往是在空白中增加浓墨重彩。这种方式是山水画常用的对比手段，能够将大量白纸颜色凸显出来[7]。在西方画作上注重色彩的真实性与饱满性，画面没有一点着色在西方画家看来是难以理解的。

3 色彩在中国山水画中的具体应用

3.1 青山绿色设色

3.1.1 李昭道的《明皇幸蜀图》

唐朝时期著名李昭道的《明皇幸蜀图》（图2）中，就以前人绘画为基础，对色彩进行了充分的运用。这幅画作的主体风格就是山高水长，给人一种磅礴的大气感，运用独特的绘画技法，从空间构造、时间变化等入手，对色彩进行合理布局。在整个画面上不管是全景还是细处，可以体现色彩结构上形成的影响。李昭道以细笔的方式画出山峰，并点缀出青绿色，近景山与石都利用赭石、墨等渲染，发挥出墨的协调性。李昭道充分借鉴了前人青绿山水绘画形式，进一步增强青绿色的效果，在颜色多次调和着色下，让画作整体有苍茫感、厚重感，表现的气节景象也更加丰富。在厚重青绿色创作技法下，也有很多细长曲折的枝条形象，通过突出对比的方式让画面更显统一感。这幅画在造型和色彩上非常讲究协调性，并采取对比的方式让画作艺术性与情感表达多元性有效增强。

3.1.2 钱选的《王羲之观鹅图》

在中国山水画发展历程中，其中青绿山水经历了出现、发展到高峰的过程，后来元代文人画逐步兴起，为山水画设色带来了更多新鲜元素。以钱选的《王羲之观鹅图》（图3）为例，绘制了另一种风格的青绿山水景象，其笔下山水画在色彩运用上以青绿为主，能够让人在欣赏中感受到浓浓的诗意，是色彩的艺术性表达。在我国古代诗词中在景物描写时，都是用了很多与色彩相关的字眼，既给人想象的空间，也寄托着诗人词人的情意。在色彩的运用中，会在视觉与心灵上让人深受震撼，从而在思想内涵上形成共鸣，这里也体现出色彩传递情感的功能。观之钱选的这幅画作，开创性运用没骨设色写意手段，在色彩上讲究淡雅清晰，从另一个视角唤起了人们的审美体验，即小青绿。小青绿山水以水墨淡彩或浅绛为基础，在画作表面使用石青石、绿朱砂等进行浅浅的着色。大青绿刚好相反，更加强调色的运用，运用没骨勾勒技巧展现山水画风格，一般不会采用皴法。

3.2 浅绛山水设色

3.2.1 赵孟頫的《鹊华秋色图》

山水画发展到元代以后，长期在文人画影响下也开创了新的风格，并涌现出很多有代表性的画家，如沈周、王蒙和赵孟頫等。在赵孟頫《鹊华秋色图》（图4）中，是比较知名的一幅山水画，其中对色彩的运用堪称登峰造极。虽然设色上比较淡雅简略，然而也能够表现出秋色苍茫的景象，关键在于墨的协调相应[8]。设色山水追求色的合理运用，在色彩上给人强烈的刺激感。然而从这幅作品上分析，利用复杂且有规律的笔尖勾勒方式，并配合简单而画龙点睛般的着色，让画中景物完美呈现出来。通过这种方式，在色与墨上實现了完美融合，主题风格也更加突出。

3.2.2 沈周的《东庄图册》

元代时期水墨风气比较盛行，而到了明代以沈周的《东庄图册》（图5）为例，在设色风格上以墨为主[9]。在这幅画的创作中，墨色要占据五成左右，利用彩色简单渲染一番，能够给人主次之分的视觉效果，有利于将以色显墨、色墨相融等作用充分得到彰显。强调墨的有效运用，并配合一定的色，这样可以有效突出山水画的风格与魅力，这种设色方式在后来山水画创作中运用日益广泛。沈周通过降低色彩饱和度的技法，促使画面中所有灰色部分变得充分融合，这也是这种设色方式的主要做法。由于画底为纸本，因此也让人产生一种干脆利落的感觉。在确定具体色相过程中，通常会在观察到的物象中取材，由于色彩饱和度并那么明显，且墨与色的有机结合，在多种手段下能够形成新的审美视角[10]。这个过程中会经常用到赭石、花青等，采用青绿色过程中，第一步是铺赭底，接下来运用青色，这样画作不仅显得清润，也更显通透，同时部分地方配以暖色，更好烘托空间环境。

4 结语

综上所述，在中国山水画中非常强调色彩的合理运用，能够有效增强画作的艺术感染力，也让山水画内涵变得更加丰富，不仅充分彰显了民族特色，也对山水画的发展有一定的推动作用。因此我们要继续深入探究山水画中色彩的运用技法，并充分借鉴西方色彩理论，在传统山水画绘画理念上进行重构，并研制更多新的材料，为山水画的发展创造更有利的条件。

5 参考文献

[1] 李顺平. 谈当代中国山水画对传统色彩的继承与转换[J]. 辽宁师专学报（ 社会科学版），2021（06）：15-17.

[2] 张锦华. 当代中国山水画在色彩领域的承继与转化[J]. 艺苑，2021（06）：50-53.

[3] 张水平. 关于当代中国山水画创作中色彩审美的思考[J]. 美与时代（ 中），2021（12）：50-51.

[4] 刘鸣鸣. 西方绘画色彩理念对中国山水画色彩的影响[J]. 长江文艺评论，2020（04）：108-111.

[5] 魏婷婷. 基于中国山水画的山水城市色彩基调研究[J]. 城市建筑，2019，16（26）：118-119.

[6] 梁艳. 中国山水画“水墨为上”的色彩情境分析[J]. 戏剧之家，2018（04）：108-117.

[7] 魏江华. 浅析当代中国山水画对传统色彩的继承与转换[J]. 大众文艺，2020（07）：64-65.

[8] 李琪. 中国山水画色彩的表现技法与审美情感[J]. 大舞台，2013（09）：83-84.

[9] 柯川. 浅谈近现代中国山水画色彩表现技法与价值——评《山水画技法》[J]. 新闻爱好者，2017（03）：98.

[10] 黄红涛. 中国山水画色彩的探寻与实践分析[J]. 艺术与设计（ 理论），2016，2（06）：101-103.