解读现代主义美术产生过程中的矛盾变化

【摘要】西方现代主义的艺术使传统的古典主义审美趣味受到挑战，挑战带来的变化创新了艺术发展的面貌，现代主义的艺术极具感官的冲击性与爆发性，产生的艺术效果抓人眼球，那么他们的产生与发展包含着怎样的不可避免的矛盾与冲突。质变的过程往往是积少成多，聚沙成塔，不同时期现代主义美术流派的过渡让我们明白了变化对于发展的重要性，在这一时期的漫漫过程当中，即时性的艺术发展不只是一个前奏，也给人们现在的艺术发展、艺术鉴赏与批评、艺术史研究等留下了大量珍贵的文献材料，现时的诸多艺术家在融入本国文化特色的过程中也得到了启发与教益，其中，每一时期的绘画特点和文化风暴让诸位艺术家对于艺术创作語言的构成得以取长补短，现在人们可以看到事物间的发展是有联系的、具有客观性的，符合马克思主义哲学观要求的。

【关键词】现代主义；矛盾；联系；变化

【中图分类号】J527            【文献标识码】A           【文章编号】2096-8264（2023）25-0079-03

【DOI】10.20024/j.cnki.CN42-1911/I.2023.25.026

一、引言

阅读中国传统文化宝库里的跨学科经典文史材料，人们才更能体会到前代文化的博大精深与深远教益，其中，古希腊文化是西方美术发展的源头，西方现代主义美术指的是欧洲19世纪后期到20世纪中期的美术流派集合，它冲击了当时被西方社会确立为艺术正统的古典主义美术的权威地位，改变了当时墨守成规的艺术创作模式，带来了艺术创作的主观性变化，这里代指的现代主义美术是包括人们所说的现代主义或是现代派的美术，而这正是经由艺术史家界定的，它指的是欧洲具有反传统倾向的美术，而不是20世纪的整个美术发展过程，找出现代派与众不同的外部因素与内在的差异，人们才能明白这一时期的主客观因素对于艺术发展的作用，以便解决主要矛盾从而获得艺术新发展的动力，抑或是解决矛盾的主要方面从而得到新的平衡。

现代主义美术的产生是一个多方面综合发展的结果，我们在新中国成立后的相当一段时间里诸多声名赫赫的艺术家们都学习过现代主义美术的创作技法与材料应用，弄清楚这个时期的现代主义美术发展流变在我国的艺术研究发展史上的地位也存在着重要意义，在中国的美术史上现代主义艺术在油画的创作与教学中占据了浓墨重彩的一笔，其中，现代主义艺术的存在对于今天的艺术创作依然具有不可替代的重要作用。

二、现代主义美术的起源

（一）环境因素

西方现代主义美术的发展符合哲学上唯物史观的范畴，其形成过程是各种矛盾的综合体，符合历史的客观规律，经过多重环境条件的杂糅而成，人们还能看到历史人物在历史发展过程中表现出来的作用与意义，他们体现了人民群众对当前生活上的革新与历史更替的推动作用。

西方在19世纪下半叶开启的第二次技术革命到20世纪20年代才基本完成，这一时期的科学技术获得了飞速发展，出现了众多影响人们生活方式与思想观念的新科技与新发明，例如原子模型的建构、量子理论的问世、射线的出现等等，以大企业为主要支柱的新兴产业部门也陆续地建立起来，全球经济逐步走向了一个繁荣时期，当时的美国在相当多的经济领域处于世界领先地位，是当时经济发展最发达、社会最稳定的国家之一。

在20世纪30年代时美国爆发了严重的次货危机，爆发的主要原因是通货膨胀，生产的成本大大超过了消费的利润，劳动者和资本家之间的剥削关系不只没得到任何的缓解，还日益恶化，这种生产力同劳动生产资料的私有制之间的矛盾在当时是无法调和的，造成了西方主要资本主义国家的经济危机，严重倒退的经济使得发展陷入迟滞，人民的生活也一落千丈，失业者显著增多，影响范围特别广，破坏性也特别大，可以说是世界型的经济危机，这场经济危机把世界各国联系起来一起遭受这种一触即发的负面影响，经济危机的迅速蔓延便说明了这点，当遇到大的灾难时无论是谁都不能独善其身，“每个人都要符合他在时代中的瞬间、他的种族环境和社会地位。”[1]环境的变化或多或少的会引起个人的改变，这种影响包括先天的和后天的，潜移默化地改变着人们的性格，喜好甚至是思维方式，个人也在影响着环境，这种变化往往是相互的，当时的生活环境使人们固有的思想观念产生变化，带来了一系列的影响，表现在艺术、文学、哲学等多个领域。

（二）观念变化

当时的人民渴望新的执政者上台后能改变这种经济萧条、社会紊乱的状况，为国家的发展注入新的活力，但德国总统希特勒上台后带来的却是战争与屠杀，其实在19世纪时犹太人与非犹太人之间的矛盾就已埋下了伏笔，冲突最激烈的场所便是德国[2]，其中宗教信仰和民族差异的隔阂造成了无法挽回的灾难。第二次世界大战的爆发，给英、法等国家的人民生命财产安全带来了严重的威胁。

战争的威胁使人们感到迷惘与恐惧，生活遍布着不安与恐慌，当时欧洲艺术的成果遭到了极大的损害，艺术家们的优秀作品付之一炬，各种艺术团体彻底解散，战后的艺术家所面对的是战争后的破坏景象，他们在目睹旧的艺术秩序毁坏的同时，又从新的艺术家那吸收了他们的思想观念，于是，他们的理论思想的来源被分为了两个部分：一部分是自古以来就为人认可的价值和对其根深蒂固的坚信，即便遭到二战后的迷惘与幻灭的严重挑战也不动摇分毫；另一部分是出于二战后的易被人接受的新的思想，这些都在无形的影响人们心理矛盾的转变进程，流露在作品中可以看到各种各样的情绪宣泄方式，而艺术在当时间接地起到了缓和社会矛盾的作用。

人们通过学习马克思主义的基本观点可以知道，经济基础和上层建筑构成人类赖以生存与发展的社会环境，经济基础决定上层建筑，而社会意识形态中的组成部分包括艺术、哲学与宗教等，艺术被社会展现的意识形态所影响，是与个人、社会、国家息息相关的具有先验性的意识形态，现代派的艺术在当时确实受到了相当多的政治经济的影响，其作品的创作更加注重了独特性与差异性，每个艺术流派都在寻求与其他艺术流派之间的不同，比如古埃及雕刻家在表现人物时，始终遵循着正面律，在刻画除头部之外的身体部位比较简略，画眼睛时不管处在什么观察位置均画成正面，在人物身体结构方面都简化成抽象的几何图案形状，而这种表现手法引起了现代主义画家毕加索的关注，毕加索在其风格形成之初倾向于古埃及艺术的正面律和几何化的特征。他在表现人体时，经常把人体简化概括成菱形和三角形之类的几何图形，并把形体做随心所欲的组合以形成自己的创作风格。

三、现代主义美术的矛盾分化

（一）早期现代主义

早期的现代主义美术指的是一战前形成的几个现代主义画派，例如奥弗斯主义、漩涡派、辐射主义、至上主义等等，其中，奥弗斯主义的主要代表德劳内的两幅《埃菲尔铁塔》，前一幅稍显形状，后一幅则是一种抽象主义形式的绘画了，作者为什么要这样做呢？后一幅完全不是一幅能被大众所感知与接受的作品，作者的目的是希望在作品中完全抹除具象的元素，创造色彩的抽象，这是作者对于现代主义美术的独特表现，对同一个东西的绘画表现出两种不同的映像，我们从中可以看出矛盾的特殊性对于矛盾事物发展之间的作用，矛盾是无处不在的，在解决矛盾的过程中我们对于自身认识的不足就可以随之得到改进了，艺术内容与形式的关系是理解艺术作品构成问题的重要范畴，艺术是需要内容的丰富与形式的多样共同维系的，艺术内容的好坏决定形式的参差，形式服从内容，要立足于艺术是内容与形式结合体的辩证统一关系。

（二）中期现代主义

中期的现代主义涵盖了诸如抽象主义、包豪斯、达达主义、超现实主义艺术流派，其中康定斯基曾经说过：“艺术家就是弹琴的手，它有目的地弹奏各个琴键来使人的精神产生各种波澜和反响”。[3]艺术作品的创作是一种目的性强烈的劳动，人不同于动物的地方在于人是有意识的、有思维的，而动物则是依靠于本能，意识是本质的，它具有能动性，我们通过实践创造出具有自身意志的作品是符合人的本能需要的，充分发挥自身的主观能动性，把这种意识性的作用与实践相结合，创造出更优秀的艺术作品，我们看到的能称之为艺术品的都是创新的，奇怪的，具有多重层次的，比如波普艺术、大地艺术等，但在现在来看他们的艺术便远不如初见时那般震撼与不可思议了，时间与空间给他们附上了一层面纱，使得就算提出与他们相似的创作理念，在其下产生的作品也无法超越他们，他们有其独属的创新点，这是那个时代留下的艺术痕迹与独特创造。

（三）后现代主义

后现代主义这个词出现后便在文学、政治学、艺术学、哲学等领域广泛运用，其形成是由于“后工业”社会发展与新政治力量出现、文化商品化的集成因素造成的，后現代主义美术包括新具象型绘画、色场派、奥普艺术、最低限艺术、人体艺术等等，从当时的文化现象来看，后现代主义主张学会享受自由，不用去承担社会与道德的责任，就导致了风格的多样，正如“每一种美的特殊成分来自激情，而由于我们有我们特殊的激情，所以我们有我们的美”。[4]这些多样的艺术风格对现在的艺术创作也发挥了极大的影响，每一个艺术流派都是后现代主义美术的分支，这些分支组成的系统具有不可忽视的作用，我们通过对作品的鉴赏也可以看出它们之间联系的特殊性，但每个艺术流派又不是独立存在的，都或多或少的可以看到其他流派的影子。

四、对自己的哲学启发

理论与实践在任何学科发展中都是不能分开的，我们虽没有经历过那个复杂的时代，但那个时期给我们留下了宝贵的文献材料，对于现在的意义是十分重大的，学习要与社会现实相结合，要站在联系与发展的角度去提高个人的价值与修养，脚踏实地，用马克思主义的智慧来省察自身、克服不足，汤川秀树对老子、对道家的认识是，正确的道指的是自然带给人们的启示，而不是循规蹈矩，一成不变的道，真正的名，是相对的而不是绝对的，正因如此，不去争取外在的名而坚守内在的心才是最重要的。

马克思主义的观点在各个时期的发展与改革中都熠熠生辉的，对自然、社会和规律的客观认知，是经过了生活的检验而得出的，体现在我们革命与改革的历史中，体现在我们的创新发展中，所含内容相当丰富，能具体到生活中的方方面面，比如，当代人关于生活中观点和 态度的确立；关于发展与改革的基本观点；关于社会矛盾规律的基本观点；关于社会主义与资本主义的基本观点等等，这些是历史变迁时留下的前人的教益，人们掌握这些基本观点并把它们融入各门学科中作为方法论的指导，肯定会使其在学习中受益匪浅，生活中存在的一切事物都不是孤立存在的，而是彼此依赖、相互关联的，人们生存发展的所需条件也不是凭空出现的，而是经过前人的探寻，被实践检验后获得的，人们需要马克思主义指导个人的发展，国家的富强以及民众的幸福，这是毋庸置疑的。

艺术作品是社会生活的投影，其内容的丰富性与形式的多样性令人心潮澎湃，马克思在欧洲的思想文明基础之上，提出了马克思主义的艺术观念，丰富了人类艺术发展的进程并改进了现有的研究方法，这很好地为当代人引经据典提供了解释与说明，为当下更好地展示艺术的本质与现实的价值，艺术的生产与发展等问题，提供了科学的方法和具有针对性的指导，这对于现在的美术史研究而言也是一种方法论的存在，使人们能客观的进行学术分析与研究，避免感情色彩所带来的误差。

我国改革开放后的文化发展已经不再致力于追求一个方向，一种方法了，中华人民共和国成立后的艺术家如罗工柳等人在经过留法后学到的系统的绘画方法与教育理论给我国的美术教育事业做出了极大的贡献，他们把西方的印象主义等现代艺术融入中国的民族化绘画创作中，使这一时期的油画从“土”变“洋”。第二代油画家中， 吴作人的画作抒情平淡， 董希文的作品热烈传情， 罗工柳的绘画则情趣求意[5]。这一代艺术家也为国家艺术文化的发展做出了极其重要的尝试与贡献，他们把家国意识看的是如此之重，这一时期的艺术充斥着求变的导向。

油画由明万历年间引入至今，便不断地有人去尝试把中国画的长处与这一西方艺术形式相交融，以使艺术无国界，变洋为中，在我们的绘画传统中注重平面与意境，而油画则要求透视与科学，各有各的侧重点，人们无法对其进行否定与批评，这是一种历史的选择，其中文艺复兴时期对于绘画的科学性要求无疑是为了提高当时艺术家的地位，罗工柳他们也是为了体现中国的特色与文化在那个时代不断努力从而培养出了一批批优秀的艺术家及其具有代表性的艺术作品，这是他作为一个画家与一个老师的双重身份所做出的文化贡献，他的这种对于文化发展的尝试在现在人看来是确实可行的，毕竟他有着扎实的素描功底，也系统性地学习过西方油画，这远胜过那些纸上谈兵的人，他的写意油画作品在现在的画家们看来也使人眼前一亮，在他之后的画家如朱德群等人也在油画中融入了自己的独特元素，留下了众多珍贵的作品，在学习艺术的过程中这种重复模仿仅仅是打底，只能让自己成为艺术的工匠，而在系统的学习后，在比别人多走一步注入自己的东西才才有成为艺术家的可能。

中国的主体文化思想必须坚定，要坚持以马克思主义统摄意识形态领域，确定指导地位，普遍性与特殊性相结合在任何一个国家形态中都适用，当代人要自觉学习和运用马克思主义，努力学习和掌握马克思主义的基本立场、观点及方法，马克思主义具有值得人们欣赏的鲜明的特点，这种鲜明的特点使它能在历史的洪流中屹立不倒，马克思主义把无产阶级的解放和全人类的解放作为重中之重，以人的自由全面发展为美好目标，以人民为中心，一切为了人民，一切依靠人民，人们今天学习马克思主义基本原理，从文化、艺术各个领域深入挖掘其存在的必要性，不断让马克思主义中国化深入人心，也要学习钻研一切优秀文明成果，切实成为新时代精神的传递者，努力掌握反映时代进步的有价值的东西来借以不断丰富完善自我，在这个漫长学习过程中的诸多矛盾终将被一往无前的渴求变化与发展的恒心与毅力所克服。

参考文献：

[1]罗伯特·威廉姆斯：艺术理论——从荷马到鲍德里亚[M].许春阳等译.北京：北京大学出版社，2009.

[2]钱坤译.克劳斯·费舍尔：德国反犹史[M].南京：江苏人民出版社，2007.

[3]李润生.多视角美术赏析[M].北京：人民美术出版社，2005.

[4]波德莱尔.波德莱尔美学论文选[M].郭宏安译.北京：人民文学出版社，1987.

[5]周丽萱.中国四代油画家的风格嬗变分析[J].美与时代（下），2017，（06）.

作者简介：

杨莉，女，汉族，山东淄博人，硕士研究生，研究方向：美术学油画。