西方音乐史对钢琴演奏的影响分析

摘要：钢琴演奏是现代音乐艺术领域的重要表现形式，其丰富性基本能够满足大量不同音乐艺术的呈现需求，带给人们音乐享受。钢琴演奏最早出现于西方，是西方音乐领域展示音乐艺术作品使用的重要乐器，具有极为宽广的音域。在此基础上，演奏人员合理进行钢琴演奏，能够使音乐艺术作品达到理想的表现效果。经过长期发展，钢琴演奏已经十分成熟，在音乐艺术领域得到了广泛的应用，获得了许多人的喜爱。为了使钢琴演奏达到更理想的效果，演奏人员需要正确掌握钢琴演奏的技巧和方法。同时，还要深入研究西方音乐历史，回顾钢琴演奏的漫长发展历程，把握钢琴演奏的内涵、精髓和本质，然后將其总结为更适合当前钢琴演奏的支持力，达到更理想的钢琴演奏效果。钢琴是西方音乐领域的重要乐器，也是西方音乐艺术的重要表现方式。在学习钢琴演奏时，需要同步学习西方音乐历史，充分掌握音乐理论基础知识。具体来看，学习西方音乐历史，要充分掌握钢琴演奏的技巧，这就需要深入研究音乐在不同阶段的发展，了解不同时期的音乐风格类型、优秀音乐家，为自身的提升提供关键性支持。基于此，文章分析西方音乐史对钢琴演奏的影响。

关键词：西方音乐史；钢琴演奏；影响

中图分类号：J624.1；J609.1 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2023）14-00-03

0 引言

只有从不同角度切入并进行分析，才能够准确把握钢琴演奏的情感，在钢琴演奏实践中传达音乐艺术作品的思想内涵与情感。一方面要深刻理解作品的思想情感，另一方面要融入钢琴演奏人员的思想情感，引起广大听众的情感共鸣，带给听众更好的艺术体验。

1 西方音乐的发展历程

1.1 古希腊罗马时期

古希腊罗马时期是西方音乐历史发展的早期阶段，也是西方音乐历史的源头。目前，针对该阶段的历史资料文献不够充足，很多内容难以得到佐证。该历史时期流传下来的艺术作品包括雕塑艺术作品、绘画艺术作品等，因此，在回顾古希腊罗马时期音乐发展历史时，需要从这些艺术领域进行考量。

古希腊罗马时期涌现出了大量哲学家，其对西方音乐历史产生的深远影响，更多地体现在当时的文学作品上。例如，《荷马史诗》作为古希腊罗马时期重要的文学作品，在一定程度上反映了西方音乐历史的文化特征。对《荷马史诗》进行分析，其由《伊利亚特》和《奥德赛》两部分组成，以一种近乎神谕式的灵感和精妙的语言对所涉及的情感进行描述，带给人宏伟壮丽且充满悲情色彩的感受。《荷马史诗》是西方古代历史诗歌作品中的经典之作，不仅在西方文学领域有着不可撼动的地位，还对西方音乐历史进行了反馈和整理，展现出了十分鲜明的音乐风格与类型，并将音乐艺术与不同情境进行结合。由此可见，古希腊罗马时期的西方音乐艺术往往与该阶段的历史背景有十分紧密的联系，包括当时人们的思想观念，都对音乐艺术产生了影响。为了在钢琴演奏中充分展示这一历史阶段的音乐风格和特点，需要对西方音乐历史进行深入学习，在把握历史根源的基础上，展现出钢琴演奏的艺术价值，引发人们的情感共鸣［1］。

1.2 中世纪

中世纪一直延续到了1450年的文艺复兴时期，一般以西罗马帝国的灭亡为开端。中世纪西方人民的思想文化主要受到宗教的影响，因此，此时期的音乐艺术同样具有明显的音乐服务特征。音乐领域提到中世纪时，往往暗含贬义，这是一个黑暗、腐朽、崩坏的时代。其中，从时间角度对西方中世纪音乐历史发展演变过程进行更细致的划分整理，可形成5—13世纪和14世纪这两个主要阶段。其中，前一个阶段具有更明显的宗教性质，以宗教音乐艺术和世俗音乐艺术为主， 14世纪后，西方音乐艺术更多地表现为意大利音乐和法国音乐。

具体来看，西方中世纪音乐历史在13世纪之前，受基督教教义的影响较大，是在基督教教义的基础上演变发展形成的。因此，该历史时期的宗教音乐具有重要的地位。同时，因为该阶段西方受到教会的统治，所以从西方音乐艺术形式和政治生活等多个方面均能看到宗教元素的渗透，形成了与宗教有密切关系的歌词和音乐曲调风格，如《圣经》等。同时，该阶段的钢琴演奏也更多出现在一些宗教仪式上，很难真正表现出音乐艺术作品在旋律、风格方面的变化。另外，考虑到西方基督教历史发展，不同的区域往往存在不同的宗教仪式，对应每一种宗教仪式，通常有不同的音乐传唱作品与方式，这使得音乐艺术在宗教仪式和机制的影响下，往往极为复杂，难以进行简单操作。在此基础上，对当时的相关资料进行收集和整理，并对圣咏进行了编订。如此一来，西方中世纪基督教仪式便能在音乐的基础上达成统一。对比中世界西方音乐历史中宗教音乐的强势地位，世俗音乐处于十分弱势的状态，但相较于宗教音乐，世俗音乐更受广大群众的喜爱，且具有更加灵活的形式和更加柔美的音调。随着时间的推移，14世纪后，法国的巴黎圣母院中形成了一种复调的音乐艺术创作风格。该风格下的音乐艺术往往伴随着更加自由的节奏，并使产生于该历史时期的音乐艺术作品逐渐摆脱了宗教音乐的影响［2］。

1.3 文艺复兴时期

文艺复兴时期是西方音乐历史发展的关键时期，也是西方政治、经济、文化建设的关键时期，为第一次工业革命的出现奠定了思想基础。文艺复兴时期主要指1450—1600年，该阶段西方产生的音乐艺术作品和中世纪时期音乐艺术作品有着明显的差异。这是因为文艺复兴时期的西方社会具有强大的包容力，人的思想在这一时期得到了解放，情感也能够通过音乐艺术的形式得到充分的表达。在文艺复兴时期，西方音乐领域的器乐和声乐均得到了独立的发展，完善了五线谱的基本音乐创作形式。同时，西方科学技术水平也在不断提升，先进的科学技术为音乐艺术的传播提供了载体，多种不同流派的音乐风格形成。

具体来看，文艺复兴时期之前，西方音乐多建立在声乐的基础上，器乐虽然也有不同程度的发展，但落后于声乐。文艺复兴时期之后，音乐风格更显自由，摆脱了宗教的影响，这一阶段器乐得到了高度发展，同时开始与舞蹈艺术融合，形成了很多为舞蹈服务的音乐。以变奏曲为例，变奏曲是作品对某个主题进行多次重复或展开的独立器乐曲。16世纪后，出现了更多成熟的变奏曲音乐，衍生出了高音旋律变奏和低音旋律变奏这两种风格［3］。

2 西方音乐史对钢琴演奏的影响

2.1 把握音乐创作风格，了解钢琴音乐内涵

为了使钢琴演奏达到更理想的效果，需要学习西方音乐历史，把握西方音乐历史的发展演变过程。在此基础上，钢琴演奏人员不仅能够充分了解西方音乐历史发展不同时期产生的音乐艺术，还能够在情感层面、创作背景层面、风格内涵层面对音乐艺术作品形成准确认知。同时，学习西方音乐历史，能使钢琴演奏人员从更宏大的视角，对钢琴演奏进行分析，对不同历史阶段西方音乐艺术的發展演变进行分析，从而使钢琴演奏达到更理想的效果。

具体来看，钢琴演奏的艺术呈现能否真正传递音乐艺术作品的思想内涵，能否建立起与广大听众之间的情感联系，取决于钢琴演奏人员是否真正把握了钢琴演奏作品的内涵。而对作品内涵的把握，则要求其对作品创作的历史时期有深入了解，了解对应历史时期的政治、经济、文化情况，然后从大环境角度切入，思考创作者产生了怎样的情感，又是如何产生这种情感的，如此方能真正了解音乐艺术作品的内涵，在钢琴演奏中对其进行精准把握和有效传递，从而建立起钢琴演奏人员自身与音乐艺术作品的联系，建立起与广大听众的联系［4］。

例如，《巴德堡变奏曲》作为西方巴洛克时期的音乐艺术作品，在一定程度上受到了西方中世纪社会环境的影响，具有一定的宗教特点。具体来看，该历史时期的西方音乐艺术作品往往更注重外在形式表现，而非深刻的艺术作品内涵。因此，该阶段的音乐艺术作品往往具有极强的节奏感与跳跃性。同时，该历史阶段的西方音乐艺术作品会应用大量的旋律、具有重复性的音乐复调法。另外，从音乐艺术作品的曲子听感来看，多伴随十分明显的变化起伏，尤其体现为钢琴演奏力度的变化。因此，钢琴演奏人员在进行钢琴演奏时，需要充分把控其外在表现力，使钢琴演奏呈现出来的效果更具层次感［5］。

2.2 理解创新心境，增强演奏情感

钢琴演奏人员在学习西方音乐历史的过程中，可以充分把握音乐艺术作品的创作背景以及创作者在艺术创作中产生的情感和心境，然后在彼此之间建立起精神和情感联系的基础上，对音乐作品的思想内涵和艺术价值进行分析。如此一来，便能使音乐艺术作品的钢琴演奏达到更准确的效果，提升钢琴演奏整体的艺术性。钢琴演奏人员应当不断丰富音乐知识储备，提升钢琴演奏技巧，甚至对音乐艺术作品进行二次创作，使钢琴演奏中所使用的技巧可以真正与音乐艺术作品所表达的情感相关联。无论是具有浓厚宗教色彩的中世纪音乐艺术作品，还是文艺复兴时期更加自由的音乐艺术作品，在演奏时均需要对其进行深入分析和准确把控，理解具体的创作心境，以不断强化钢琴演奏中的情感。

例如，《合唱》反映了贝多芬艰苦的一生，是对贝多芬情感创伤和疾病影响的体现。钢琴演奏人员在进行钢琴演奏时，需要切实把握好作品对内心情感的表现，使最终呈现出的钢琴演奏效果更加丰满［6］。

2.3 获得人生感悟

钢琴演奏作为一种音乐艺术的表现形式，不仅仅是曲调、节奏的传递，还是艺术作品中思想内涵与情感的传递。优秀的音乐艺术作品能够放松人们的身心，并基于不同情境，带给人们不同的体验。例如，节日活动的音乐多给人欢快、喜庆的感受。同时，优秀的作品也能让人们产生思考，在音乐艺术赏析中收获人生感悟。具体来看，这是因为在创作音乐艺术作品时，往往会融入创作者的人生经历和人生体会，而越是优秀的音乐作品，创作者的一生便越是艰辛不易。如此一来，音乐艺术作品的钢琴演奏带给人们的不仅仅是音乐的直观体验，还有深层次的思想内涵与情感表达。钢琴演奏人员为了获得更准确的感悟，需要学习西方音乐历史，从不同历史阶段的音乐风格、类型切入，从不同历史阶段的政治、经济、文化层面切入，辅助进行理解，在精准把握作品思想内涵与情感的基础上，进行更精准的钢琴演奏，不断优化钢琴演奏的艺术效果，引发听众的情感共鸣。

3 结语

钢琴演奏是现代音乐艺术领域的重要艺术表现形式，获得了许多人的关注和喜爱。钢琴演奏最早出现于西方，是西方音乐领域的重要乐器和表现方式。因此，在学习钢琴演奏时，还需要学习西方音乐历史，了解西方音乐的发展历程，研究其艺术风格与内涵情感，在广泛积累和深度讨论的基础上，获得钢琴演奏的重要动力。

参考文献：

［1］ 轩一丹.西方音乐史视域下贝多芬钢琴奏鸣曲《月光》探究［J］.当代音乐，2020（8）：94-95.

［2］ 刘佳.音乐教学中西方音乐史与作品分析的相互影响［J］.艺术科技，2019（5）：264.

［3］ 李冰.浅谈西方音乐史中对钢琴课程实践教学的改革方向和内容［J］.北方音乐，2018（14）：116-117.

［4］ 王晓燕.演奏员提高演奏水平的途径探析［J］.北方音乐，2018（18）：54.

［5］ 陈馨.关于提高大提琴演奏水平的思考［J］.今日南国，2010（6）：28-29.

［6］ 胡爽.中西方音乐史课程的重要性及教与学方法研究［J］.艺术评鉴，2021（10）：143-145.

作者简介：李叶晔（1987—），女，四川隆昌人，硕士，讲师，研究方向：中西方音乐史。