西方音乐史对钢琴演奏的影响

冷南妮

【摘 要】钢琴作为一项重要的演奏乐器，其优美的旋律不仅可以让听众心情愉悦，而且对于演奏者来说，是艺术价值的体现，同时也是人们追求高品质生活的体现，因此钢琴对于演奏者的演奏技术及技巧要求严格，本文通过分析西方音乐史对钢琴演奏的影响，使更多钢琴学习者获得启发。

【关键词】西方音乐史；钢琴演奏；演奏背景；影响

中图分类号：J624.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）01-0085-01

钢琴演奏是一项手脑并用的艺术，不但可以把优美的旋律带给大家，而且也体现了一个演奏者的音乐素养。每首钢琴曲都表达了作曲家当时所处的环境和创作意境，演奏者通过演奏把这这些内容活灵活现表达出来。通过对西方音乐史的学习，可以更透彻地理解创作者的意境，从而对作品有进一步的理解，使演奏者在演奏技术上有更大的进步。

一、《命运交响曲》创作背景

著名钢琴演奏家贝多芬（1770-1827），维也纳古典乐的代表人物之一，创作了许多优秀作品，《命运交响曲》可谓是他艺术创作的巅峰之作。整首曲子把贝多芬当时欠佳的身体状况及感情矛盾展现得淋漓尽致，给听众带来极大感触。贝多芬是在交响曲中加入合唱的第一人，他把演奏与合唱带入了一个新纪元，为后期的曲目创作提供了借鉴。

二、《命运交响曲》的演奏及其情感体现

我们通过对《命运交响曲》的背景学习，更深入地了解了当时贝多芬所处的环境，也进一步了解了西方音乐史，我们可以从更高的角度去看待西方音乐史对钢琴演奏的影响，同时也让我们明白了大师的创作意境，即把自己的感情和对美好生活的期待融入曲目中。

《命运交响曲》大体分为四个部分。第一乐章，通过激昂的旋律让人们身心感到沸腾，敢于向命运发出心灵深处的挑战，淋漓盡致地把贝多芬在健康及感情方面的困扰表现出来，展现了当时作者激昂的情绪，宏大的气魄，使听众更加理解贝多芬所创作这首曲子的目的，现实如同惊涛骇浪，而作者本身恰恰是一个无法控制方向的掌舵者，对生活充满着无奈。

第二乐章相对比较舒缓，似乎平缓的气流，似乎向命运低下了头，给人一种自暴自弃的幻觉，似乎接受所有的不公平和不幸遭遇，但是在结尾处还是表达了对幸福生活的向往和对幸福的追求，将整个曲目的情感又推进了一步，使人们更加期待故事的发展。该乐章气宇轩昂地凸显出对命运不公发出的反抗，结尾的峰回路转好似从谷底攀升到顶峰，展现了音乐的魅力，此处的深情演奏更是将这种魅力加以烘托，让听众深刻体会到作曲家一生的坎坷与艰辛。同时也对其人生遭遇表示同情。

第三乐章相对于第二乐章有了跌宕起伏的感觉，属于诙谐曲，体现了弱势群体开始向命运发起反抗的精神，在一步步反抗中努力拼搏，在一次次的跌倒中重新爬起再次奋斗，生生不息，永不放弃。整个过程所衬托出来的曲调旋律比较浑厚有力，强烈的斗争精神逐步升华，一步步走出困顿。当时贝多芬正被耳聋困扰着，加上失恋和社会等级带来的压迫，只有使内心强大起来，敢于斗争，才会逐步走出困境。这一章节是整个曲子的精华所在，听众在这个章节中听到的旋律与作曲家的创作背景达到一致，充分体现了西方音乐史和钢琴演奏的完美结合。

第四乐章向听众展现的是作曲家顽强的一面，即不向命运低头，敢于向命运发出挑战，不被命运所击败，重点突出了当时不被困难吓到，表现出了勇敢战士的情怀，展现了当时贝多芬内心“不抛弃不放弃”的坚定意志和信念。最后曲目以欢快的旋律结束，告诉人们最终以胜利压倒了一切，以完美的结局告终，体现了贝多芬敢于面对困难，敢于向生命发出挑战的顽强精神，这也是贝多芬被人们称为英雄巨人的重要原因之一，遇到困难不退缩，迎难而上，与困难做斗争，最终战胜困难。《命运交响曲》之所以受到人们的青睐，不仅是因为其节奏感好，更主要的原因是其背后包含的故事。带给人们积极向上的生活态度，以音键诉说人生哲理。

三、结语

钢琴演奏是一种高境界的演奏形式，因为钢琴起源于德国，在英国得以长足发展，只有在深刻理解西方音乐知识的前提下才可以更透彻地理解曲作者内心所要表达的思想，使艺术与思想相结合，让听众、演奏者和曲作者以曲目为桥梁，通过对西方音乐史的学习，我们可以更进一步接触到曲作者的内心，从而了解其所要表达的真情实感，为每位钢琴演奏者打下扎实的演奏基础。

参考文献：

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