钢琴演奏的技术性与艺术性的融合策略分析

摘要：钢琴演奏是音乐艺术中的一种重要表现形式，具有极强的吸引力和艺术表现力。在长期发展中，钢琴演奏形成了十分丰富的文化底蕴和艺术内涵。在钢琴演奏中，演奏者为达到更理想的艺术呈现效果，不仅要拥有出色的钢琴演奏技术，还需要具备极高的艺术素养，充分融合钢琴演奏的技术性与艺术性，使钢琴演奏技术与艺术在作品中呈现出相辅相成的效果。从目前来看，部分演奏者更关注钢琴演奏的技术，忽视了对钢琴演奏艺术层面的分析考量，未在钢琴演奏中体现出音乐艺术作品的思想内涵与情感价值，影响了钢琴演奏的效果。因此，文章研究钢琴演奏中技术性与艺术性的融合策略，以供参考。

关键词：钢琴演奏；技术性；艺术性；融合策略

中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2023）14-00-03

0 引言

随着经济社会的发展，人们的生活水平不断提高，在原有物质生活追求的基础上，表现出了更高层次的精神文化需要。音乐艺术是人们日常生活的重要组成部分，在很多领域有着广泛的应用，如节日活动、商业活动等；而且渗透进人们的工作、学习、生活中，能够放松身心，缓解压力。其中，钢琴演奏是音乐艺术的重要组成。为了使钢琴演奏达到更理想的效果，不仅要关注钢琴演奏的技术性，还要关注钢琴演奏的艺术性，实现二者的充分融合，从而带给听众更加优质的钢琴音乐享受。

1 钢琴演奏中技术性与艺术性的关系

1.1 互为主次关系

钢琴演奏中，为达到更理想的演奏效果，往往对演奏者的专业素质有更高标准的要求。只有保证演奏者的专业素质，才能在钢琴演奏中更好地呈现不同的音乐艺术作品，体现音乐艺术作品的思想内涵，并通过优美的旋律，引起广大听众的情感共鸣。同时，演奏人员还需要把握钢琴演奏中的技术性和艺术性，将二者充分融合。

钢琴演奏人员是缔造音乐艺术的人。因此，其不仅要把握音乐艺术作品的思想内涵与情感，还要融入自身的思想内涵与情感，建立起演奏者自身与音乐艺术作品的联系，最终关联到广大听众。并且演奏者对音乐艺术作品思想内涵与情感的深刻把握，能够使相同的音乐艺术作品体现出不同的生命力，以此呈现出钢琴演奏的魅力。为达到这一效果，演奏者要正确认识什么是钢琴演奏的技术性、什么是钢琴演奏的艺术性。钢琴演奏音乐艺术作品的思想内涵往往需要通过技术来呈现，这表明技术本身是为艺术内涵的呈现而服务的，体现出二者之间的主次关系［1］。

实践中，通过技术应用呈现出的钢琴演奏艺术效果，往往会受到演奏人员对音乐艺术作品期待值的影响。不同的演奏人员在面对相同的钢琴音乐艺术作品时，往往会产生不同的情感，从而呈现不同的效果。回顾漫长的音乐发展历史，在不同历史阶段出现了大量杰出的音乐家，这些优秀的音乐家之所以能够创作出优秀的音乐作品，带给听众优质的钢琴音乐享受，不仅是因为掌握了扎实的钢琴演奏技巧，还因为在钢琴演奏中融入了自身情感，然后以钢琴演奏的艺术性为切入点，使听众能够在欣赏钢琴演奏时，产生一定的思考和共鸣。

例如，肖邦在创作钢琴音乐艺术作品时，便受到了诗篇的启发，基于自身对长诗的印象展开叙事曲创作，展现自身诗歌欣赏中的情感。虽然钢琴音乐和诗歌是两种完全不同的艺术形式，但二者均能對情感进行表达和传递，并引起人们的共鸣。由此可见，通过对钢琴演奏技术的把控来提升钢琴演奏的艺术性，能够实现不同艺术层面的思想内涵与情感联系，营造钢琴演奏的意境。

1.2 相互依存关系

钢琴演奏中技术性与艺术性是相互依存的关系。前文着重讨论了钢琴演奏中艺术性的重要性，明确了钢琴演奏中技术性和艺术性之间的主次关系。然而，演奏者还需要认识到，钢琴演奏中的艺术性固然重要，但也不能在忽视技术性的基础上体现艺术性。

无论是技术性还是艺术性，均是钢琴演奏中不可或缺的重要组成部分。如果不能保证钢琴演奏的艺术性，就很容易导致钢琴演奏失去灵魂和内涵，不足以称之为艺术品。但是如果过于强调艺术性，忽视了技术性，则很难体现出演奏者的专业素养，无法展现钢琴演奏的艺术性。从本质上看，如果钢琴演奏不具备技术性，就会丧失艺术性。由此可见，演奏者要同时把握好钢琴演奏的技术性和艺术性，提升钢琴演奏的完整性。具体来看，任何一名演奏者在钢琴演奏中都会努力追求效果的完美呈现，希望将钢琴音乐艺术作品的思想内涵与情感更好地传递给每一个听众。如果没有掌握正确的演奏技巧，则很难实现钢琴演奏中多种多样的复杂变化和组合，也不能体现出蕴藏于其中的艺术［2］。

从钢琴演奏技术性的本质来看，主要体现为一种表现方式，其本身是为了音乐表现而服务的，是针对钢琴音乐艺术作品的意境进行呈现，以此来揭示钢琴音乐艺术作品的艺术内涵。目前，在钢琴演奏的漫长发展历程中，形成了多元的流派，在不同风格和不同流派的钢琴演奏中，呈现出了不同的技术展现形式。其中，从演奏者的钢琴演奏技巧来看，包括弹奏方法、熟练度等。同时，技术作为为艺术服务的手段，更多体现在为人们提供更加美好的艺术享受，丰富人们的精神文化生活。因此，需要通过特定的技术手段来达到理想的效果。反之，如果钢琴演奏脱离了技术层面的支持，就很容易导致音乐成为一个空壳，也不能使听众在欣赏钢琴音乐艺术作品时产生情感共鸣。因此，要把握好钢琴演奏中技术性和艺术性之间的相互依存关系。

1.3 相互转化关系

钢琴演奏处于不同阶段时，技术性和艺术性之间往往会呈现出明显的主次关系变化。另外，演奏人员在早期接触钢琴演奏时，更加重视对技术性的把握。随着演奏人员学习的不断深入，技术的不断成熟，艺术性的主要价值便开始展现。同时，演奏人员在钢琴演奏中，会受到个人主观因素的影响，对钢琴音乐艺术作品产生个人理解。对此，需要演奏者在钢琴演奏中充分融入自身的情感，使钢琴音乐艺术作品达到更好的呈现效果。由此可见，在钢琴演奏的不同阶段，技术性与艺术性的主次关系并非一成不变的［3］。

具体来看，在以艺术性为主、技术性为辅的阶段，演奏人员需要更多地关注钢琴演奏的观赏性，对钢琴音乐艺术作品的深层次内涵进行展示。演奏人员经过长期的学习，基本上演奏技巧娴熟，能够形成属于自身的钢琴演奏理解。此时的演奏便需要以艺术性为主，对音乐艺术作品的思想内涵与情感进行深度挖掘和体现。反之，在以技术性为主、艺术性为辅的钢琴演奏阶段，演奏人员需要学习更多的钢琴演奏专业知识。这是因为处于该阶段的钢琴演奏人员尚不能娴熟地把握钢琴演奏技术，未对钢琴演奏形成正确全面的认知。为了在今后的钢琴演奏中更好地呈现钢琴演奏的艺术性，还需要做好技术性方面的不断积累与

提升。

以肖邦的《G小调叙事曲》为例，在作品的尾声部分，情绪推向高潮。此时的钢琴演奏会给人一种十分悲壮的情绪感受，以此展现主人公的英雄气概。对此，演奏人员如果未能娴熟掌握钢琴演奏技巧，则很难展现钢琴演奏中的乐曲气势，也难以引起广大听众的情感共鸣。具体来看，该段钢琴演奏具有极高的难度，包括十分密集且具有大跨度的和弦，需要演奏人员保证较快的速度和力度。期间，部分和弦的应用看似不合理，实则脉络十分清晰。演奏人员为了针对这些脉络实现有效的关联，需要提升钢琴演奏技术水平，不断夯实基本功。

由此可见，技术性和艺术性作为钢琴演奏的重要组成部分，二者之间的主次关系并非一成不变的，而是会在不同阶段发生对应的变化。在技术性与艺术性的发展过程中，二者是相互依存和相互制约的关系。因此，钢琴演奏人员不能只关注其中一个方面，需要结合当前实际情况与需求，对钢琴演奏的技术性和艺术性进行辩证分析，方能达到更理想的钢琴演奏效果。

2 钢琴演奏中技术性与艺术性的融合策略

2.1 提升演奏者的演奏技巧

学习钢琴演奏技巧是一个十分漫长且艰苦的过程，一路走来必然伴随大量曲折与辛酸。《名人传》中对很多音乐家儿时学习钢琴的艰苦经历进行了描述。因此，想要学好钢琴演奏，需要具备强大的意志力，并投入大量的时间和精力，勇于克服其中的挑战和辛苦。面对相同的曲子，学习者往往需要进行上万遍的钢琴演奏练习，方能达到理想的效果。在最初的钢琴演奏学习阶段，更多将关注点放在培养演奏者的大脑认知与身体协调性方面，使演奏者能够在钢琴演奏中做到手脑协调。期间，不仅要求演奏者拥有高度集中的注意力及强大的记忆力，还要求其在钢琴演奏过程中，把握好神经系统与手指肌肉的协调性［4］。

钢琴演奏中，演奏技术是呈现作品艺术性的前提和基础。因此，只有确保演奏者掌握娴熟的技术，才能呈现更好的钢琴演奏效果。提升演奏者的技巧，主要可以从两个方面切入：一是强调演奏者在日常生活中的技巧练习，同步改善演奏者的协调能力和乐感；二是演奏者要对更多钢琴演奏技法进行深入的研究分析，尤其是关注名家的钢琴演奏技巧，掌握名家的钢琴演奏指法。

2.2 增强演奏者的文化底蕴

钢琴演奏是一项综合性的音乐艺术活动，体现了演奏人员的音乐素养和艺术素养，而素养的产生更多源于演奏人员的生活积累和文化素养积累。从古往今来的各大音乐名家来看，其人生经历少有一帆风顺的，多伴随坎坷与挫折，最终在逆境中成就自我。别样的人生能够造就艺术家丰富饱满的精神世界，使其在面对钢琴演奏时，展现出更加有力的乐章。这一点在书法艺术、文学艺术等方面同样具有适用性。另外，艺术家具有较高的文化素养，能够创作出更多优秀的艺术作品，并使艺术作品在面向广大听众时，收获听众们的认可和支持，其本质是听众在艺术家所创作的艺术作品中看到了自己的生活，找寻到了自己的情感，形成了共鸣。由此可见，要加强对钢琴演奏人员文化素养的培养［5］。

优秀的钢琴演奏作品，并非简单的乐曲演奏，更多依赖于演奏人员长期的乐感积累，通过对乐感的把握，打动每一个听众，带给听众灵魂层面的美好享受。一些听众在面对优秀的钢琴演奏时，往往会产生对应的情感，甚至会出现哭泣等生理反应，这是因为优秀的钢琴演奏激发了人们最真实的情感表达。因此，演奏人员需要拥有较高的文化素养，呈现正确的艺术审美，方能达到更理想的钢琴演奏效果［6］。

2.3 加深演奏者的自我认知

演奏人员学习钢琴演奏的过程，也是不断寻找音乐艺术价值的过程。在这一过程中，演奏人员能够收获更多的音乐知识，还能够不断强化自身在钢琴演奏时的自信心，然后在不断提升自身钢琴演奏技巧的基础上，形成文化素养和艺术素养。通过这些素養的形成，能够帮助演奏人员在钢琴演奏中更好地调整心态，使钢琴演奏达到更加稳定和杰出的效果，这对演奏人员的自我情绪调控能力提出了一定的要求。

具体来看，一方面要求演奏人员具备细腻的情感认知，另一方面演奏人员要避免被情感因素左右。演奏人员应始终保持放松、平和的状态，更自然地演奏，充分发挥出自身水平，呈现良好的钢琴演奏效果。

3 结语

技术性与艺术性的深度融合是全面优化钢琴演奏效果的重要保障，具有关键意义。演奏者要正确认识技术性和艺术性在钢琴演奏中的意义，不断提升音乐艺术素养，实现二者的有机结合。如此一来，演奏者在钢琴演奏中便能更好地传递音乐艺术作品的思想内涵，也能在面向听众时，引起广大听众的情感共鸣，达到更理想的钢琴演奏效果。

参考文献：

［1］ 徐璐.论钢琴演奏的技术性与艺术性综合［J］.艺海，2016（2）：63-64.

［2］ 卫昕.钢琴演奏中技术性与艺术性的统一［J］.视听，2015，95（3）：195.

［3］ 毕丽君.钢琴演奏教学应音乐性与技术性相结合［J］.基础教育参考，2014（8）：72-73.

［4］ 张雅南.论钢琴演奏的几个技术性问题［J］.商品与质量，2012（S7）：262.

［5］ 李莉.基于新文科视域下中国钢琴音乐作品的解读方式与演奏路径［J］.黄河之声，2021（9）：151-153.

［6］ 方冰.论民族化钢琴音乐作品中优秀传统文化的渗透和融合［J］.黄河之声，2021（23）：10-12.

作者简介：黄晓东（1976—），男，四川江油人，硕士，副教授，研究方向：钢琴演奏与教学。