拜占庭时期镶嵌壁画中的艺术特色及技法探究

2023-07-14张锦锦

收藏与投资 2023年6期

摘要：拜占庭成为欧洲古典文明的传播者和保护者，在美术方面对欧洲美术的延续和发展作出了重要贡献。其中，拜占庭教堂的镶嵌壁画是继罗马时代之后西方美术界的又一个高峰，取得了很高的艺术成就。本文将通过论述拜占庭镶嵌壁画形成的历史背景，分析拜占庭繁盛时期镶嵌壁画中的艺术手法，总结拜占庭时期镶嵌技艺的手法和特色。

关键词：拜占庭；镶嵌壁画；艺术特色；艺术技法

有学者将中世纪称为“一个黑暗的时代”，随着对中世纪领域的研究逐渐深入，越来越多的学者认为，“黑暗时代”有其不为人知的美。学术界对拜占庭时期的壁画研究，多集中于美术史、艺术史领域，真正从建筑角度或壁画本身出发的研究较少。该时期出名的不仅是艺术，还有建筑中的壁画。因为这些壁画不仅记载了拜占庭辉煌的艺术历史，同时还记载了拜占庭的建筑历史，是拜占庭帝国的文化宝藏。

一、拜占庭时期镶嵌壁画形成的背景

艺术的发展不能脱离该类艺术所处的环境背景而独立进行，每个时代的艺术都有自己独特的历史背景。对艺术形成的背景分析可以从其所处时期的政治、文化、地理这三个主要方面入手。

第一，政治上，拜占庭的最高权力由皇帝掌握，并且皇帝被称为“上帝在人间的代表”。可以推知，皇帝在拜占庭有着至高无上的地位，也可以将其总结为“君主专制”和“皇权至上”。正是这种高度集权的政治制度，让拜占庭的社会趋于稳定。国家和社会趋向稳定后，为发展拜占庭的文化和艺术奠定了平和的环境，促进了艺术和文化的快速发展。

第二，文化上，此时的拜占庭整体处于基督教的笼罩和统治之下。艺术的主要目的是服务宗教，并且服从教会管理。受古希腊、罗马传统艺术和希腊时期艺术的影响，这里的艺术是带有禁欲感的，相对来说是神圣的，体现了神性对人性的压制。“是写实技巧难以驾驭的超凡脱俗的精神品格的表现”[1]，具体的艺术形式有建筑、镶嵌画、圣像画以及雕刻艺术等。

第三，在地理上，拜占庭地处亚非欧交界处，博斯普鲁斯海峡得天独厚的文化版图和源远流长的宗教背景，使得拜占庭成为拥有深厚历史的帝国，孕育了独特的拜占庭艺术。

二、拜占庭繁盛时期壁画解析

中世纪是马赛克壁画的辉煌时期，最经典的镶嵌壁画出现在意大利的拉文纳，即拉文纳的圣维塔尔教堂镶嵌壁画。圣维塔尔教堂（图1）室内采用了马赛克材料，带有拜占庭建筑华丽的风格。教堂的平面图呈现八角形，体现了罗马艺术向拜占庭艺术的过渡。

（一）《查士丁尼皇帝及其随从》

《查士丁尼皇帝及其随从》（图2），这幅壁画描述了查士丁尼皇帝和他的随从们参加祭祀活动的场景。画中一共有十二个人，代表基督教的十二位门徒，充满了浓厚的宗教色彩。同《荣耀基督》（图3）一样，人物直立在画中，宽大的衣服遮盖住了人身体原有的比例。查士丁尼皇帝头上有一圈光环，与耶稣头顶的光环是一样的，暗示皇帝连接着上天和人间。为了方便欣赏者区分人物地位，创作者采用了不同的色彩来区分人物身份。皇帝的脚和其他人的脚相比，颜色有所不同。此幅壁画的背景同上幅壁画一样采用金色背景，由此可以看出金色在基督教文化中的重要性。从整幅画的构图来看，整个画面像是平铺在墙体上，没有透视感可言，彰显了凝重的氛围。

（二）《西奥多拉皇后及其随从》

仔细观察发现，《西奥多拉皇后及其随从》（图4）与《查士丁尼皇帝及其随从》相比值得一提的是，《西奥多拉皇后及其随从》中刻画的人物的装饰品，尤其是皇后，相较于其他人物更加精美。整幅画的色彩配合度、互补性也变得更强。除此之外，掀起的门帘以及喷涌的泉水也为整幅画增添了一丝灵动。

从对上述几幅壁画的分析中，不难得出几个要点。首先，关于人物刻画，多为人物面部的正面特写，并且放大了五官中的眼睛，眼睛圆且大。所有壁画的人物双脚呈现外八字结构。其次，画面结构无透视感，是平铺在墙壁上的，显得十分呆板。再次，画面色彩主要采用金色作为壁画的背景颜色，使用蓝色描绘人物。最后，在身体线条方面，不重视人的身材比例，宽大的衣着遮盖了人原有的体型、线条等特点。

三、拜占庭鑲嵌壁画的艺术特色

（一）壁画中的艺术规范

程式化的人物造型方式支配着拜占庭艺术家的创作，“拜占庭教堂镶嵌壁画在造型上不求创新，不求新颖，只遵照统一的模式规范”[2]。

观察拜占庭时期的镶嵌壁画，会发现壁画上刻画的圣像多是以正面形象示人。各种形象的特殊之处在于，放大了人物双眼。综合面部和眼部的特点，总结拜占庭的艺术家用正面示众的方式是表达神在注视着圣徒，圣徒直面神的时候需虔诚且恭敬。

线条描绘成为造型的主要手段，人物形象失去了自身肉体的存在，成为精神的象征。在这里，艺术家有意将人物“非物质”化，他忽略人物的空间关系，将壁画中的人物形象处理成平面的形态，创造出一种超凡脱俗的非自然感受。所有人物的脚部刻画像是按照固定的绘画方式，整齐划一，体现了宗教对人们影响之广泛，艺术的形式表现了人们对于宗教的虔诚和支持。

（二）壁画中的精神主题规范

拜占庭是处于基督教这一宗教统领之下的国家，所以当时的所有文化和艺术都是服务于基督教的。这些文化和艺术形式也是服务于君主、赞美君主的。由此可以猜测当时的拜占庭镶嵌壁画主题多为宗教信仰、教义或是皇权英雄故事。

如位于马尔马海岸的圣索菲亚大教堂（详见图5）。它的布局属于穹隆覆盖的巴西利卡式。中央穹隆突出，末端有半圆神龛，中央穹顶矗立在高处。圣维特尔大教堂也体现了皇权和神权在那个时代的神圣权威，表现了当时“政教合一”“皇权至上”的精神内核。

（三）壁画中的色彩构成

拜占庭教堂内的墙壁颜色光彩夺目，原因是装饰运用了不同颜色、不同形状的嵌片。由于材质不同，阳光照射在这些色块上会形成不同质感，构成了教堂内部五彩斑斓的景象。拜占庭的艺术家会根据主题本身的象征意义用色。他们的固定颜色套版大致是：圣母-全蓝色；圣徒-黄色、浅蓝色等，并且绘画时注意使用互补色来加强视觉效果，增加装饰效果。

四、拜占庭镶嵌壁画的镶嵌技法

鑲嵌画，是指用很多规则或不规则、大小形状相类似的小型有色块料拼嵌于一定空间内，多用于装饰建筑物的内外墙面。它起源于东方古国巴比伦，后传入欧洲和非洲。开始，镶嵌画的图案只是一些简单的几何图形，后来发展到人物、飞禽、走兽和风景等诸多内容。

在几个世纪里，亚历山大城一度成为镶嵌画的中心。后来，这一画种传入其他国家。我国古代也曾出现过不少镶嵌画，如皇家宫殿、御花园和民间建筑上都有这类装饰，形式奇特，镶嵌手法不拘一格。此类装饰材料由于颜色质感变化多端，产生了绚丽夺目的装饰效果，在建筑艺术中使用较多。

从5世纪开始，教堂主庭圣坛部分描绘主题就多为耶稣、圣母之事迹。在这一时期的镶嵌画中，常用到两种不同的镶嵌方法，一是以填金质嵌片为空间留白，二是反对留白而加天景。早期拜占庭镶嵌画，开始否定空间的存在，力求摆脱物象的质感、抛弃三组透视章法。镶嵌画将宗教与马赛克艺术紧密地融为一体，营造了平面空间的宗教气氛。

（一）镶嵌的材质

自中世纪发展以来，教堂的镶嵌画多采用玻璃、石块、宝石等为镶嵌的主要材料。伴随着经济的发展，后续的镶嵌画中还使用了带有金箔的玻璃。这些材料的共同特点如下：

耐腐蚀、坚硬。一方面，可以长此以往地保存这些精美的时代“见证者”；另一方面，中世纪镶嵌壁画的建造者仍是以基督教“永恒”为主题，希望建造的建筑、工艺等永恒地存在于方寸天地间。

色彩需要。无论是玻璃、宝石亦或者是石块，都可以达到反射阳光，映出色彩的目的。这些材料经蜡烛、阳光折射会闪耀出材质自身的光芒。当光源摆动、变化时，材质所映照的光也会随之变动。无论是在精神上还是在感官上，均符合当时人们审美的需求和对美的追求。

补充光源。拜占庭时期的教堂建筑共同特点是：穹顶圆，墙体厚，窗户高、小，“将教堂的拱顶作为视觉印象的中心，采取建筑与绘画的语言融为一体的方式”[3]。教堂建筑内部的光线黯淡，若使用常见的壁画材料来绘制壁画，那么在昏暗的教堂内部，前来观瞻的教徒将很难辨认墙体上壁画的主要内容，对于“教”的宣扬只会大打折扣。若使用带有颜色的石块作为壁画的材料，则能够使阳光在密闭的教堂范围内进行折射，解决了教堂内部由于自身建筑短板而导致的光线不足的问题。

（二）镶嵌的工艺

在拜占庭时期，镶嵌工艺也是独一无二的。在制作壁画的时候，首先画者会在墙体上描摹自己想要的草图，然后涂上黏合剂。这种黏合剂不同于现在的材料，而是用沙子制成的黏合浆。将这些带有色彩的宝石、玻璃等材料，按照画面内容的分配粘贴在不同的位置。在教堂壁画中，壁画的色调是非常统一。作画的最后一步，则是在材质上铺一层底色，保持一致。拜占庭时期的教堂壁画还存在于教堂的拱顶或穹顶之上。穹顶和拱顶是以弧形为载体，把材料镶嵌在弧形表面上时，材质受到挤压，表面凹凸不平。错落有致的表面为折射阳光提供了很好的条件。

当今，许多国家不仅保留了过去的镶嵌画作坊，还将它发展为镶嵌画工厂。这些工厂的任务不仅是维修古代的镶嵌画珍品，还会加工制作现代镶嵌画。在意大利，有一些镶嵌画工厂，除了制作大型镶嵌壁画外，还会专门制作一些小幅镶嵌壁画，用于家庭小庭院或室内装饰。