展览空间的主题性与艺术性研究

2023-07-14付甜甜

收藏与投资 2023年6期

付甜甜

摘要：博物馆展览设计是博物馆文化传播的重要手段之一。在展览设计中，展陈空间主题性和艺术性的应用至关重要。主题性和艺术性的结合，能够让展览更具表现力和吸引力，同时也能够更好地传达展品的意义和价值，引发观众对展品的思考和理解。本文结合中国工艺美术馆“天工开物”展览的设计形式及思路，对其空间规划、材质色彩搭配、纹样装饰、多媒体装置、照明设计进行分析，探讨如何打造主题鲜明且具有艺术氛围的展览空间。

关键词：展览空间；主题性；艺术性；天工开物

博物馆展览空间是艺术家、艺术品与观众进行交流的重要平台。观众参观博物馆不仅需要看到展品，更需要寻求情感共性和精神触动，感受展览空间营造的氛围与情境。所以，一个好的展览空间不仅要为观众展示优秀的艺术作品，还要打造鲜明的主题与独特的艺术氛围。设计者需要通过空间规划、装饰材料、色彩、灯光、艺术装置等手段为观众提供一个主题明确、定位清晰、艺术感充分的展览环境，使观众更好地融入艺术作品的世界。展览空间的主题性与艺术性营造是展览设计中至关重要的一环，展览设计者应深入研究，使展览内容得到生动呈现。

一、主题性营造

展览空间的主题是展览策划的核心。主题是一个展览的灵魂，也是展览空间设计的基础。主题可以是一个概念、一个事件、一个时代、一个地域、一个人物等，它是艺术家创作与观众沟通的媒介，可以引导观众进入一个艺术的世界，带来深刻的艺术体验。展览设计者需要深入解读展览大纲内容、理清展览脉络、了解展览内涵，并考虑主题的创新性体现和观众接受度，以恰到好处的方式呈现展览的主题。

（一）空间规划

博物馆展览空间的规划与展线设计是形式设计的开端，也奠定了最终展示效果的基础 [1]。

设计者通过对展览内容的梳理解读，结合展览空间特色，按照大纲合理划分各单元空间。首先，空间规划需整体考虑，每个单元既是独立的、又是统一的，各板块空间要有形式上的区分，但整体的尺度与比例应统一。其次，要保证每个空间大小能够展示该单元的展品，考虑展品的数量、大小、种类、重要性等因素，避免出现展品过于紧凑、内容空泛、主次不分的情况。再次，参观流线要合理，展览空间是一个流动性很强的空间，参观流线要完整，尽量避免重复的路线，尤其是不在展示的非重点区域内重复。

中国工艺美术馆基本陈列展“天工开物”展厅，以主题鲜明、循序渐进的方式将工艺美术发展史、馆藏四大国宝、七大品类工艺美术品充分展示。在空间划分上，有序厅、馆藏四大国宝、玉石、陶瓷、漆器、织染绣、牙角骨雕、竹木编雕、金属工艺九大板块，每个板块空间相互独立，又相互联系。整体空间除建筑的原有墙体外，没有新建隔墙，所以视觉感受整体通透，但又通过地面材质、吊顶装饰区分不同展示单元的内容，以“软隔断”的方式划分空间。工艺美术史的内容展示在玉石与陶瓷单元的墙面上，文字展项与实物展项交叉融合，使观众在阅读工艺美术史的过程中也能看到与之呼应的精美展品，更加充分地理解工艺美术史的发展变化。以实物展品体现“天工开物”中各项科学技术的发展应用，突出展览的主题性。此外，“天工开物”展览空间主次分明、富于变化而又风格统一，动线简单明晰，避免给观众带来混乱感，使观众更好地参观体验展览主题内容。

（二）材质与色彩搭配

材料本身的質感、色彩、光泽都是有“语言”的，能够传达不同的含义。每种材料都有其特定的纹理和质感，光滑细腻的材料给人以温润干净的感受，粗糙肌理的材料则给人以粗犷大气之感。在展陈设计中合理运用材质，能够更好地与展品呼应、传达展览主题。

色彩比其他单一的因素能把一个单调、普通的空间变得更加生机勃勃[2]。当人们进入展厅，第一眼看到的便是色彩。色彩能够最大限度地奠定空间的氛围与基调，从而激发观众的心理反应。博物馆展览空间的色彩应该与展品及展览主题相协调，如一个现代主题的展览，其色彩应明快、强烈，反之，一个古典主题的展览，空间色彩就需要沉静、典雅。

“天工开物”展览空间的材质及色彩充分考虑了展览主题与展品调性。材料结合了传统工艺美术作品的材质属性，以木材为主要装饰材料和展具材料。木材的纹理结构自然古朴，地面铺设木地板，营造了古色古香的展陈环境。展柜内采用缅甸花梨木材质的展台，整体造型简洁稳重，颜色与地面相呼应，减弱视觉重点，突出展品。展架造型具有设计感，能够满足不同尺寸展品的摆放，并且符合观众多流线观看展品的视角。展厅整体色彩以朱红、米黄为主，朱红色取自汉代漆器常用的“赤”，赤色具有较强的视觉冲击力，为展厅营造了大气热烈的环境；米黄色取自竹木雕的颜色，明亮的浅黄色点缀在朱红色中，提亮空间的同时也营造了简洁典雅的氛围。“天工开物”展厅所展示的工艺美术作品与古往今来人民的生活息息相关，材质与色彩的搭配选择上既体现了从古至今工艺品发展历史的厚重感，又营造了灵动的空间环境。