清丽淡雅妙趣天成

2023-07-14赵玉敬

收藏与投资 2023年6期

摘要：陈道复是明代大写意花鸟画的一代宗师，师承文徵明、沈周，与徐渭并称“青藤白阳”，开创了简淡、率意的明代写意花鸟画新风貌；书法以行草著称，与祝允明、文徵明、王宠合称“吴门四家”。《墨笔花卉册》绘四时杂花十种，兴之所至，约略点染，一花一叶，抒写文人真性情，是其晚年艺术巅峰时期不可多得的佳作。

关键词：陈道复；淡墨轻毫；笔情墨趣

陈道复（1483—1544年），明代画家、书法家。初名淳，字道复，后以字行，又改字复甫，号白阳山人，长洲（今苏州）大姚村人。陈淳曾自言：“我有先人田数亩。”“记得大姚山，是我读书处。”生平事迹明代张寰《白阳山人墓志铭》①和朱爱娣《陈淳年谱》②有详细记载。他出生于家境优渥的文人士大夫之家，家中颇多书画收藏。祖父陈璚（？～1506），字玉汝，成化十四年（1478年）进士，官至南京都察院左副都御史，精通诗词文赋，与同乡吴中书画名流沈周、吴宽、王鳌、祝允明等时人相过往，唱和频频。父亲陈钥（1464—1516年），字以可，号韦斋，精通阴阳正术，与文徵明有通家之谊，曾在自己居所陈湖设“假息庵”，专供文徵明来此小憩。二人一同游览名山胜景、吟诗作赋，关系亲密。陈淳“既为父祖所钟爱，时太史衡山文公有重望，遣从之游，涵桡磨琢，器业日进，凡经学、古文词章、书法、画、诗咸臻其妙，称入室弟子”。

陈淳的书画创作以其33岁时父亲去世为分水岭，分为早、晚两个阶段。33岁之前从父命，出入于文徵明门下，主修“举子業”，兼修诗、书、画，生活富足安逸而平静。艺术理念深受“吴门画派”的熏陶，诗、书、画等方面均体现了文徵明含蓄温润的风格特点。正德十一年（1516年）父亲陈钥因病去世后，陈淳精神受到极大创伤，开始厌世，崇尚玄学，终日以书画诗酒为伴，家道中落，又因性格原因与老师文徵明渐行渐远。援例北游太学四年后，绝意仕进，逃离城市，移居至偏僻、清旷、宁静的乡村别墅“五湖田舍”，过着“耳边惟有鸟，门外绝无人。饮咏任吾性，行游凭此身”的诗画书酒生活。40岁左右画风转向沈周、南宋法常的粗简率意风格。陈淳晚期创作着力点聚焦于花卉领域，对日常所见的各种花卉作富有生机、饶有兴趣的描绘和书写，以自己细致的观察、体味，寄托文人怜物惜生、文雅高洁的情怀。在1544年所作《花卉图卷》卷尾自题：“写生能与造化侔，始为有得。此意惟石田先生见之，惜余后生，不得亲侍笔砚，每兴企慕，恨不得仿佛万一。”③陈淳对其“观物会意”心摹手追，获益良多。其晚期花卉融入草书笔法，以“墨戏”“漫兴”的方式进行创作，花朵、枝叶的布置归于平正简单，枝疏叶简，较多侧峰用笔，绘画线条灵活多变，真正由以形写神而转变为寄情笔墨、托物言志，形成笔墨豪放纵逸、意态简括生动的自家风貌，被学界认为直接开启了大写意花鸟画的新风貌。此后诸多写意花鸟画家无不从中汲取营养。

石家庄市博物馆所藏的陈道复《墨笔杂花册》，原华北人民政府移交。墨笔纸本，纵20.7厘米，横13.8厘米，十开，分别画杏花、天竺葵、水仙、秋菊、牡丹、墨竹、梅花、秋葵、荷花、枇杷十种四时花卉。一花一题，花左诗右。花卉采用勾花点叶的技法，淡墨淡色，枝叶稀疏，墨色浓淡、干湿、虚实交融；对应题画诗为陈道复自作五言绝句。款属“道复”，印章有三枚，穿插使用：“白阳山人”（朱文方形）、“陈氏道复”（白文方形）和“大姚”（朱文圆形）。1963年，经国家文物局书画鉴定小组刘九庵、谢稚柳、杨仁凯等专家鉴定，定为一级。

陈淳的花卉画题材广泛，目力所及，皆可入画。通观全册，四时杂花采用折枝形式，虽惜墨如金，“约略点染”，观之则“意态自足”，在布局形式、书法用笔和题材取舍等方面都别出新意，可圈可点。

一、约略取形，贵在写神

“外师造化，中得心源”，写意画的最高境界在于超出笔墨之外，“书写胸中逸气”。明代王穉登在《吴郡丹青志》中赞道：“（陈道复）尤妙写生，一花半叶，淡墨欹豪而疏斜历乱，偏其反而咄咄逼真，倾动群类。”④十种四时杂花选取最具风姿的一枝，大量运用简笔，枝干以淡墨轻毫一笔画就，叶片先以淡墨点染再用稍浓些的墨勾画筋脉，没骨法与钩花点叶交错使用，浅色淡墨如入化境，舍去了一切不重要的细枝末节，主体突出。如墨牡丹，先以淡墨写枝、随后仍以淡墨晕染花叶，再用浓墨细笔勾画稀疏的筋脉，重重花瓣以淡墨渴笔勾出，浓墨点蕊，逸笔草草，富贵之气跃然纸上；绣球花更是以淡墨渴笔勾成无数小圈而成；菊花则以墨笔双钩画出花瓣，很多复层的花瓣索性以一根单线代表，没有任何晕染，层层叠叠之下，菊花的丰厚立体感愈发显眼；莲花仅画荷叶一柄、盛花一朵，旁边随意点缀的几珠水草随风摇曳，一花一叶，虽简洁至极，但莲花清雅高贵之气摄人心魄，于看似不经意中见性灵。“一花半叶，淡墨欹毫”，生气自现。

二、以书入画，画中有书

陈淳绘画的笔墨技法植根于其娴熟老辣的草书功底，将书法丰富的运笔手法应用到有限的绘画空间中，为画面平添了无尽的生趣。如写梅用笔苍劲有力，枯湿相宜。枝干运用草书笔法将斜枝一笔带出，果敢迅捷，顿挫有致，骨力遒劲，分叉小枝中锋用笔，细而不弱，有起有收，圆转丰厚，具有明显的篆籀笔意。花瓣以双勾笔法写出，运笔自如，笔断意连，耐人寻味；如菊花，花瓣用笔快速挥洒，兔起鹘落，草书笔法展露无遗；天竺葵枝干则以侧笔扫出，偶见飞白，叶片先晕染后勾筋，有筋无脉，花瓣、花蕊细笔小心勾画；莲花则一片叶、一朵花，数珠水草穿插其间，勾写结合，莲叶亭亭，莲花盛开，似有微风吹来，暑意顿消，惬意温馨；水仙叶子淡墨双勾，叶片阴阳向背以时断时连的转折用笔表现，抽穗一茎，结花五朵，其中一朵绽放宛若金盏，似迎风起舞，画面无水似有凌万顷之波，极具文人画“文而逸”的特点。

三、一画一诗相得益彰

陈道复对花卉画着力颇多，在表现形式、技法等方面进行了许多有益探索和尝试。他的诗、书、画三者合璧的绘画形式，为后人推崇并效仿。陈道复把居家庭院、村边山脚日常所见的花花草草当作抒发情怀、思想和意趣的一种媒介，采用诗画对题的方式，托物言志，传达内心的某种情感。比如牡丹，世人一向认为它是富贵花，通常多以钩染烘托的手法突出其光彩夺目的美丽外表，而陈道复却伤其“凋落易”，题诗：“洛下花开日，妆成富贵春。独怜凋落易，为尔贮丰神。”“洛下”即洛阳。牡丹栽培源于河洛，几乎家家种牡丹，赏花之风盛极一时。牡丹虽说“花开时节动京城”，但花期短暂，仅10天左右，故借助神来之笔，留住人间“富贵春”。“菊花”通常被誉为“花中君子”，文人借描绘菊花来表现自己高洁的品格和隐士的情怀。题诗“清霜下篱落，佳色发花枝。再咏南山篇，幽怀不自持”，陶渊明以“采菊东篱下，悠然见南山”寄托自身情操，与作者绝意仕途、平和恬淡的隐居生活契合，诗与画互为注脚，意蕴绵长。以菊喻人，表达了他与世无争、名利于其如浮云的幽深趋向。水仙自宋代开始成为文人吟咏的对象，陈淳常常用它来表现自己的情感，试看题画诗“羞容匀薄粉，翠袖卷轻罗，且莫凌波去，江头冰雪多”，写出了水仙临水生长的特点及娇姿绰约。梅花凌霜傲雪，代表了文人坚韧不拔、清雅孤高的品质，众多文人雅士对梅花的偏爱与赞美使其成为诗词、画作中的主角。本册墨笔写就的梅花，枝干苍劲挺拔，花朵隐隐约约，或盛放或含苞，疏影横斜，清气袭人。行草题诗“天风吹琪树，幻出冰雪姿。虚斋落空影，夜半月明时”。“琪树”即仙境中的玉树，比喻亭亭玉立的美人。梅花绽放于一年中最寒冷之时，故有“东风吹琪树，幻出冰雪姿”，夜深人静，万籁俱寂，于“虚庭落清影，夜半月明时”，独自赏梅才能得其个中三昧。

陈道复的行草题字，结字疏朗，用笔厚重圆润、舒展自然，高低大小错落有致，从容洒落、自由随意，字与字、行与行之间笔意连贯，行气贯通，通篇一气呵成，别具古雅气质，与其逸笔草草的花卉相映生辉。同样的字在不同花卉的题诗中，写法不同。比如“风”字在十首题画诗中共出现了四次，次次面目不同。这种任意挥洒、纵情抒写的书法结体布局与整幅绘画作品浑然一体，是陈淳晚年天真烂漫、超逸豪放的个性特征的完美体现。

从著录和传世作品看，50岁以后是陈淳花鸟画创作的高峰期，数量多、质量高、多水墨、少设色。对日常所见的各种花卉采用洗练笔法，率意挥洒，作富有生趣的描绘和书写，推许并践行了沈周“当求我于丹青之外”的理念，关注写生背后寄寓的逸趣情味，将写意花鸟画推向了新高度。其晚年作品《漫兴折枝花卉册》（现藏台北“故宫博物院”）的本人题跋可以佐证。自云：“古人写生自马远、徐熙而下，皆用精致设色，红、白青绿必求肖似物之形，无纤毫遗者，盖真得其法矣。余少年欲有心于此，既而想造化生物万有不同，而同類者又秉赋不齐，而形体亦异。若徒以老懒精力从古人之意，以貌似之，鲜不自遗类物之诮矣。故数年来所作，皆游戏水墨，不复以设色为事，间有作者，从人强，非余意也。”陈淳40岁以后退隐山林，恬淡自适，感受万物之美，以画笔歌咏生机勃勃的花鸟世界，所作水墨花卉是自己兴之所至，自出机杼随意点染而成，舒逸致，遣野兴。

我馆所藏《墨笔花卉册》，菊花、水仙、牡丹、竹子等，皆习见之物，陈道复利用水墨的浓淡干湿变化以及宣纸的渗晕特性，使墨色互融互破、五色呈现。所画一枝花、数片叶、一抹痕，简劲至极。一花一叶，分明画得清晰具体，久看之下又让人看花非花、遐思万千，体现了白阳所追求的幻影游动的妙处。题画诗书法“揖让有度”“欹侧取妍”，率意洒脱。诗中有画，画中有诗，诗、书、画三臻并美，属于陈道复晚期艺术巅峰时期的作品。