声乐舞台表演艺术中的情感表现

就声乐舞台表演艺术而言，通过采用不同的情感表现方式，可以使声乐表演呈现出不同的效果。同时需要声乐表演者能够对作品的内涵深意和思想情感有更为深刻的理解，在实际演唱过程中，把握好乐曲的速度和巧妙地转换音色，将自身的思想情感融入并予以充分的表达，从而使声乐表演能够达到意想不到的效果，特别是全情投入的演唱更加能够引起人们在情感上的强烈共鸣。

一、声乐舞台表演的艺术特性

（一）声乐舞台表演的演唱特点

声乐这种艺术表演形式具有表演性、创造性以及实践性等显著特点，在实际的舞台表演过程中，把控好思想情感表达的度，这样才能够将作品的意境和内涵表现得更加淋漓尽致，使表演的整体效果更佳。声乐表演当中涉及的内容大多较为抽象化，需要輔助肢体语言和情感表达来共同体现。而在声乐表演中，其艺术效果的呈现受到诸多因素的影响，具备较高的演唱技巧尤为重要。

首先，气息要稳定，要精准把控歌唱气息，如果出现气息上浮、虚弱等现象会在一定程度上使演唱效果受到影响。那么这就需要声乐表演者能够将气息与声音之间的关系处理好，采取正确的呼吸方法，以免造成音滞、音浮等问题。因此，演唱者应针对胸腹式联合呼吸法进一步强化训练，确保在演唱时能够保持充足的气息。其次，声高位置要集中，共鸣腔体要通畅，头腔、鼻咽腔，中咽腔，口腔、胸腔都要充分打开。只有将声带处于正确且灵活的状态，才能实现整体共鸣发出好的音色，进而呈现更好的演唱效果。最后，咬字吐字要清晰，做到字正腔圆。字头要准确，短而有力，字腹要延长，唱得响亮，字尾要正确归韵。在演唱训练过程中，各要素实现协调统一，才能将声乐舞台表演的功能发挥出来，从而使广大听众能够对作品所富有的情绪色彩和内涵深意有更加深刻的体会和认识。

（二）声乐舞台表演的审美价值

首先，歌词具有独特的意境美。声乐表演艺术中的歌词有着不容忽视的重要作用，能够为听众与表演者和创作者之间搭建起一座沟通的桥梁。歌词是创作者思想、情感等的直接体现，在表演中能够起到承上启下的作用。声乐表演有着严格的标准和要求，表演者必须能够将表演技巧、思想情感以及人生感悟等各方面有效融合在一起，这样声乐舞台表演才能够展现出其生动形象的一面。在声乐表演中，歌词是表演者情感变得丰富的基础，而歌词也只有在表演者的理解之上才能将其意境和内涵表达出来，通过丰富饱满的艺术表演效果，从而让广大观众能够从中享受到音乐所带来的视听盛宴。由此可见，歌词是声乐表演的重要组成部分，也是能够有效调动观众情绪的重要因素之一。其次，乐曲在旋律上优美动听。乐曲是由旋律、曲式以及节拍等诸多元素构成的，能够对歌词起到衬托的作用，与歌词两者之间相辅相成，使整个作品能够具有独特的艺术感染力。所以，如果一部作品没有旋律作为衬托将会非常单调，也会使乐曲表演失去绚丽的色彩，而声乐表演艺术中，只有旋律优美才能让作品更为饱满有韵味，可以更好地带动表演者和观众的情绪。最后，声乐舞台表演的独特化。声乐表演者存在个性化的差别，这也就使得不同的表演者在音色、艺术效果等方面各有千秋，以此使作品呈现出不同的表演风格和个性化的艺术特色。

（三）声乐舞台表演的艺术特性

首先，创造性。由于表演者在理解和把握作品时会有所不同，所以对声乐表演艺术往往会进行创造性的再现。也就是说，为了使声乐表演艺术能够达到预期的效果，表演者通常会根据自身的理解对作品进行二度创作，赋予作品以新的生命力，使作品的艺术效果得到进一步的升华。其次，独特性。演唱者在演唱方法、个性风格以及演唱水平等方面都有着一定的差异性，就使得声乐表演所呈现出的效果较为多样化。这也就说明，声乐表演的独特性会受到演唱者的腔体构造、声线等因素的直接影响，演唱者在个性特征方面表现得越发与众不同，那么其在舞台表演也就更加富有张力，辨识度也会更高。最后，模仿性。演唱者要想使自身的音乐技巧得到有效的提升，通常会有一个模仿的过程。模仿性主要指的是演唱者对其他优秀演唱者的肢体语言、音色等表演行为进行充分的模仿，而在这一过程中不仅可以使自身的表演经验变得更加丰富，学习到不同的表演技巧，为声乐表演打下坚实的基础，而且更加有利于自身风格的形成。

二、声乐表演与情感表达之间的关系

（一）情感让声乐拥有生命力

声乐舞台表演可以营造出良好的氛围感，以此使观众在不断地熏陶下提升审美素养。人们在满足了充足的物质生活需求的同时，开始越来越注重精神文化生活，这也就在一定程度上推动了文化艺术的发展，使其能够拥有更加广阔的发展空间。而在声乐舞台表演过程中，将情感充分融入，不仅可以营造更加融洽的艺术氛围，带给观众身临其境的视听享受，还可以以歌传情，使表演更加具有感染力。创作者将生活中的感悟、内心的情感以及对音乐的理解等注入作品中，使其散发出独特的艺术魅力，而作为表演者要充分运用自身的声乐技巧，以表演的形式将作品内涵充分展现出来，从而使声乐舞台表演能够大放异彩，拥有鲜活的生命力。

（二）声乐是情感表现的载体

声乐舞台表演主要是指演唱者借由歌声、肢体语言等方式将自身情感予以外化，但必须遵循适度原则。词曲作者在乐曲的创作过程中，将细腻的情感注入声乐作品中，围绕着歌曲的主题内涵展开。而这就需要表演者具备较高的声乐技巧和文化素养，只有如此才能领悟到歌曲中深藏着的情感内涵，并将其更好地传递出去。表演者作为歌曲情感传递的媒介，对作品进行二度创作，以此能够实现以声传情的目的，从而让观众在观看过程中能够真正放松身心。随着社会的不断发展，音乐形式也变得更加多元化，人们更加倾向于个性化、富有浓厚情感的声乐作品。那么作为声乐表演者要想将音乐独特的艺术魅力淋漓尽致地呈现出来，就必须建立在对作品特点、风格等构成要素都深入理解的基础上，将声乐表演和情感表现两者之间的关系处理好，以此将作品的文化内涵更好地传递给观众，使其能够在精神文化层面得到进一步的满足。

（三）声乐表演与情感表达两者相辅相成

表演者只有具备较高的声乐演唱技巧，才能将声乐作品中深藏的情感外化，并与观众产生强烈的共鸣。声乐表演既要重视演唱技巧的运用，又要将情感因素表现出来，两者缺一不可，如果缺少任一要素，则无法将声乐表演在艺术、文化方面的价值展现出来。声乐演唱的艺术效果受诸多因素影响，而只有将它们有效融合在一起，声乐表演才能更加完美。表演者在不断丰富和积累实践经验的同时，使自身在情感表现力和声乐技巧运用能力上得到进一步的提升，让两者能够相辅相成，将声乐表演艺术的独特魅力展现出来。

三、声乐表演中情感表现力的提升策略

（一）对作品进行深度解读

同一首声乐作品，不同的表演者所呈现出的艺术效果也会存在着一定的不同之处，主要受到其自身表演方式、风格等因素的影響。所以，表演者在演唱技巧和艺术造诣上要不断地精进，才能更好地驾驭不同的作品。一方面，表演者要对作品的相关内容进行深入的了解，例如，创作者所处的时代背景、作品的主题内容以及蕴含着的思想情感等要素。由于创作风格上的差异，不同声乐作品的内涵也自然会存在不同，表演者要事先进行充分的分析和研究，这样才能将作品要传递的内容演绎得更加生动形象。另外，在表演古典音乐作品之前，要对该作品的意境、内涵等做到全面的把控，理解其中的深层次含义，只有在此基础上才能更好地进行声乐表演，使情感的变化表现到位，以此使表演能够达到预期的效果，同时获得观众的广泛认可和喜爱。所以，只有表演者对作品提前进行深度解读，声乐舞台表演艺术的独特魅力才能淋漓尽致地表现出来。

（二）不断丰富想象力

想象力可以在一定程度上推动形象思维能力发展，因此，表演者在进行声乐表演的过程中，意境的营造、作品内涵的展现都与其有着密切的关系。表演者要对歌词、旋律等音乐构成要素进行认真的解读，并在脑海中构建画面，通过想象力调动情感，以此使声乐表演更加富有生动性。歌曲的题材不同，创作的时代背景不同，其内涵与情感也自然不同。例如，以红色文化为主题创作的声乐作品，只要是看到歌词，脑海中就会浮现出歌词中所描绘的场景画面。而如果是围绕大自然为主题创作的声乐作品，则可以迅速联想到一幅绿水青山交融的壮美景象。所以，声乐表演者要具备较为丰富的想象力，这样才能在舞台表演过程中充分调动起情绪，并随着歌曲旋律的起伏变化，以此使声乐表演更加富有层次感和艺术感染力。

（三）积极融入舞台角色

在声乐舞台表演中将自身的情感融入，可以使舞台角色形象的塑造更加惟妙惟肖。表演者应对自身声乐表演风格有明确的定位，以更好地融入舞台所营造的氛围中，作为歌曲情感的传递者，要将作品所蕴含的思想情感准确无误地传递出来。舞台角色的转换与表演者的全情投入是分不开的，表演者与作品内容有机结合在一起，这样演绎出来的舞台表演才能更加真实生动。表演者应提前做好相应的心理准备，以良好的状态投入舞台表演中，随着歌词、旋律的变化，把控好作品的走向。由于歌曲演唱时长、歌词各有不同，作品所包含的情感内涵也有所区别，这就需要表演者切实提升驾驭表演的能力。表演者不仅要对音乐作品的风格有所掌握，而且还要对其创作背景等要素做到充分了解，这样才能使声乐作品的呈现尽善尽美。

（四）完美地对作品进行二度创作

作为一名优秀的表演者在进行声乐表演之前，通常都会对作品进行二度创作。表演者只有不断提升自身的二度创作能力，才能在情感表现方面更加游刃有余，以此使呈现出来的艺术效果更佳。声乐表演者应在掌握歌词的基础上对唱法、风格等要素进行二度创作，采取合理的方式来表达情感，将作品的意境和内涵都完美地呈现出来。所以，要想在声乐舞台表演过程中获得大众广泛的认可，就要凭借自身独特的嗓音条件以及成熟的情感表现力，让音乐更具艺术穿透力和感染力。同时，表演者还应通过演绎让作品内涵变得更加丰富，并通过合理的二度创作，让观众仿佛置身于音乐所营造的情景当中。

（五）把控情感传递

在声乐艺术表演过程中，适当的情感表现能够为作品增添独特的色彩，但在此过程中必须把控好情感表现的尺度，以此使声乐舞台表演能够展现出最佳效果。要想成为一名优秀的表演者，就需要在表演过程中灵活自如地表达情感，对于情感起伏能够表现得恰到好处，控制好情感输出的力度，这样观众才能从中感受到表演者的真情实感。而要想将情感准确地表达出来，就需要表演者在艺术造诣、文化素养以及表演经验等方面不断地强化。但表演者要想对情感做到精准地把控，表现近乎完美，就要对自身的理解力、创造力以及想象力等综合能力进行积极地提升，从而在表达情感上能够更加轻松自如，使情感的起伏变化恰到好处。表演者站在客观的角度提前对作品的风格、特色进行系统化的分析，并以此为基础将自身的真情实感融入其中，并对其中蕴藏着的文化内涵等进行深度挖掘，以此使声乐舞台表演更具观赏性和艺术价值。

四、结语

综上所述，声乐舞台表演有着其独特的艺术特性，其需要表演者在对作品思想、内涵予以充分了解的同时，通过对作品的风格、背景以及歌词等进行分析和研究，挖掘出其中蕴藏着的深层次内涵，并以此将声乐表演技巧与情感表现方式有机地融合在一起，将声乐表演的感染力和艺术魅力充分展现出来的同时，让音乐作品焕发出生机勃勃的活力，从而推动声乐这门艺术形式朝着更好的方向发展。

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（作者简介：付晓雪，女，硕士研究生，长春光华学院，讲师，研究方向：音乐学）

（责任编辑 刘冬杨）