探析中国皮影戏在橱窗设计中的应用与发展路径

吉雅喆　赵昊

一、引言

在现代技术不断发展的今天，非遗随着社会的发展开始出现在国内外的橱窗设计中，它们不再作为展陈品，而是成为橱窗设计内容表达的重要助力。中国皮影戏是中国民间传统艺术的重要代表之一，本文通过结合现代设计中中国皮影戏在数字化技术和融合化发展中创新的背景，对中国皮影戏在橱窗设计中的应用进行分析，并针对中国皮影戏如何保留制作工艺寻求融合发展、结合品牌文化创新皮影内容提出相应对策和建议。

二、中国皮影戏概述

中国皮影戏属于一种民间艺术形式，是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而形成的独特艺术品种，以其独特的唱腔、古朴的造型而闻名于世，已于2011年被列入第六批《人类非物质文化遗产代表作名录》。其中，有河北省唐山皮影戏、冀南皮影戏、河间皮影戏、昌黎皮影戏及山西的孝义碗碗腔皮影戏等子项目囊括在内。可见，中国皮影戏是中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗璀璨明珠。

中国皮影戏已有约一千年的历史，随着国内外多元文化的交融而逐渐走出国门，被越来越多的人知晓。近几年国潮兴起，在现代的各设计行业，越来越多的设计师把东方美学元素运用到设计中。中国非遗成为对外展示东方艺术之美的重要载体，更被全球多个品牌当作设计的创新内容应用到了品牌的橱窗设计中。而中国皮影戏便以自身精妙的制作工艺及独特的艺术表现脱颖而出，成为品牌设计的新宠。将中国皮影戏元素应用于品牌的橱窗设计中，也为现代橱窗设计赋予了新的活力，使其在有限的空间里增添了独特的东方色彩，在成功实现文化产品营销传播的基础上，也潜移默化地提升着人们的文化审美能力。

三、现代艺术设计中中国皮影戏的创新

（一）数字化技术助力皮影艺术的创新

中国传统的皮影戏需要多位艺人在白色幕布后用不同地区的流行曲调唱述故事、操作皮影角色，配以打击乐器及弦乐等完成整个故事。[1]既考验同台多人之间的配合，又十分考验现场发挥能力。因此，培养新一代的皮影戏艺人十分困难。而目前，5G的应用和数字化新兴技术的发展从各方面加快了信息的传播与推广。曾经那个需要用蜡烛、酒精等效果微弱的人造光源进行舞台营造的时期已经过去，数字化新兴技术打破了时间和空间的限制。虚拟现实技术使皮影戏的表演空间和陈设变得更加真实；[2]数字影像技术在纵深方向延伸了大众的视角，丰富了展现内容，更是打造出了更为宏大的场景；交互体验技术让大众从原来只能坐在台下被动接受传统皮影的展示变为与皮影的内在世界进行互动。如图1所示，支付宝与西安地铁的动画，利用了皮影戏寓教于乐的功能，在促进公众素质提高的同时，利用数字化技术创新了中国皮影戏的艺术表现，使这项古老的文化艺术瑰宝更加贴近生活。

（二）艺术设计融合发展丰富皮影戏的题材

中国皮影戏有很大的可塑性和生命力。传统皮影戏题材大多聚焦民间传说、演义、神话故事等，虽然展现了古今百态，但在内容上与世界多元文化的重合度不高。最开始的保护发展重在关注向外界传播关于中国皮影戏的整体印象，而创新性存在欠缺。

在现代艺术设计融合发展的促进下，中国皮影戏开始结合其他文化艺术形式，不断丰富题材，如济南皮影戏创新排演了绘本皮影、童话皮影、多媒体皮影、国潮风皮影、汉字皮影、红色皮影、皮影脱口秀等系列作品，既满足了不同年龄、层次群众的需要，也大大丰富了皮影戏演出内容。现今，皮影戏已经成为一个被人们熟知的非物质文化遗产，在多元文化的融合中，通过现代设计向大众展现出了新的面貌。如结合传统纹样、传说故事将皮影戏素材应用于首饰、服饰、文创产品以及橱窗品牌设计中；或是根据不同地区的文化特色提取典型元素，对文化资源、文化用品进行赋能；或是与地方旅游业有机结合，打造文旅一体的系统化模式。

四、中国皮影戏在橱窗设计中的应用

橱窗设计是传播品牌文化信息的载体，将营销与艺术进行了完美的结合，体现着品牌的品位与内涵。[3]作为连接消费者和品牌，传达与接受信息的媒介，橱窗设计不仅需要具有明确的主题，还需要有巧妙的构思和合理的空间布局安排。目前，中国皮影戏以其多种艺术形式广泛应用于橱窗设计中，不仅打破了大众对皮影艺术的传统印象，更在为橱窗设计增添文化内涵的同时，使这项记录无数历史逸事的古老艺术焕发新的活力。

（一）继承传统，展现中国皮影戏的文化内涵

中国皮影戏是一项集美术、戏曲、手工艺等多種艺术为一体的综合艺术形式。在非遗文化与现代设计结合的发展趋势下，继承下来的皮影艺术就可以直接作为展陈道具被运用在橱窗设计中。如2014年1月28日，由中国文化部、芝加哥旅游局等联合举办的“中国春节橱窗展——皮影艺术”在梅西百货公司芝加哥旗舰店正式展出。橱窗以春节为整体构思出发点，内部用纸艺制作了一个传统的皮影戏楼，中间的大屏选取了皮影戏中《过年了》和《樊梨花》的片段进行放映。前景的两人一马一石利用皮影工艺制作而成，与大屏放映的片段相呼应。上部利用皮影戏楼与喜鹊的搭配展现“喜鹊迎春”的吉祥场景，用来象征吉祥幸福美好的新生活。由于皮影诞生的初期是用蜡烛或燃烧的酒精等光源照射兽皮或纸板做成的人物剪影来表演故事的。在演绎过程中需要依靠手艺人在幕后的支撑才能做出各式各样的动作。而现今，结合数字化手段，高清的屏幕使皮影可以以更好的效果被展示在橱窗设计中，整体色彩选取皮影戏中主要的红、绿、黑、黄、白五色，构成协调韵律的同时，为橱窗设计增添了历史的厚重感。[4]

在日本东京举办的“中国陕西皮影艺术展”橱窗设计中，让极具民族文化特征和趣味性的中国皮影戏再一次大放异彩。展览入口门前的小型橱窗利用照明和椰树纸张打造了表演皮影戏的白色幕布，在保留皮影传统色彩和特征的基础上，结合日本流行元素漫画更新皮影故事形象，展现了中国皮影戏的国风秦韵和匠人精神。皮影艺术作品将故事性与趣味性相结合，以独具想象力和创造力的形象，向日本大众传递出中国优秀传统文化中蕴含的人文精神与内涵特征。

（二）文化碰撞，创新中国皮影戏的表现形式

在现代艺术设计中，橱窗设计中除了直接运用皮影艺术现有形象作为道具的使用形式外，也很好地进行了文化交融。华县皮影戏的传承人汪天稳及其女儿汪海燕将华县皮影艺术做成品牌，在保证皮影工艺品质的基础上，结合现代手工艺和高科技使华县皮影走上产业化道路。他们将中国传统的皮影艺术元素应用到巴宝莉、爱马仕等国际品牌的橱窗设计上。如在爱马仕2019年的橱窗设计中，借鉴了中国传统的风筝及皮影艺术。在内容上进行创新，提取了中国皮影戏的雕刻技法，保留完整的人和动物的角色，雕刻成多部分，并用线连缀的方式进行橱窗整体画面的设计。设计中的主要角色是一大一小的两只花纹豹，形象设计上最大限度地保留了皮影艺术的特征，同时融合现代设计更新了皮影的色彩、纹样和光影等的使用方法；在两只豹子的身上放置当季产品，体现了鞋子便于行走的特点；而中国皮影戏元素设计的加入，也丰富了画面的动态感，增加了大众对橱窗静态画面的联想，将皮影角色灵活性的优势进行延展。这一创新设计，不仅体现了品牌应季商品的特点，也丰富了皮影的表现形式，是中外优秀文化交融的重要体现。

此外，中国皮影戏的丰富故事也通过形式的创新，在生活向艺术转化的过程中被赋予了新的含义。2020年，上海爱马仕之家与中央美术学院实验艺术学院教授邬建安一起，以“创新神话”为主题，呈现出传统与未来交织的夏季橱窗展。设计中，中国皮影戏故事中的刑天、三足金乌与科幻作品中的“未来人”形象共同构建了幻想与现实重叠的空间，在角色的交错中串联起人们脑海中有关过去与未来关联的寓言，让人浮想联翩。其中，展现了皮影艺术造型的人头鸟在天空中翻开自己的爱马仕手袋，从中掉出女士香水收藏。香水从天空中散落在地面上刚刚经过的剑龙身旁；鸭嘴龙摆弄着香水与携包而来的皮影造型的凤凰嬉戏玩耍。原本中国皮影戏中夸张大胆的《山海经》怪兽在全新故事的塑造下增加了趣味性。原本不存在于同一时空的角色以明艳的色彩重构形象却不失传说的文化内涵。虽然没有保留中国皮影戏的传统用料，但现代的材料清晰地提取了《山海经》中的形象，为难以复制的皮影形象提供了创新道路。

五、中国皮影戏在橱窗设计中的发展路径

中国皮影戏作为中国知名度较高的非物质文化遗产，已经进行了很多的发展尝试。其发展需要面对两方面重要内容：一是其特殊的制作工艺，二是独特的内容及表现形式。与两个方面相对应的是两个相辅相成的发展方向，两者缺一不可。

（一）保留制作工艺，寻求融合发展途径

中國皮影戏是光与影的碰撞，它包含着精妙的手工劳动的艺术创意与岁月沉淀中的匠人文化精神，在光影的交织中表达出朦胧的东方魅力，不仅是以生活为载体的活态传承实践，也是现今部分创意设计与衍生发展的文脉源头所在。

国潮的兴起为中国皮影戏的融合发展提供了良好的社会基础。盖娅传说、回力、飞跃等国潮品牌的大热带动了其橱窗设计的发展。国潮品牌可以很好地与中国皮影戏进行融合发展。其品牌核心传递的中国思想与皮影文化殊途同归。

以美妆品牌花西子为例，其在口红产品中使用东方微雕技法结合现代研发工艺，在膏体上雕刻出彩云、绣花等传统图案，[5]采用陶瓷制作口红的包装外壳，在内料、内外包装等每一个触点最大程度上埋设东方故事，展现新时代的东方美学。以口红作为橱窗展示主题，可以利用皮影艺术的制作工艺，制作膏体上的传统图案或选取相关皮影戏中的爱情故事进行橱窗场景的布置，向大众展现这款口红蕴含的文化底蕴和特色的民俗故事。在技术手段上，可以融合虚拟现实、交互技术等，最大程度上达到促进品牌文化积累和促进中国皮影戏表达方式和意义传播的双重效果。

（二）结合品牌文化，创新皮影艺术元素的内容

中国皮影戏的故事性、趣味性通过多种交互形式在橱窗设计中进行传达，形成了新的流行趋势。皮影艺术与橱窗设计两种不同时代产物的完美结合，不仅能够弘扬中国传统文化，也能够在原有的基础上增添品牌的商品文化内涵。这种表现方式用历史沉淀的深厚文化引领了新的时尚潮流，为中国皮影戏和现代橱窗艺术设计带来了新的活力。利用百花齐放的多元文化可以为皮影艺术提供艺术引导，使其结合品牌核心理念推陈出新。在设计中侧重保留皮影戏的传统故事、制作材质、组装方式等典型特色，再根据地方皮影戏的民俗特征，结合其历史价值，真实、全面地展现皮影艺术元素的魅力。

爱马仕在2019年结合皮影进行的橱窗设计就是以全新的出发点构思皮影的再利用的体现。爱马仕提取典型要素，将中国皮影戏元素的重点体现在动物形象设计的不同的部分。在素材的选择上摒弃了皮影艺术的传统五色和制作材料，选用更加现代的蓝、红、黄等色彩，并结合纸板，以尽量低廉的价格达到最大的推广效果。新故事的构建为皮影戏中的角色创造了新的舞台，保留原有角色寓意的同时，在新的故事中与未来的想象创造了连接，用人们熟悉的文化吸引视线的停留，在新的阐释下思考品牌想要传达的主题。

六、结语

经过多年的发展，我国的皮影戏已经在国内外得到了大范围的推广。在橱窗设计中借鉴皮影艺术元素，不仅能使橱窗设计中的造型更具特点和装饰性，引起人们的文化思想共振，也重塑了文化在有限空间的创新表达，搭建了创造性转化和创新性发展的平台。同时，将中国皮影戏融入橱窗设计中，能够以新的材料、内容表现形式吸引大众目光，在商品推广的同时潜移默化地提高大众的审美水平，进而弘扬中国传统民族文化。[6]相信随着中国皮影戏的创新发展，未来其将在橱窗设计中成为展示的重要助力。

参考文献：

[1]杨红卫.当下皮影艺术的市场化传承困境与建议[J].艺术市场，2020（11）：118-120.

[2]康然然.探究皮影戏表演艺术的现状及传承创新[J].戏剧之家，2022（21）：33-35.

[3]李佳璇.服装品牌艺术性橱窗对消费者进店决策的影响研究[D].大连工业大学，2019.

[4]黄艳.中国皮影的色彩演变及其特点[J].艺术与民俗，2021（04）：52-59.

[5]邹宇卿.融合与传承：非遗文化与国妆品牌的有机结合[J].西部皮革，2021，43（22）：51-52.

[6]王峥，康鑫元.中国元素在国际时尚品牌橱窗陈列中的应用[J].西部皮革，2020，42（19）：88-89.

（作者简介：吉雅喆，女，本科在读，北京化工大学，研究方向：产品设计；赵昊，男，硕士研究生，北京化工大学，讲师，研究方向：产品设计、品牌设计）

（责任编辑 葛星星）