建水紫陶的文化内涵探析

2023-07-14杨雁湄

收藏与投资 2023年6期

摘要：本文以建水紫陶与书画艺术的渊源为切入点，认为建水紫陶是在传统书画中汲取营养并且在充分借鉴当地元明青花瓷绘画艺术的前提下形成的一种艺术形式，在此基础上进一步探讨了建水紫陶蕴含的文化意义，希望能为我国建水紫陶发展的推进以及我国文化自信的实现提供参考和借鉴。

关键词：建水紫陶；民族文化；书画艺术；文化内涵

建水紫陶在发展的过程中逐渐形成了自身的独特文化韵味与文化内涵，作为我国民族文化发展的重要部分，对我国的民族精神传承以及文化自信的树立起到重要的作用。建水紫陶的制作工艺比较精细，而且设计内容十分新颖，将传统的书画形式艺术以一种更加独特的方式应用到紫陶设计与制作中，实现了审美价值与使用价值的统一，也正因为建水紫陶自身独特且深厚的文化内涵享誉国内外，才逐渐成为深受人民群众喜爱的珍品。只有在充分了解建水紫陶的历史的前提下，进一步对背后的文化内涵进行探究，才能够真正掌握建水紫陶的发展趋势。

一、建水紫陶书画艺术的渊源

（一）从传统书画中汲取营养

建水紫陶书画艺术是指以建水紫陶为载体，结合书画艺术手法进行创作的一种艺术形式。建水紫陶书画艺术是传统书画与陶艺的结合，是两种艺术形式的有机融合，不仅在技术上具有创新性，在艺术形式上更具有独特的审美魅力。

在创作中，建水紫陶书画艺术家汲取了传统书画艺术的精髓，具体表现在以下方面。

1.笔墨运用

建水紫陶书画艺术家在作品中大量运用传统书画的笔墨技法，如设色、水墨渲染等，使作品呈现精致细腻的艺术效果。

2.造型构图

传统书画艺术注重造型和构图，建水紫陶书画艺术家在创作过程中注重构图和造型设计，力求使作品更加美观并具有艺术感染力。

3.艺术理念

传统书画艺术家注重意境和气韵，建水紫陶书画艺术家也沿袭了这一传统，注重表达自己的情感和思想，并借助陶艺的形式进行表现。

4.主题题材

建水紫陶书画艺术家在作品中多采用传统书画艺术中的题材，如山水、花鸟、人物等，同时也加入了与建水紫陶相关的题材，如传统工艺、乡土文化等，作品更加具有地域特色和文化内涵。

（二）借鉴本地元明青花瓷绘画艺术

建水紫陶书画艺术是以建水紫陶为载体，结合书画艺术手法进行创作的一种艺术形式。作为建水地区的传统工艺，建水紫陶与本地元明青花瓷绘画艺术有着紧密的联系和渊源。建水紫陶书画艺术家在创作中，借鉴本地元明青花瓷绘画艺术，形成了独具特色的艺术形式。

具体来说，建水紫陶书画艺术借鉴了本地元明青花瓷绘画艺术的以下特点：

1.题材

本地元明青花瓷绘画艺术常常选取本地山水、花鸟、人物等题材进行描绘。建水紫陶书画艺术家也常常在作品中描绘这些题材，强调地域文化的特点。

2.色彩

本地元明青花瓷绘画艺术以青色为主要色调，与建水紫陶的紫色形成了鲜明的對比。建水紫陶书画艺术家在作品中运用了本地元明青花瓷绘画艺术的色彩特点，创造了一种独特的艺术效果。

3.笔触

本地元明青花瓷绘画艺术的线条简练有力，常常用于勾勒建筑和山水等元素。建水紫陶书画艺术家在作品中也采用了这种简练而有力的笔触，使作品更具有力度感和艺术感染力。

二、建水紫陶蕴含的文化意义

（一）人际交往的手段和民俗载体

建水紫陶在当地居民的日常生活中扮演着非常重要的角色。它不仅是一种实用的陶瓷制品，也是当地居民展示自己美好生活、传递情感的手段和载体。比如在当地的婚礼、过年过节等重大场合，人们常常会以建水紫陶为礼物或赠品，表达自己的祝福和感激之情。此外，在建水紫陶文化节等活动中，人们也会以建水紫陶为媒介，表现当地的风土人情和文化内涵，弘扬民族文化。

（二）历史和重大事件的载体

建水紫陶作为一种传统工艺，承载了丰富的历史和文化内涵。在建水紫陶的制作和装饰中，常常融入了历史人物、传说故事、古代文化等元素，展现了当地的历史沿革和文化特色。此外，在一些特殊的历史事件中，建水紫陶也扮演了重要的角色。比如在抗日战争期间，出现了大量的爱国主义建水紫陶宣传品，传递抗战精神，鼓舞士气。在新中国成立之后，建水紫陶成为国礼和送礼佳品，代表了中国传统工艺的高超技艺和文化内涵。

（三）地域文化的标识

建水古城自元代以来一直都属于滇南地区的文化中心，并且有着“滇南邹鲁、文献名邦”的美名，汇聚了大量的文人墨客，有着丰富的文化底蕴。在元朝时期，建水就拥有便利的交通条件以及发达的经济实力，地处内陆与东南亚之间的中枢位置，能够融合两个地区的特色，广泛学习并且借鉴传统的陶瓷制作工艺以及艺术装饰手法。建水窑工在充分借鉴景德镇青花瓷器装饰手法的基础上进一步对其进行创新和改进，加入了大量的文化元素，形成了独特的装饰艺术类型。在元朝末期，临安城的经济发展水平不断繁荣起来，建水青花生产工作也已经进入了兴盛期，大量的青花瓷沿着红河航道销售到东南亚国家，进一步扩大了建水青花的影响力以及我国文化的影响力。从明朝时期到清朝时期，建水陶器的制作技艺也得到了一定的提高，由粗陶转为“紫陶”。

三、建水紫陶蕴含的文化内涵

（一）紫陶的色泽

紫陶之所以被称为紫陶，是因为它的器物呈现一种深紫色的光泽。这种色泽是建水紫陶独特的特点之一，它是由高温还原焰烧制而成的。紫陶的色泽不仅体现了建水紫陶的高超技艺，还是中国传统文化中一种高贵、神秘和崇高的象征。

（二）紫陶的造型

紫陶的造型通常简洁而大气，富有艺术感和美学价值。例如紫陶的茶具常采用圆润的造型和自然流畅的曲线，使人联想到大自然的美妙和和谐。此外，紫陶还常常与其他材料相结合，例如金属、木材等，通过不同材料的对比和搭配，增强紫陶器物的美感和艺术价值。

（三）紫陶的装饰

紫陶的装饰也是其文化内涵的重要组成部分。在装饰上，紫陶常常运用中国传统文化中的元素，例如龙、凤、莲花、寿字、福字等。这些元素常与器物的造型和色泽相结合，营造了一种神秘、优美、文化内涵丰富的氛围。

四、建水紫陶实物赏析

（一）民国紫陶诗竹纹汽锅

民国紫陶诗竹纹汽锅（图1），通高18.5 cm、口径20.2 cm、腹径17.4 cm、底径13.4 cm。钮盖上刻填行书“寿考福禄贵”五字和“建水逢春写”款，肩部饰双狮头耳，锅体用白泥刻填竹纹，落款为“逢春写”三字。锅体一面用白泥刻填竹纹，如凌空出世，风骨峥嵘，潇洒飘逸，有郑板桥竹图之神韵；另一面行书字体，潇洒飘逸，与竹纹珠联璧合，相得益彰，显示了大师手笔。

（二）“约客”博古瓶

博古瓶为建水紫陶中的经典瓶型（图2），整体沿用青铜樽造型，形制呈上圆大口，短直颈，最大径在肩部，没有饰耳，下接圆柱形细身，平底，线条流畅，伟岸庄重。瓶身经还原烧成，经过抛光打磨，呈黑红相间的效果。瓶身一面以白泥单色刻填竹图，另一面以白泥单色刻填南宋诗人赵师秀的《约客》：“黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。”笔画铿锵有力，顿挫有致，使转间音韵回响。

（三）“竹图”蒜头瓶

蒜頭瓶（图3）是明清时期景德镇窑常见的一种瓶式样，仿自汉代青铜蒜头壶，亦是建水紫陶中的常见器型。此作为还原烧成，经抛光打磨，呈黑红相间的效果；瓶身一面以白泥单色刻填竹图，另一面以白泥单色刻填清代黄钺《二十四画品》中的句子：“六法之难，气韵为最。意居笔先，妙在画外。如音栖弦，如烟成霭。天风冷冷，水波濊濊……”整件作品庄重典雅，光泽可鉴，图文与器型相应，意境通达。

（四）“荷塘”美女瓶

图4所示器型为美女瓶，是建水紫陶中最具特色的器型之一，长颈削肩，端庄秀丽，婀娜多姿，亭亭玉立，如二八佳人。作品还原烧成，经抛光打磨呈黑红相间的效果。瓶身一面以白泥单色刻填兰草图；另一面饰以残帖，正中用彩泥刻填荷塘花鸟图，用笔粗犷，造型概括，细微处生动精妙。残帖设色厚重，形式感强烈，是为纵贯古今、中西合璧之作。

（五）明快流畅直口瓶

直口瓶呈直口，长颈，垂腹，圈足外撇，线条流畅。如向遇春制梅纹黑陶直口瓶（图5），长直颈，扁鼓腹，圈足，一面刻填梅纹和“辛巳禄功画”款和“向氏”印，另一面刻填草书唐代李白的《清平词》“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”以及“师尚泰座雅玩，萧希贤敬赠”款。造型典雅，书画俱佳，磨制光润，底款楷书阴文“建水向遇春出品”。