石雕物语│逍遥游鱼，御海而行

翁振昌

论及寿山石雕的历史，最早可追溯至南朝时期。作为中国寿山石之乡的福州，石雕历史悠久、源远流长，如今已历经1500多年的发展。早在唐代，寿山地区的寺庙就已开始刻制寿山石佛像、香炉、念珠。到了宋代，人们对于寿山石的热情有增无减，大大小小的寿山石雕作坊出现于街头巷尾，寿山石雕风靡一时。及至元明两代，寿山石章应运而生，并逐步形成“东門”和“西门”两支风格各异的流派。近现代以来，福州寿山石雕已发展成为技法多样、流派纷呈、拥有强大雕刻队伍的行业。

人们喜爱寿山石雕的精湛工艺，更被其所蕴含的丰富文化寓意所打动。其中，以动物题材为主的寿山石雕，因其独特的艺术魅力而备受瞩目。动物形象所蕴含的神秘感和生命力，可谓历久弥新、意境深远。

逍遥游鱼，在似与不似之间游走

世间柔弱之物，莫过于水。老子云：“水善利万物而不争”，水之道，亦是合乎天理之道。但正是这世间最柔弱之物，却有着海纳百川的气魄。庄子爱水，更向往水中之鱼，逍遥天地之间。绝对的自由理念丰富了老庄的精神世界，也给予现代艺术家们无限的创作灵感。

海底生物多样，清代民间艺术家聂璜耗尽毕生精力绘制《海错图》，生动还原了海底生物的真实面貌。神秘多姿的海底世界吸引着笔者，如何在寿山石雕中完美呈现海底场景，对笔者来说无疑是一种重要的艺术表现形式，具有丰富的文化内涵和艺术价值。

寿山原石呈现的柔而易刻特质，正和水的柔弱气质不谋而合。品质佳的石质温润又富有韧性，刀感极佳。在寿山石雕作品《御海而行》中，笔者力求通过复刻海底生物的自由遨游，营造出一种逍遥自在的意境。

远观石雕，海底元素多样，鱼儿、珊瑚、章鱼、水母、海葵等数不胜数。笔者以芙蓉石为材，充分利用石质细腻的特点，巧用其中呈现的红黄色，并将寿山石的杂质处进行镂空处理，使此作品色彩俏丽、层次分明，将鱼类灵动畅快游弋于海中的怡然自得跃然石上。

福建地处东南沿海，是我国古代海上丝绸之路的起点，海洋文明与农业文明相依相生，形成了福建得天独厚的文化底蕴。在这样的文化环境酝酿下，寿山石雕应运而生。一件优秀的寿山石雕刻作品应该是自然美和灵性美的有机结合，以高度概括的线条表现动物，而非完完全全逼真地呈现自然世界中的动物形态。大象无形，雕刻艺术要在似与不似之间游走。近观该作品，海底生物不见全貌，却给人以“皆若空游无所依”之感。佁然不动、俶尔远逝、往来翕忽，似与观者相乐。鱼之逍遥，似与不似，与笔者心中的雕刻理念冥冥契合——“鱼之乐，亦是心之乐”。

逍遥游鱼，无所凭依而游于无穷

真正的自由，源自于人的内心世界，“独与天地精神之往来”是一种真正的“逍遥游”。陶渊明深谙老庄之道，写下“久在樊笼里，复得返自然”。自然，便是自然而然、回归自我。

这件作品中的逍遥游鱼之态，无所凭依而游于无穷，亦是回归自然本身。“北冥有鱼，其名为鲲”，就像那条潜于北海的大鱼，冲破环境的限制，一跃而起，遨游于天地之间，让生命的意义更加广阔和深邃。

在雕刻的过程中，需要耐心和毅力，也需要不断探索艺术的脉络和气息。打破常规，从不设限，给心灵以彻底的自由，是御海而行的游鱼“逍遥”，也是笔者所理解的寿山石雕的艺术“逍遥”。